Нечасто дивлюся детективи останнім часом, тому не особливо вимоглива до них. Просто хотілося зануритися в цю атмосферу таємничості, драми і непередбачуваності. «Диявол в деталях» це стовідсоткове влучання. Приступимо. Музика у фільмі звертає на себе увагу. Красива, місцями заспокоює і розслабляє глядача, це приємний бонус. Акторський склад. Не знаю як йому це вдалося, але майже відразу відчувається тяжкість вантажу, який несе герой Дензела Вашингтона. Тут і великої кількості флешбеков не потрібно, щоб зрозуміти. Його шафа зі скелетами тужливо скрипить і змушує співпереживати. Джаред Лето в ролі кріповатого Чудіка до божевілля натуральний. Навіть явно фальшива деталь в ньому, бутафорський живіт, враження не псує. Сюжет. Я звичайно не вловила всіх натяків і тих самих диявольських деталей фільму, але навіть такий неуважний глядач як я, не залишиться розчарованим. Якусь думку Ви для себе винесете. Поступово дія на екрані захоплює всю увагу і тримає в напрузі до кінця. Нудно не було. Резюмуючи. Фільм, на мій погляд, із завданням справляється. Розповідає цікаву, моментами несподівану історію. Акцент в ньому не на світ вбивці, а занурення в світ детективів і копів, які спочатку просто намагаються добре виконати свою роботу. Але потім ... це може стати важливіше їх життя. Так що запасайтеся попкорном і якщо Вам подобається хоча б один актор з трійки, точно не пошкодуєте!

Коли побачив рекламу цього фільму, вирішив сходити. Очікування від фільму були звичайні. Трейлер нагадав голлівудський фільм 'ТЕМНІ ВОДИ' Але як я помилявся, коли порівнював його з вищезгаданим фільмом. Історія досить тривіальна і проста. З трейлера все зрозуміло. Але Боже, як ця історія розказана. Від оповідання не відірватися - СУПЕР! Аплодують стоячи! Актори в фільмі підібрані відмінно. Джонні Депп не зіграв, а він прожив цю роль, пропустив її через себе. Історія показує нам військового фотографа, який працює в в журналі Life. Його кращі роки вже позаду, коли він був військовим фотографом. У картині ми бачимо покаліченого самотньої людини, який живе далеко від дому та сім'ї. Веде асоціальний спосіб життя і його кар'єра і життя знаходиться на заході. І тут в його життя вривається дівчина - активіст. Яка розповідає про проблему в Японії, як завод забруднює місцевий водойму, скидаючи туди ртуть. А місцеве населення, яке їсть рибу з цієї водойми, страждає важкими захворюваннями, а їхні діти народжуються з відхиленнями і мутаціями. Фотографа Вільям Юджин Сміт, якого грає Депп, по початку відмовляється висвітлювати подію. Але погодившись і поїхавши на місце, стикається із завзятістю власників заводу, який забруднює водойму. Герой зустрічається зі страхом населення, яке боїться за свої сім'ї. І тут історія починається розвиватися і захоплює глядача.

Як і багато глядачів по всьому світу, я з нетерпінням чекала виходу «Круелли». І ось, подивившись, залишаюся під приємним враженням після побаченого. Фільм майже повністю виправдав мої очікування. Вперше я познайомилася з персонажем Круелли, коли побачила Гленн Клоуз у фільмі «101 далматинець». Тоді Круелла була вже в зрілому віці: ексцентрична жінка, схиблена на хутрі і одержима викраденням цуценят далматинцев. Так, Гленн Клоуз задала неймовірно високу планку і було цікаво дізнатися, чи зможе Емма Стоун утримати цю планку. І Емма змогла! Даний спін-офф знайомить нас докладно з персонажем Круелли, починаючи з дитинства. Дівчинка Естелла народилася з непростим характером: вона була доброю дитиною, але часом виявляла жорстокість. Тому мати жартома іноді називала її Круелла (від англ. Cruel - жорстокий). А ще у Естелли був дар до моди. Їй хотілося творити красу, створювати незвичайні образи в світі моди. І тому незабаром з маленького містечка вони з матір'ю відправляються в Лондон. Але не так просто вдається підкорити Лондон. На шляху Естелли було багато трагічних подій і прикрощів. Будучи вже дорослою, їй доводиться міняти одну жахливу роботу за іншою, але вона продовжує жити мрією про високу моду. І доля дає їй шанс. Життя Естелли виявляється дивним чином пов'язана з впливовою баронесою фон Хельман у виконанні Емми Томпсон. Далі нас чекає трансформація Естелли в Круеллу, конкуренція між нею і баронесою, багато екшену і багато моди. Відразу варто відзначити чудову роботу художників по костюмах: всі наряди найяскравіші. Також підбір саундтреків до кожної сцені досить цікавий, передає дух Лондона 70-х. Заголовний саундтрек до фільму «Call me Cruella» - дуже точно збігається з персонажем, створеним Еммою Стоун. Чудова пісня! Що стосується сюжету, то він досить простий і передбачуваний. Але ж це Дісней, тому не вважаю це мінусом. Швидше навпаки, вийшов фільм для сімейного перегляду. При цьому зухвалий, ефектний, з відмінною акторською грою. Емма Стоун і Емма Томпсон створили потужний тандем. Емма Стоун здорово зіграла роль молодої Круелли так, що образ вийшов зухвалим і сміливим. Емма Томпсон в черговий раз постала майстром перевтілень. Міміка, виразу обличчя, руху - точне попадання в образ ексцентричної баронеси. При цьому Томпсон ще і привнесла деякі комедійні риси в образ персонажа. Другорядні персонажі теж запам'яталися: Хорас і Джаспер - вірні друзі Естелли, персонаж Марка Стронга і інші. Підсумок: фільм гарний, драйвовий, з яскравими персонажами. Така собі казка на сучасний лад. Вийшло стильно і зухвало.

Пам'ятаю ті часи, коли фільм «Пила: Гра на виживання" 2004 року виробив фурор, хоча я подивилася франшизу «Пила» пізніше, в більш дорослому віці, не можу сказати, що я є великим фанатом цієї франшизи, але в принципі я завжди з інтересом дивилася продовження, було цікаво спостерігати за героями і їх пригодами, але найбільше мене завжди інтригував фінал, хто ховається під маскою лиходія, його мотиви і т. д і творцям фільмів вдавалося дивувати, правда не завжди, але все ж. Пила: Спіраль - це нова спроба надихнути життя у франшизу принаймні так позиціонується даний фільм. І ось перед нами історія поліцейського Зика Бенкса, який є певним ізгоєм серед своїх колег, незабаром починаються вбивства поліцейських в стилі «Пили» і тепер Бенксу доведеться постаратися знайти нового наслідувача «Конструктора». Можу сказати, що фільму «Пила: Спіраль» вдалося мене здивувати, що мені сподобалося, як творці фільму вміло заплутали сліди по частині хто вбивця, здавалося б, ось уже зрозуміло хто лиходій, аж ні, вдалося зберегти інтригу до кінця. Що стосується нових пасток, не можу сказати, що вони вийшли вкрай винахідливими, мені здається, в попередніх фільмах вони були цікавіше, але тут вони були, безсумнівно, моторошними. Якщо чесно актор Кріс Рок для мене відкрився абсолютно з іншого боку, тому що я його пам'ятаю за ролями в комедіях, а тут прям він зіграв зовсім інший типаж, звичайно без жартів не обійшлося, але все ж тут у нього роль досить серйозна, можна сказати почасти драматична. Семюел Л. Джексон зіграв батька головного героя не можу сказати, що у нього було багато екранного часу, але все ж його персонаж зіграє тут не останню роль. Загалом, «Пила: Спіраль» вийшов дуже непоганим фільмом, в якому творці фільму слідують канонам франшизи, тут і витончені вбивства, і інтрига за частиною вбивці, нагнітає, наганяє жаху атмосфера теж є, харизматичний головний герой, за яким цікаво спостерігати, в принципі можу сказати що нова «Пила» цілком вдалася

Історія відсилає до недалекого майбутнього, коли життя на Земля стає настільки задушливій, що людство вирішує відправити в космос експедицію на іншу планету. Політ займає 86 років, тому на космічний корабель вантажать кілька десятків дітей, чиї внуки в кінці шляху досягнуто остаточної мети місії. Але дітки підросли і будучи цікавими підлітками, відкривають страшний секрет - їх емоції глушать, щоб контролювати поведінку. Фільм являє собою політичну алегорію на сучасні тенденції і авторитаризм, в якій підлітки на борту корабля, вирощені з пробірки, і виховані в ізоляції від соціального суспільства, раптом дориваються до влади, дають волю емоціям, гніву, ревнощів, злості і веселощів. Коли тотальний контроль слабшає, то від отриманої свободи часто зносить голову, відбувається хаос, відчувається солодкий присмак безкарності і власної величі. Під час перегляду не покидало відчуття, що дивлюся екранізацію «Володаря мух» (У. Голдінг) тільки в космо виконання. І якщо в книзі всі діалоги логічно підкріплені і витончено виконані, підбиваючи дійових осіб до тих чи інших дій, то в «Покоління Вояджер» підлітки виставлені зовсім вже примітивним стадом, наступним за жорстоким вбивцею беззаперечно. Дуже шкода, що детально недопрацьовані діалоги псують загальне враження від перегляду. Проте, картина пропонує подивитися глядачеві версію «а що було б якщо ...», більше схожу на рольову гру, ніж на історію засновану на характерах персонажів. Так само можна похвалити за парочку відверто шокують по жорстокості сцен, які лякають саме підліткової дикістю і лютістю. Мораль: найнебезпечніші на нашій планеті - це сопливі школьнічкі з різнокольоровими ранцями, але тільки сам сатана знає, що у них на думці. В результаті повчальний фільм, що викриває справжню сутність людини. А от чи треба рятувати таку цивілізацію «звірів», нездатних контролювати свою поведінку і емоції, на це питання стрічка так і не дає відповіді.

Джейсон Стейтем та екшн-фільми - речі нині синонімічні. Ще з початку нульових ця лиса голова стріляє, тікає і похмуро дивиться в душу своїм ворогам. Гай Річі ж, хоч і відкрив світові цього відомого актора, в бойовиках його ніколи не знімав. Ось тепер настав час виправити це непорозуміння. Гай Річі задумав зняти не просто лінійний екшн, де герой Стейтема комусь помститься, а замахнутися на цілий ремейк французького фільму «Інкасатор». Як і в оригіналі, в «Гнів людському» чоловік на ім'я Ейч влаштовується на роботу інкасатора в одну з фірм. Вона терпить не найкращі часи: останнім часом грабіжники мають намір забрати черговий мільйон вічнозелених все частіше. Ейч справляється зі своїми завданнями на ура, тому у колективу дозріває цілком закономірне питання: хто ж такий цей новенький? Далі я забігати не буду - мінне поле спойлерів, підірватися дуже легко, та й ні до чого. «Гнів людський» - це зразковий бойовик, вельми і вельми Складносурядні. Сценарій підсовує окремі епізоди дуже акуратно, ділить картину на рівні за обсягом голови. Такий підхід дозволяє утримати нехитру інтригу до фінальних титрів. Що ж до бойових сцен - Гай Річі відточив своє вміння батального постановника ще в попередніх роботах. Він не намагається грати тут в реалістичність - не ту толку фільм. Якщо ви хочете побачити динамічні перестрілки, то відповідність усім законам фізики не так і необхідно. Можливо, вперше за свою кар'єру Річі візуально зробив дуже традиційне кіно, без жодних монтажних хитрощів. Все тримається виключно на оповіданні, цегляному особі Стейтема і загальної гнітючій атмосфері. Ця картина - вже точно не новий етап у творчості постановника і, вже тим більше, Джейсона Стейтема. Проте, це добротний і закручений стрілялки - в міру брутальний. «Гнів людський» - це якісна жанрова робота і режисерський експеримент. Настільки ортодоксального бойовика в його фільмографії точно не помічено.

Рашн Південь може, і не найвидатніша картина сучасності, але дещо в ній є особливе, чіпляють. А саме - романтизм головного героя Артема. Він студент, чий спокій і вельми серйозний настрій на навчання порушує витончена південна красуня. І з першого погляду на неї він починає творити дурниці, властиві всім закоханим. І тут радує, що актор на таку цікаву роль підібраний максимально відповідний. Семен Треськунов мало того, що в реальному віці свого героя, так і типаж у нього такий же: милий хлопець, простий, щирий і відкритий. Такому віриш і співпереживаєш, вболіваєш за нього, як ніби це твій давній знайомий, до якого тільки симпатію і участь можна відчувати. Такими ж "правдоподібними" вийшли і ще кілька персонажів. Для мене це, в першу чергу, батько Ігоря - одного з претендентів на руку і серце головної героїні. Цю роль виконав Роман Мадянов та зробив це шикарно! Шкода тільки, що в підсумку в версію для прокату не увійшли деякі сцени з ним, які миготять в трейлері. Мені здається, там теж було і над чим посміятися, і про що задуматися. Цікавий видався другорядний персонаж. Взагалі фільм дуже легко виглядає, його динаміка захоплює з самого початку і підігрівається такими колоритними і впізнаваними стереотипними героями, яких знають абсолютно все. Це і нові південні друзі Артема, і представники кубанських козаків, і та сама жінка-реєстратор з РАГСу. Кожен такий персонаж займає не так багато екранного часу, але в підсумку запам'ятовується своєю яскравістю.

Емма Робертс не в перший раз грає роль головної героїні в подібному жанрі. Але через кілька років після виходу вдалого «Нерва» з Девідом Франко, справляє враження умінням «оживити» образ класичної дівчини, яка втомилася від відношенні. Роль її пари грає Люк Брейсі, який після фільму точно знайде популярність в кіно. Також у фільмі знімається Джессіка Кепшоу, відома за роллю доктора Арізони Роббінс в серіалі «Анатомія пристрасті». Нехитрий сюжет розповідає про молодих людей, що зазнають труднощі в свята. Всім відомо, що свята потрібно проводити в компанії улюблених людей, а не солодощів і кіно, як Слоан (Емма Робертс). Її близькі: мама, сестра, брат з нареченою і навіть племінниця не втомлюються нагадувати про те, що їй пора почати серйозні відносини. Слоан запевняє оточуючих в тому, що їй комфортно проводити час однієї, але познайомившись з Джексоном погоджується стати його «парою на свята». Джексону набридли дивацтва малознайомих дівчат, він не хоче в святкові дні залишатися один. Так у пари зав'язуються дружні відносини, які діють лише в свята. Сюжет розкривається в відповідностей з особливостями ромкома: хороші жарти, легкі образи, святковий настрій і найголовніше красива картинка. Незважаючи на велику кількість кіно цього жанру «Пара на свята» виділяється тим, що не перебільшує масштаб проблеми: немає двадцятихвилинній частини, де головні герої усвідомлюють свої почуття, адже тепер зрозуміло, що вони будуть разом. Основну лінію розбавляють комічні сюжетні лінії над якими можна добряче посміятися. Знімальна команда відмінно впоралася з оформленням красивого гармонійного кадру, за винятком фрагмента, в якому видно, що сёрёжка Емми (Слоан) знялася разом з мексиканської капелюшком, в наступному кадрі сёрёжка повертається

26 квітня 1986 року, на годиннику 1:26. Це могла бути спокійна ніч, про яку в той же рік співав Віктор Цой, але сталося страшне. Реактор четвертого енергоблоку Чорнобильської АЕС вибухнув. Це стало початком однієї з найбільших техногенних катастроф в історії людства. Після цієї катастрофи випустили безліч творів. Кінематограф теж трагедія не обминула. Головне телевізійна подія останніх років - міні-серіал "Чорнобиль 'від HBO. Трохи пізніше в мережі з'явився трейлер фільму Данила Козловського на схожу тематику. Це відразу викликало всілякі порівняння. Але минув час, і ось є можливість побачити картину на великому екрані. Поєднувати виконання головної ролі і режисуру неймовірно складно. Чи вийшло це зробити у Козловського? Вважаю, що цілком. Він розповідає нам історію безпосередньо ліквідації наслідків, так що перед нами фільм-катастрофа, абсолютно окремий жанр зі своїми умовностями. Там важливий масштаб, його, звичайно ж, завезли. Професія головного героя, Олексія, дозволяє розглянути пошкоджений реактор з усіх боків. Справа в тому, що він працює в пожежному нагляді і знає напам'ять заплутані коридори четвертого енергоблоку. А десь недалеко від місця події його чекають улюблена жінка (Акіньшина) і, швидше за все, його син. Історія зовсім типова для такого жанрового кіно, але подібні сценарні ходи все ще працюють. Козловський як режисер працює набагато краще, ніж Козловський-сценарист. Він вміє витримувати інтригу, нагнітати саспенс там, де це потрібно. Картина вже точно не виглядає великовагової і перевантаженої. Хіба що паузи створюють час від часу повільний темп, але до них дуже легко звикнути. 'Чорнобиль' - це масштабний і по-страшному гарний фільм-катастрофа, натхненний реальними подіями. На самому початку картини повідомляється, що персонажі і їхні долі - не більше, ніж художній вимисел. Ця картина говорить про жах пройшла трагедії максимально прямим кіномови, простим і зрозумілим. Це - грамотно написане, хоч і не без огріхів (на кшталт нескінченних пауз в діалогах) кінопосвященіе всім ліквідаторам страшної аварії

Російський режисер Ілля Найшуллер зняв голлівудський бойовик «Ніхто». У головній ролі Боб Оденкірк - виконавець ролі адвоката Сола Гудмана ( «У всі тяжкі», «Краще телефонуйте Солу») і Олександр Серебряков. А ще у фільмі зіграв Крістофер Ллойд. Сюжет можна розповісти в двох словах: в будинок до порядній сім'янинові вриваються грабіжники і він відчуває себе принижено, що не зміг дати їм відсіч. Від злості він вирішує мстити, але наривається не на тих людей і починає невелику війну. Насправді, фільм влаштований трохи складніше, але все одно це стандартний бойовик, хоч і круто зроблений. Фільм починається з музичного контрапункту - так називається прийом, коли картинка в кадрі не відповідає музиці. Ми бачимо побитого головного героя, його звуть Хатч, а на тлі грає «Do not let me be misunderstood». Музичний контрапункт буде постійно присутня у фільмі, чого варто пісня «What a wonderful world», під яку в кінематографі вже було розбите чимало куркулів. Правда, в самій ефектної сцені фільму - бійці в автобусі - музика змовкне і все, що почує глядач - удари і стогони. Ілля Найшуллер не соромиться цитувати фільми, а росіяни в його викладі - це пародія на пародійний образ, що склався в голлівудському кіно. Дивитися цей фільм потрібно тільки на мові оригіналу з субтитрами - актори переходять з найчистішого російської на англійську з характерним акцентом - все це круто звучить і буде вбито дубляжем. Це короткий і яскравий фільм-кліп, в якому немає ніякого посилання або філософії. Концентрований мордобій в дусі «Джона УІКа», не дарма режисер жартував про можливе кросовері з цим фільмом - аж надто схожі ці всесвіти.

Нісон грає тут немолодого фермера, що живе на своєму ранчо на самому кордоні з Мексикою. Він все життя важко і чесно працював, він воював свого часу в Індокитаї (причому був у рядах морської піхоти і снайпером) .Він патріот своєї країни, він виконує функції добровільного помічника прикордонних патрулів, де, до слова сказати, служить його чи то дочка , то чи скоріше падчерка ... Він живе тим, що розводить на своїй землі худобу і полює. Але боргів занадто багато ... І вустами головного героя піднімається найважливіший з питань - чому так? Чому чесний і працьовитий чоловік спіймав облизня, в боргах і бідності? А адже він воював за свою країну, він чесно платить податки. А тим часом через кордон бігають мексиканські і гватемалські мучачос. І одного разу герой Нісона поза своєю волею влипає в дуже погану історію. Ну є у немолодого білого мужика совість. І він не може спокійно видати на смерть людей, що довірилися йому. Так він перейшов дорогу мексиканському наркокартелю. Точніше, групі його «елітних» бойовиків і їх навідників. Ну ось тепер драма потихеньку доповнюється роад-муві і бойовиком. Нісон з узятим їм під своє шефство мексиканським хлопчиськом мчать по автострадах на старому пікапі. А десь за ними мчить величезний чорний джип, набитий відмороженими головорізами. І одного разу їх дороги все-таки стикнуться. Загалом, ця картина близька що до шедевру Клінта Іствуда, х / ф «Гран Торіно», що до останнього фільму про Рембо від Сильвестра Сталлоне. Ну і «Старим тут не місце» теж згадаємо. Загалом, у наявності гарне і міцне чоловіче кіно. А ще це дуже сміливе за нинішніми американо-демократичним часів кіновисказиванія. Про слабка держава і нахабних прийшлих бандитів. Про соціальну несправедливість по відношенню до нормальних мешканцям, чесно працюють на благо своєї країни.

Почну з того, що «Смертельна битва» 1995 г. - це кіно мого дитинства, пам'ятаю дивилася ще на VHS касеті і для мого дитячого сприйняття кіно було мегакруто. А вже став культовим саундтрек Mortal Kombat навіть через 26 років все також викликає почуття ностальгії. І ось на дворі 2021 рік і на екрани виходить нова екранізація «Mortal Kombat», якщо чесно до останнього не збиралася йти в кінотеатр на цей фільм через сумного досвіду перезапусків типу «Люди в чорному: Інтернешнл» або «Мисливці за привидами» 2016 м Отже, перед нами історія про боротьбу добра і зла, про майбутній турнір «Mortal Kombat», в якому мають взяти участь боєць змішаних єдиноборств Коул Янг, майор спецназу Джакс, Соня Блейд, а також досвідчені воїни Лю Ван і Кун Лао, зібравшись разом їм доведеться зіткнутися з імператором Зовнішнього Світу Шан Цзун і його соратниками Можу сказати, що нова екранізація «Mortal Kombat» на подив вийшла непоганою, по частині історії тут з'явилися нові герої і ті які були в версії 1995 року лише в іншій інтерпретації, єдине шкода, що по суті до турніру так і не дійшла справа. Мені сподобалися спецефекти виглядали цілком непогано, особливо сцени з Саб-Зіро, кіно вийшло динамічний, не затягнутий, сцени бійок виглядали цілком достойно, до речі, у фільмі непоганий саундтрек і знаменита композиція Mortal Kombat все-таки прозвучала в новій версії. Щодо акторського складу, тут немає занадто відомих акторів, але все зі своїми ролями впоралися на відмінно Загалом, екранізація «Mortal Kombat» 2021 р виявилася цілком глядабельних ребут, який в принципі гідно переніс (переосмислив) історію героїв, на відміну від тих же останніх «Людей в чорному» з яких вийшло чортзна-що. До слова, перед походом в кінотеатр, я вирішила переглянути «Смертельну битву» 1995 року, і знаєте навіть через 26 років з моменту виходу фільму, для мене він виглядає непогано, звичайно якщо дивитися з точки зору 2021 року спецефекти видають вік фільму, але та атмосфера фільму, дух пригод і ностальгія вона нікуди не поділася. А що стосується нової екранізації, вона зроблена по-сучасному так сказати і відповідає нинішнім тенденціям

Отже, всесвіт монстрів від компанії Warner Brothers вперше дійшла до кросовера. Ідея - абсурдна, погодьтеся. Зіштовхнути радіоактивного динозавра і гігантську мавпу один з одним. Проте, картину запустили в роботу і довірили режисерське крісло не найуспішнішого в професії Адаму Вінгард. Так вийшло хоч щось, варте банального уваги? Вважаю, що так. 'Годзилла проти Конга' представляє ту саму категорію фільмів, які сприймаються як щось нудне лише на великому екрані з гучним звуком. Тому що в подібних речах і сховалася та, атракціонна частина кінематографа. Сюжет же вигадали простенький, про черговий план по захопленню світу. Але він в такому кіно працює лише для контексту і приводу для тієї самої сцени зі сутичкою двох істот, що руйнують міста кожним своїм рухом. Можна однозначно сказати, що 'Годзилла проти Конга' набагато краще попередників в MonsterVerse. Це і не занудний фільм-катастрофа, і не переобтяжений подіями фантастичний бойовик. Це добре збалансований атракціон, в якому немає майже нічого зайвого. Більшість знаменитостей покинули проект з різних причин, але дехто залишився. Чарівні Міллі Боббі Браун і Олександр Скарсгард хоч і залишилися без сильних ролей, але все ж прикрашають картину своєї акторською грою. До речі, про красу. Її тут в достатку. Не хвилюйтеся - наймасштабнішу битву Конга і Годзілли покажуть з усіх можливих ракурсів, насолодитися видовищем точно встигнете. 'Годзилла проти Конга' - це прекрасно працює атракціон, в якому все гвинтики закручені як треба. Для повноти картини рекомендую ознайомитися з фільмами 'Годзилла', 'Конг Острів черепа' і 'Годзилла 2: Король монстрів'. Але і без знання всесвіту все буде гранично зрозуміло.

Четверо дітей, а також їх батьки відправляються в поїздку до моря. Дорослі щасливі, молодь не дуже, але зовсім скоро їх думку зміниться! Несподівано для себе діти виявляють на пляжі щось абсолютно незвичайне - пісочного ельфа. Виявляється, що він вміє виконувати будь-які бажання і герої просто не можуть упустити таку можливість. Але утримати існування Сема в таємниці їм не вдається - і на нього починає полювання якийсь Трістан Трент, який живе неподалік. І якщо діти загадували щось наївне і навіть трохи безглузде, то Трент хоче грошей і справжнісіньку влада - і в першу чергу над самим ельфом. І тепер перед діточками нове завдання: захистити Сема і не дати злу перемогти! Що ж, звучить і справді якось зазвичай і навіть трохи «клішейно». АЛЕ! Ви хоч раз чули про пісочному ельфа? Відьми, чарівні лампи, магічні тварини, чарівниці і чарівники, та навіть звичайні ельфи - цього добра в фентезі-фільмах предостатньо. Але хто-небудь коли-небудь бачив пісочне ЕЛЬФА? Ось і я ні. У цьому персонажі полягає головна оригінальність кіно. Сам персонаж дуже незвичайний: це не просто якийсь там супер-могутня істота, добре і мудре. Ні ні. Це ще і сама справжня особистість зі своїми проблемами, іноді поганим характером і лінню. Це і робить його таким живим і практично справжнім. Насправді, це дуже круто, тому що показує чарівний світ зовсім з іншого боку. До того ж, гумор тут просто обладнаний (звичайно, більшою мірою завдяки Сему). Акторів я ніяких не дізнався. Прям взагалі реально жодного знайомого обличчя. Але я, якщо чесно, і не звернув на це особливої ​​уваги. Просто це знову ж додає свіжого дихання сімейному кіно. А то дуже вже набридли мені приїлися «класичні» образи. До речі, озвучка Дорохова не підвела. Думаю, краще голосу для цього смішного і безглуздого створення годі й шукати. Якщо чесно це взагалі майже і є сам Дорохов, тільки в незвичному образі. Графіка дуже якісна, навіть ні до чого в цьому плані причепитися. І сам головний герой-пісочний ельф особливо ретельно продуманий. Кожна дрібниця, видно, що була опрацьована. На це прям приємно дивитися. А ось музика начебто була хороша, але занадто звичайна і нудна. Мені особисто жоден трек не запам'ятався. Хоча, як на мене, це теж дуже впливає на загальне враження, тим більше що молодша аудиторія на такі дрібниці уваги не звертає точно. Отже, загальне враження - позитивне. Давно мені так не заходив черговий сімейний фільм. А все тому, що цей особливий! Розумним ходом було придумати абсолютно нового героя зі своєю історією, здібностями, зовнішнім виглядом і навіть характером. Актори зіграли непогано, а озвучка просто чудова! Так що я з задоволенням переглянув би фільм ще і ще, тому сміливо рекомендую до перегляду і вам.