Совместный проект Бориса Хлебникова и Натальи Мещаниновой для мультимедийной российской платформы KION. И его нестандартность начинается прямо с выбора жанра. Сейчас такой микс принято называть драмеди. Слово неудобоваримое какое-то, скомканное. Поэтому мне как-то органичнее написать длинно, но по сути. С одной стороны это полноценная и довольно глубокая драма. А с другой, здесь присутствует изрядная доля юмора и даже местами сарказма. Так что вполне подпадает под определение комедия, но не тупая, а вполне хорошего интеллектуального наполнения.

Почему драма. Авторы пытаются поговорить на тему отцов и детей, при этом герой у них вполне приличный парень из весьма благополучной со всех точек зрения семьи. И всех этих проблем молодого поколения в виде буллинга, наркомании, игромании и прочих экстремальных ситуаций нет. Авторы решили копнуть глубже – разлом отношений в казалось бы идеальных условиях…

Почему комедия. Главный герой – пятнадцатилетний подросток, обладающий потрясающим чувством юмора и собственным взглядом на жизнь, что в синтезе дает великолепный комедийный эффект. И глядя на него, слушая его сразу вспоминается другой герой – почти его ровесник, но захвативший воображение публики почти сорок лет назад. Иван из шахназаровского «Курьера» 1986 года… Оба прекрасно образованы и воспитаны, отлично владеют искусством диалога, оба из любого конфликта выходят без скандала, обиды, агрессии, используя другой механизм – шутки. Но это не переходит в вид открытого хамства или грубости.

Так в довольно спокойной манере авторы пытаются проанализировать извечный конфликт поколений, заодно подняв вопросы о духовных реалиях текущего момента, когда важнее то, чем ты кажешься окружающим, чем то, чем ты являешься на самом деле… Это разговор о нашем мире, где пресловутая толерантность в купе с политкорректностью давно стали синонимами фарисейства, лицемерия и тотальной неискренности.

И основной темой проекта становится вопрос: как юному созданию, обладающему тонкой душевной организацией, умом и интеллектом принять правила игры этого странного, почти иллюзорного мира…

Совместный российско-финский проект, номинированный Финляндией на «Оскара». Это грустная лента в жанре роуд-муви, насыщенная блюзовыми интонациями, а главной роли Юра Борисов, как всегда трогательный и талантливый.

Заметим, что у этого актёра прошлый год стал урожайным. Он снялся не только у Юхо Коусманена, но и у Кирилла Серебрянникова в картине «Петровы в гриппе», и оба проекта попали в шорт-лист Канн. Причем «Купе номер шесть» разделил гран-при с замечательной лентой иранца Асгара Фархади «Герой».

Вообще все в этом проекте качественное. Начнем с того, что в основе сценария одноименная книга Росы Ликсом, награжденная главной литературной премией Финляндии за 2011 год. Кроме того, роман, по сути описывает реальные события, связанные с путешествием самой Росы из Москвы прямо в Монголию по Транссибирской магистрали в 1986 году. Правда, в литературном изложении, Монголия превратилась в Мурманск, а события развиваются на 10-12 лет позже, но личный опыт автора все же чувствуется в каждой строке, а затем и в каждом кадре. Во время долгого железнодорожного путешествия главной героине пришлось разделить купе с настоящим русским гопником. Вот его то и играет Юра Борисов.

И актер прекрасно справляется с этой ролью, предлагая разглядеть за непритязательной внешностью пацана из русской провинции разглядеть его спокойный и бездонный духовный мир, наполненный какой-то глубинной мудростью жития здесь и сейчас. Не приобретенной в процессе долгой жизни, как у пожилых людей, или почерпнутой из учений восточных мудрецов, как у любителей йоги, а словно унаследованной на генетическом уровне от людей, живших в этих бескрайних и холодных просторах не один век… И на контрасте к нему эта финская девушка Лора с нетрадиционной ориентацией, пытающейся все зафиксировать и проанализировать, отрефлексировать, и окончательно все запутать и самой во всем запутаться.

Не обошлось, конечно, и без штампов. Призма финского взгляда русские постоянно бухают. Ну уж не финнам русским на это пенять… И аллегория России как поезда, несущегося в полном мраке, а внутри пьяные люди, уже и не чувствующие вокруг себя смрад старых окурков, свежевыпитой водки и перегара, вареных яиц, нечистого человеческого тела…

И тем не менее, нельзя отказать авторам картины в попытке присмотреться, прислушаться, разобраться.

Фильм не для всех. Он медленный и тягучий. Но там нет ни одного лишнего кадра. Хорошее фестивальное кино.

Второй сезон этого забавного комедийного сериала, получившего довольно большую популярность у отечественного зрителя, стал вполне достойным продолжением. Снова мы видим россыпь отличных актеров, да и драматическая составляющая вполне насыщенная. Относительно каста, с удивлением констатирую, что Мария Кравченко, более известную, как резидентка-стэндаперша Comedy Woman, вполне справляется со своей задачей актрисы, и образ Раисы Борисовны – столичной стервы, получается у нее вполне объемно – тут и нотки чего-то зловещего, и одновременно очень смешно. Охлобыстин убедительно тянет свою лямку подкаблучника из первого сезона. В общем, к актерским работам у меня никаких претензий не возникло. Все забавны и органично смотрятся на экране, без переигрывания, хот и вполне ярко раскрывая порученные им характеры.

Выбранный стиль для проекта так же не поменялся. Снова зрителю предстоит существовать вместе с героями в какой-то раздвоенной временной реальности. С одной стороны, реалии абсолютно сегодняшние, но вкусы у жителей Полярного словно бы замерли где-то в 90-х, и это обстоятельство авторы умело подчеркивают при поморщи музыкального сопровождения. Тут и группа «Рондо», и зажигательные хиты прыгающего Корнелюка, и юная Варум с бесконечными ногами и детским голоском. Вообще насыщенность знакомыми и запоминающимися мелодиями высокая. И хотя мне никогда не была близка вся эта попса, в качестве ностальгического фона она вполне зашла, включая и Гагарину и Лободу.

Сюжетная линия вполне легкая и даже какая-то примитивная. Но это не портит общей картины, поскольку есть в современном обществе запрос на справедливость и ее восстановление любыми средствами. А это уже тянет на социальную драму, хотя и замаскированную под бытовую комедию. Полагаю, что именно этот фактор можно назвать основным в зрительском успехе. Интересно, что авторы проекта, попав в яблочко, и поняв, что сериал зашел, решили вопрос о втором сезоне даже не дожидаясь окончания первого.

Прекрасный вариант для совместного просмотра родителей и детей, поскольку речь здесь пойдет именно о семейный ценностях, связанных с этой первичной ячейкой общества психологических аспектах, причем все очень трогательно, ненавязчиво и в форме мюзикла, что тоже приятно. Отмечу, что поднимаемые проблемы легко экстраполируются и на более глобальные уровни социально-психологической и даже геополитической сферы…

Для Disney это юбилейная шестидесятая полнометражная анимационная лента, и она удалась на славу. Если в прошлой 59-й ленте «Лука» все было великолепно, а события разворачивались в Италии, и, казалось, что луче уже быть не может, то теперь все не менее, а может даже и более живописно на фоне колумбийских пейзажей, оказавшихся не менее прекрасными, а песни и пляски не менее яркими и запоминающимися. Да и накал гуманистической составляющей сюжета с умеренной долей пафоса и способностью выжать из зрителя слезы и сопли все в порядке. В общем, если не лучше «Луки», то уж точно не хуже.

Отметим только, что предыдущая лента была сделана в коллаборации с Pixar – признанным мастером по части психологической проработки сюжетов. А на этот раз Disney решил обойтись без партнеров, и в общем, в грязь лицом не ударил. Вероятно, по ходу дела после двух совместных проектов (первым была «Головоломка») сумел по этой части повысить свою квалификацию.

Сюжет я рассказывать в деталях не стану, о суть поднятых проблем опишу. Итак, зритель попадает на ненавязчивый, танцующий и поющий психотерапевтический сеанс. В первой части этого лечебного действа поднимаются проблемы комплекса завышенных ожиданий и болезненного синдрома после того, как реальность до них не дотянула, отсюда вытекает проблема личности, которая столкнулась с собственным обесцениванием, не обошлось и без некоего эмоционального абьюза, хотя и не слишком жесткого, и даже сопротивление сознания в принятии правды…

И тут выясняется, что все эти проблемы не стоят и выеденного яйца перед настоящей опасностью, которая надвигается извне. И в этом случае все амбиции, спесь, чванливость опадают словно шелуха. И если хочется элементарно остаться в живых, то решение простое – объединяться не смотря на личную антипатию.

Согласитесь, что тема очень актуальна сейчас…

Поскольку тема абьюзинга входит в топ самых модных в медийном пространстве, то современных картин по этому поводу уже наснимали немеряно. И это понятно, поскольку встраивание в одобренный тренд, авторы почти на сто процентов обеспечивают себе дорогу на всевозможные фестивали, биенале и прочие тусовочные киноплощадок. И даже если картина показывается вне конкурса, все равно стартовый пиар ей обеспечен.

И данный проект не исключение, поскольку с легкостью оказался на Венецианском фестивале, хотя и вне конкурса. И сейчас вышел в российский прокат.

Режиссер картины британец Эдгар Райт обожает музыку 60-х, да и вообще эту эпоху, и во всех своих проектах, неизменно вводит в полотно повествование древние проигрыватели и старый добрый винил. Не обошлось без этого и на этот раз. И для тех, кто любит ретро, это в очередной раз станет приятным моментом.

Несмотря на актуальность темы, критика приняла ленту без восторга. Вероятно, повторяющиеся штампы в киноязыке и приемах сыграли свою роль.

Сам сюжет построен таким образом, что по сути, зрителю предлагается посмотреть три мини-фильма, хотя, конечно они связаны между собой образом главной героини. Итак, первая история про то, как молодая девушка приезжает в Лондон с целью стать модным дизайнером и что из этого получается (или не получается). Во втором сюжете главным героем можно назвать тот ностальгически желанный, свингующий Лондон прошлого, атмосферу которого с любовью и скрупулезно воссоздает режиссер. И, наконец, третья сценарная линия рассказывает нам почти детективную историю о девушке из того самого прошлого, которая так же, как и героиня современная приехала покорять столицу, правда с целью стать певицей. И вот девушка из настоящего пытается докопаться до обстоятельств, приведших к печальным событиям девушку из прошлого, и именно это и будет история об абьюзинге.

Интересен прием режиссера, который так красиво показывает нам Лондон 60-х, словно завораживающую своей красотой и привлекательностью открытку, и тут же начинает выворачивать наизнанку все его язвы, доказывая зрителю, что там и тогда было не так уж и хорошо, и совсем даже не лучше, чем здесь и сейчас…

А еще зрителей ожидает совершенно удивительная в своей непонятности развязка.

Напомню, что тот, культовый фильм был снят в 1984-м Айваном Райтманом, и это был, пожалуй, первый голливудский проект, в котором главными героями были не атлетического сложения супергерои, а вполне обычные, но очень умные ботаны, которые свершали потрясающие воображения подвиги по очищению пространства от всяческой нечисти. Сюжет был невероятно интригующ, а юмор ниже плинтуса, но очень смешон. В общем, все это сочеталось в идеальной гармонии, что и привело к потрясающим воображения тогдашних граждан кассовым сборам.

Через несколько лет, авторы решили повторить свой успех, или хотя бы подзаработать на продолжении, и в сиквел появился в 1989-м. Однако критиками он был не принят, и авторов упрекали в том, что ничего нового они зрителю не предложили, пользуя лишь находки прошлой картины.

Но продюсерская каста не из тех, кто так легко сдается без боя за солидный кэш на старой идее, и вскоре было выпущено два мультсериала, правда на втором из них все переругались, и франшиза приказала долго жить…Ну, по крайней мере, так тогда казалось. Однако это был лишь летаргический сон. Ибо в отсутствие свежих идей, глупо не попробовать срубить бала еще разок… и еще разок …

Сначала Пол Фиг в духе самых актуальных трендов начала нашего тысячелетия состряпал фильм об охотницах на приведений, где этим нелегким делом занимались исключительно девушки. Но перезапуск не удался, а провал в прокате был оглушающим.

И вот еще один подход к «снаряду». На этот раз за дело взялся родной сын Айвана Райтмана по имени Джейсон. К делу он подошел тонко. С одной стороны, это продолжение оригинальной истории, а с другой, мягкий заезд на новый ребут. Папа, конечно, активно принимал участие в проекте, и бедный Джейсон без него шагу ступить не мог. Но, наверное, это пошло на пользу, и картина получилась вполне достойная.

Тонкий микс жанров, тут и комедия, и чуток семейной драмы, и, конечно, приключения. Довольно интересные герои, со своими достоинствами и изъянами. Много камео из оригинальной ленты, что тоже идет на пользу. Выдержан баланс между новым и старым.

В общем, вполне интересное и одновременно ностальгическое зрелище, реанимирующее классический проект. Но мне кажется, что на длительное продолжение франшизы все же надеяться не стоит.

Многие помнят драматическую историю советского лётчика Алексея Маресьева. История, рассказанная в этой картине по сюжету очень похожа на то – реальную. Однако она не совпадает на сто процентов. И главный герой – это собирательный образ, у которого много реальных прототипов, поскольку таких случаев, когда сбитые летчики в одиночку с большими трудностями пробирались к своим чуть живыми, и умудрялись после этого возвращаться в строй было много.

И именно поэтому название фильма, которое многими может быть воспринято, как обещание блокбастера наподобие «Днвятаева», обманет ожидания зрителя. По жанру это скорее похоже на «Выжившего» с ДиКаприо в главной роли от режиссера Иньярриту. Это история спасения вопреки всему, это кино о силе духа и воли к спасению, ради себя, ради любимой, ради Родины. Но в рамках сюжета на кону лежит только его собственная жизнь, и выполнить эту задачу – настоящий подвиг. А еще и восстановиться и вновь взлететь – еще один подвиг!

И в отличие от неуязвимых персонажей Marvel, которых почему-то называют героями, наши герои – настоящие, живые люди, и их конечности не могут регенерироваться, а жизнь исключительно одна. Но именно они реально спасли человечество.

В угоду совсем молодому зрителю, который воспринимает кино исключительно в канонах блокбастера, в картине все-таки присутствуют несколько экшн-эпизодов и даже с воздушными боями. Но основной хронометраж весьма размеренный, даже медитативный, молчаливый. Это и понятно, с кем герою в лесу разговаривать… В центре внимания авторов война с точки зрения рутинного каждодневного преодоления, где важны такие скучные, но необходимые вещи, как вера в победу и свои силы, выдержка и самодисциплина.

Из недостатков можно назвать несколько устаревшие режиссерские приемы, например, медленная переход от цвета к монохрому, да еще и сопровождающийся трагической музыкой, пафосный и какой-то хрестоматийны в худшем смысле этого слова финал, а титры так вообще напоминают то, что мы видели в дешевых зомби-ужастиках…

И все же фильм неплохой. Честный, человечный.

Не могу сказать, что являюсь большим поклонником комиксов, но несколько персонажей вызывают у меня ностальгические воспоминания из девства и юности, и к их числу, безусловно, относится Человек-Паук, так что за его кино-трансформациями я слежу с какой-то необъяснимой маниакальной страстью…

Если кинокомикс может быть сентиментальным, то это как раз тот случай. Может, кто не помнит, то в предыдущем фильме в силу сложившихся обстоятельств и злонамеренности Мистерио всем стало известно, кто на самом деле скрывается за эффектным костюмом Человека-Паука… Мало того, он сумел убедить общественность в том, что наш герой настоящий злодей. И это сильно повлияло на жизнь самого Питера Паркера, но, что еще печальнее, на жизни близких ему людей. И, конечно, с таким разворотом, наш справедливый герой, обладающий потрясающе сильной способностью к сопереживанию, что теперь принято назвать модным словом эмпатия, мириться не собирается.

За помощью он обращается к Доктору Стрэнджу в исполнении британца Бенедикта Камбербэтча, прекрасного актера, и это еще один повод к просмотру, поскольку даже в этой дурацкой роли он не выглядит уж совсем по дурацки. Сила таланта, как ни крути…

Сильно спойлерить не буду. Скажу только, что в силу того, что Доктор опять слегка накосячил, из всех щелей, словно нечисть в бессмертной повести Гоголя «Вий», из параллельных миров полезли всяческие злодеи. Но это оказалось для них вторым шансом вспомнить, что изначально они все были, в общем, неплохими людьми и вполне могут осознать, что были неправы и исправиться. Ну, не умилительно ли!

Авторам удалось сделать из этой истории и слезливую мелодраму, и потрясающий воображение киноаттракцион! Большой респект Джону Уотту за безусловный профессионализм. Кроме того, он умудрился послать кино-приветики всем предыдущим частям о Человеке-Пауке и исполнителям этого персонажа. И это тоже умиляет!

А для формулировки идейного посыла можно вспомнить фразу из советского мультика: «Ребята, давайте жить дружно!», и осознать, что даже злейшие враги могут примириться. А это так актуально в наше непростое и страшное время…

Любителям жанра или конкретно Питера Паркера однозначно могу порекомендовать!