Уже само название фильма привлекло внимание и подготовило к тому, что на экране будет происходить нечто неординарное. Сразу возникает чувство, что в картине появится что-то мистическое, сверхъестественное, которое до такой степени испугает героев, что им не то что двигаться, даже дышать будет страшно. И вот что мы видим.

Трое молодых людей промышляют грабежами. Причины, толкающие их на преступление разные, но это не помешало им сплотиться в маленькую банду и заняться освобождением людей от их, нажитых честным и нечестным трудом, капиталов. Обычные ребята, не обладающие боевыми навыками, использующие банальные инструменты для грабежа, конечно не идут в дома, где им дадут отпор. Поэтому тот выбор, который они сделали, решив ограбить одинокого, пожилого и, к тому же, слепого мужчину, вполне вписывается в их мораль. Мужчина один, имеет при себе большую сумму денег – лакомая добыча для молодых людей, но… Всё не так просто.

Хозяин дома слепой, немолодой уже мужчина, но отнюдь не глухой. Как известно, организм людей невидящих с рождения или потерявших зрение, приспосабливается к недостаткам, начинает усиленно развивать другие органы чувств, в особенности это касается органа слуха. Вот и этот слепец, мало того, что имеет уникальный, обострённый слух, так ещё и является обладателем боевого прошлого. Так что ребята, решившие его ограбить, сделали самую большую ошибку в своей жизни. Человек, у которого перед глазами лишь темнота, достаточно легко выслеживает свои жертвы, а они очень быстро превратились из охотников за лёгкой добычей, в беспомощных испуганных зверят, боящихся лишний раз вздохнуть, чтобы ненароком не выдать себя даже лёгким дуновением, вырвавшимся из них.

Напряжённость картины зашкаливает, ожидание чего-то страшного, заставляет сидеть, затаив дыхание, а волосы в прямом смысле шевелятся и «встают дыбом». Если в начале просмотра всё внутри возмущается циничным поступком ребят, их самоуверенной наглости, то уже через несколько минут начинаешь сомневаться, а за тех ли надо переживать. Принципы и мораль уходят далеко в сторону, уже охваченных ужасом грабителей становится бесконечно жаль, хочется, несмотря на их первоначальные планы, желать им выжить в этой ловушке, в которую они сами, по собственной инициативе залезли.

Стоит заметить, что если бы их герой, не был изначально физически изувечен, то картина не получилась бы такой напряжённой, захватывающей своей зловещей тишиной, в которой слышится лишь прерывистое дыхание и крадущиеся шаги. Напротив, мы с Вами скорее всего, увидели бы банальное «мочилово», в котором взрослый дядька просто на просто, раскидал бы незадачливых грабителей в разные стороны. Но эта картина, является достойным продолжением хорроров, в которых, в разных сюжетных вариациях, режиссёры достигают наивысшей точки нагнетания ужаса на зрителя.

Минимизация диалоговых сцен, точность и согласованность действий актёров, оставляет ощущение законченности сюжета, его правильности, когда абсолютно не никакого желания искать какие-либо неточности и погрешности, просто сидишь, смотришь, переживаешь.

Криминальный вестерн в современном стиле, очень тонко, изящно и ненавязчиво поднимает проблему, существующую в данный момент во всём мире. Практически каждый из нас, я не говорю, что все, сталкивался с кредитами, займами и т.п. способами добывания денег на всевозможные нужды. Те, кто столкнулся с этим, прекрасно знает, как тяжело выбраться из ловушки, в которую, по большей части, сами себя загоняют. Таких историй много, выходов из сложившейся ситуации ещё больше и вот фильм «Любой ценой» Дэвида Маккензи, показывает ещё один, достаточно своеобразный способ.

Конечно такая история должна была произойти только на Диком Западе и только в пустынной, безлюдной местности называемой прерией. Ведь только здесь, до сих пор, можно увидеть не только роскошные, быстро мчащееся автомобили, хотя и они тоже присутствуют, а ковбоев в знаменитых, с загнутыми полями шляпах, пончо и тому подобной атрибутикой жестокого Запада. Здесь так же, как и во всём мире живут обыкновенные люди, трудящиеся на своих рабочих местах: кто в магазинах, кто на фермах. Все они, так же, как и в других странах, не понаслышке знают, что такое нужда, нехватка денег на самые элементарные нужды. Каждый из них живёт своей тяжёлой жизнью пытаясь свести концы с концами.

Предыстория банальна, до оскомины. Взятый кредит нечем оплатить, срок возврата неотвратимо приближается. Чтобы вернуть долг герои решают совершить серию налётов на банки. Следуя известной пословице «Кто рано встаёт, тому Бог подаёт», два брата одев на голову чёрные, вязаные шапочки с прорезями для глаз, совершают ограбления с утра пораньше. Их мотивы достаточно ясны, они хотят спасти ранчо матери от окончательного банкротства, которое она почти перед самой смертью успела заложить. Ферма находится в весьма плачевном состоянии, но братья не хотят лишаться последнего, что у них осталось. Ведь это, несмотря ни на что, их родовое гнездо, которое, если они справятся с кредитом, может в дальнейшем начать приносить доход при надлежащем управлении. Волна налётов на банки в Техасе, конечно громкое дело, но недостаточно крупное, чтобы им занималось ФБР. Поэтому за расследование, берётся пожилой рейнджер, которому до пенсии осталось всего ничего. Оно поставит точку в его профессиональной карьере и, если точка будет «жирной», то на пенсию он уйдёт с почестями, как человек раскрывший дерзкие преступления.

Противостояние налётчиков Тоби и Таннера с рейнджером Маркусом Гамильтоном и его помощником, как раз и есть приятная фишка картины. Изумительные, неспешные, содержательные диалоги, содержащие в себе очень тонкий юмор, делают фильм интересным, отличным от других картин подобного стиля, в которых шутки обычно ниже пояса и, не вызывают ничего, кроме брезгливости. Здесь наслаждаешься конструктивностью и самоиронией героев, которые понимают сложившуюся ситуацию и пытаются обернуть её себе на пользу. Трагедия, тонкий юмор, сложные взаимоотношения героев, моральный и этический смысл заложенный в картине, оставляют неизгладимый отпечаток в душе, заставляя задуматься о превратностях судьбы.

Мягкая, нежная, добрая сказка для детей и в большей степени для взрослых. Знакомство маленького мальчика по имени Пит со зрителями проходит в трагическом ключе. Ребёнок, потеряв родителей блуждает по лесу, пока его не находит изумительно ласковый, добродушный, почти плюшевый дракон с собачьей мордочкой и, почти такими же повадками. Просто шоколадная прелесть, тающая во рту. Он начинает заботиться о малыше со звериной нежностью и непосредственностью.

Это не Маугли воспитанный стаей волков, и не Тарзан выросший среди обезьян, это мальчик Пит, который впитал в себя и человеческую любовь родителей, и безмерную заботу сказочного, но такого реального существа. Их дружба, взаимовыручка умиляют, заставляют понять, что не только от разумных людей зависит воспитание человека. Что в невинной душе нет места злобе, ненависти, лжи, предательству, а есть любовь, верность, дружба, которым ничто, и никто не сможет противостоять.

Здесь есть место Вере, Надежде и Любви, как Питу, так и его другу, воспитателю и наставнику Дракону. Ведь как только Элиот оказался в беде, так его маленький воспитанник бросился на помощь, и не важно, что позади остались люди, которые относились к нему как к своему сыну и брату. Важнее всего опасность, которая грозит другу. А такая самоотверженность всегда стоит на первом месте среди добродетелей.

Мы просто понимаем, что обретение семьи, это конечно важная составляющая жизни любого разумного существа, но дракон, с прекрасными добреющими глазами, то же имеет право на семью и друзей. Что примечательно, в этой сказке не обнаружилось настоящих злодеев, да, есть недоверчивые взрослые, видящие угрозу, или наживу, в лице дракона, но в конечном итоге, им приходится смириться с тем, что пара Пит и Элиот, это просто никому не угрожающие друзья, просто желающие жить свободно.

Этот фильм не просто сказка, это напоминание всем разумным, мыслящим существам, что только добро может победить и сделать счастливым, что только любовь может помочь обрести семью, и только Надежда и Вера станут надёжными спутниками в жизни любого человека. И если есть мечта, то она непременно сбудется и воспарит над землёй широко раскинув зелёные, пушистые крылья.

Честно сказать, выбирая тот или иной фильм, я никогда не смотрю на страну производителя. Поэтому и «Поезд в Пусан» посмотрела просто потому, что смотреть особо нечего было, а глянуть на ещё один кинофильм ужасов было интересно. Дабы узнать, что новенького появилось в этом жанре.

Новенькое не разочаровало. С третьей минуты просмотра, уже ждёшь чего-нибудь этакого, заставляющего вздрогнуть и отшатнутся от экрана. Однако, и спасибо создателям за это, минут пятнадцать, двадцать идёт неспешное ознакомление с главными и второстепенными героями, чтобы уж потом не запутаться кто чем занимается, куда и зачем едет. Всё, что нужно знать о персонажах - их семейные и психологические проблемы, раскрыты практически полностью. С самого начала, уже привыкнув к ним, начинаешь переживать - за малютку Суон, за её отца, даже за мать Суон, находящуюся где-то там в Пусане.

Вроде всё идёт неспешно, размеренно, но вокруг, то тут, там появляются знаки, на которые поневоле обращаешь внимание, ведь это ужасы, поэтому любая мелочь может оказаться важной для полноценного восприятия. Режиссёр Ён Сан-хо, несмотря на то, что это его первая полнометражная работа, его специализация - аниме, смог мастерски передать атмосферу, царящую вокруг девочки Суон и её отца, заодно, знакомя зрителя с их попутчиками, мельком рассказывая истории их жизней. Краткие, но довольно информативные диалоги, артистичная мимика, которая иногда заменяет все слова, но от этого становится не менее понятна, поэтому поневоле, мысленно, связываешь между собой всех людей, увиденных в эти «спокойные» 15-20 минут.

Дальше начинается вакханалия, стремительное превращение людей в кровожадных, быстро бегающих монстров, вцепляющихся во всё, что движется. И всё это, между прочим, происходит в экспрессе идущим в пресловутый Пусан. Куда деваться людям, попавшим в ловушку? Тем более, что неживые, нападают намного быстрее, чем люди начинают понимать, что им грозит опасность. Казалось бы, невозможно спастись в поезде, ведь из него нет выхода пока он в движении, на ходу ведь никто не станет выпрыгивать. Но, создатели и тут нашли очень оригинальный выход из положения. Стремительные мертвецы, сильно отличаются от своих соратников по другим картинам. Они не чувствуют добычу на осязательном уровне, они её видят и слышат. Пока визуально наблюдают нормального человека, бесятся и стараются его убить, перестали видеть человека, успокоились и занялись другими делами.

Однако, несмотря на абсурдность ситуации с визуальным, а потом уже физическим контактом между людьми и зомби, картина смотрится легко, при этом, постоянно ждёшь ещё какого-нибудь подвоха со стороны авторов. Они не предоставляют зрителю, даже возможности вздохнуть с облегчением, заставляя переживать за каждого персонажа и, чего греха таить горевать, если кому-то из них, не удалось избежать зубов мертвецов. Однако, несмотря на трагичность ситуации, что особенно порадовало, не обошлось и без смешных моментов, если вспомнить книгу в зубах, и плащ накинутый на зомби, и внезапное дезориентация их в темноте, и реагирование на звуки. Но что больше всего поразило, так это мужество машиниста экспресса, наполненного нежитью. Какого ему было там, в кабине, одному, знающему что позади него смерть и ужас, а впереди неизвестность, самоотверженно пытаться спасти оставшихся в живых.

В общем и целом, впечатление от просмотра кинофильма, получившего многочисленные позитивные отзывы на фестивале в Каннах, осталось положительным, не вызывающим раздражения. Добротный, качественный ужастик, созданный, на самом высоком уровне и кстати, очень напоминает реальную жизнь, когда одни идут буквально по головам, ради своего благополучия, а другие жертвуют собой ради других.

Мелодрама такой жанр, в котором не обязательно присутствие закоренелого злодея, для того, чтобы появился остросоциальный конфликт. Здесь любое чувство, будь то любовь, ненависть, зависть или коварство, может дать сильный толчок для развития драматических событий, даже если персонажи изначально хорошие и заслуживающие если не уважения, то сочувствия.

Фильм «Свет в океане» наглядно показывает к чему может привести одно единственное решение, пусть и выглядевшее поначалу спасением. Трагедия семейства Шербурн имеет глубокие корни. Том Шербурн - повидавший смерть на войне, решивший сменить обстановку и уединится с любимой женой на острове, где работает смотрителем маяка, и Изабелль – безмерно любящая своего мужа, но также безумно желающая иметь детей. За что, за какие грехи, Бог не даёт им ощутить себя родителями? Великая любовь двух людей, наталкивается на величайшую душевную пустоту, грозящую разбить семейный корабль.

Тут-то судьба и преподносит им, то ли шанс, то ли проверку на моральные качества. Тело мёртвого мужчины и живого ребёнка. Как тут не подумать о правильности решения. Мужчине уже всё равно, а девочке нужна семья, но ведь Изабелль, после неудачных попыток стать матерью, нужен этот тёплый, комочек радости. Да, они никому не сказали, что обнаружили у себя на острове. Шербурны пошли на обман ради своей семейной и душевной радости. Но всё это заслуживает поощрения лишь до того момента, пока не обнаруживается, что у малютки есть родственники, не просто родные люди, а мать, родившая её и долгое время оплакивающая пропавших много лет назад мужа и дочь.

Том и Изабелль, назвали ребёнка Люси, растили как свою собственную дочь, души в ней не чаяли. Вот только Тома начала мучить совесть, когда он выяснил, что у их девочки, кровная мать жива и до сих пор ищет, хоть какие-нибудь следы, своих любимых мужа и дочки. Ведь истинное горе родной матери, которую зовут Ханна, невозможно не понять. Она добивалась своего счастья против воли деспотичного отца, а оно длилось так недолго. На чаше весов теперь стоят две семьи, между которыми маленький ребёнок, как «яблоко раздора». Две женщины - обе любят Люси, обе желают ей счастья и обе не смогут смириться с её потерей.

Неспешное повествование, с душераздирающими нотками, делают картину сентиментальной, но ни в коей мере не портят впечатления от просмотра, напротив, это прекрасный повод задуматься о морали, об эмоциональном отношении к происходящему на экране, о законности поступков героев, с болью в сердце переживать и, даже «пустить слезу».

Смотрела сериал с удовольствием, что случается довольно редко. Но этот «Ночной администратор» зацепил, и даже не тем, что он создан по произведению знаменитого Джона Ле Карре, к стыду своему должна признаться, что до просмотра сериала, я даже имени его не слышала и не читала ни одного его романа. Позже я прочитала роман, для того чтобы познакомится с его творчеством поближе, а заодно и сравнить впечатления от увиденного и прочитанного. И не разочаровалась. Впрочем, речь идёт не о романе Джона Ле Карре, а о сериале Сюзанны Бир.

Если коротко о сюжете, то он прост до неприличия. Отставной военный оказывается втянут в неприятную историю с убийством красивой женщины – Софи, любовницы Фредди Хамида. История оказалась с продолжением, так как женщина буквально накануне своей смерти, по какой-то причине, будто предчувствуя, передала ночному администратору - Джонатану Пайну (его роль исполнил Том Хиддлстон) некие секретные документы, касающиеся Ричарда Ропера. С этого момента и начинается шпионская история. Только она будет идти не в манере Джеймса Бонда, с его погонями, перестрелками, полётами и гонками на автомобиле, совсем нет. Это будет тихое, тайное внедрение в самое логово врага - Ричарда Ропера, торгующего нелегальным оружием.

Очень опасный, коварный, проницательный, просчитывающий ходы на несколько шагов вперёд Ропер и, против него, патриот до мозга костей, испытывающий неумолимую потребность помочь попавшим в беду женщинам, красавец Пайн. Игра умов, хитрости, коварства, хождение буквально по лезвию ножа. Кто первый оступится, сделает ошибку тот и проиграл.

Сюжет сериала то разворачивается с молниеносной быстротой, то даёт отдохнуть, перевести дух, перед новой порцией быстро разворачивающихся событий. И все это происходит на красивейшем фоне альпийских гор, которые как бы подчёркивают несбыточность желаний одного и холодную вражду другого героя. Логичность поступков Джонатана, ледяная расчётливость Ропера будто соревнуются между собой за внимание зрителя, неравнодушного к шпионским картинам. В целом, как уже написано выше, сериал действительно не разочаровал, не оставил горького послевкусия недосказанности, какое порой встречается после просмотра подобного рода фильмов.

Достаточно оригинальный сюжет сериала, заставил задуматься о взаимоотношениях между близкими по крови людьми, но такими далёкими друг от друга. У каждого свои мысли, мнения, желания, своё видение того или иного поступка, но все они едины в одном – не допускать огласки. Детектив о доме Хоторнов, выглядит очень убедительно, в нём присутствует практически всё, что должно заинтересовать и удержать около экрана, заставляя с нетерпением переходить к следующей серии.

Семья Хоторнов, достаточно известная в Бостоне, являет собой незыблемую глыбу, не поддающуюся на провокации, противостоящую любым трудностям, преодолевающую любые препятствия ради достижения целей. Однако эту крепость может разбить случай, который начнёт разматывать клубок не приятных тайн и секретов, так тщательно скрываемых от общественности. Глава семейства оказался придавленным чувством вины за преступление, которого не совершал, но содействовал ему. Суровая жёсткая супруга – властная и мягкая одновременно, оказывается опытным кукловодом, которая, практически до последнего момента, незаметно, руководила всеми членами семьи, допустив лишь один промах. Эта ошибка подняла на поверхность всю грязь и нелицеприятные поступки членов фамилии. Дети, уже взрослые и живущие своей жизнью, на собственной шкуре почувствовали удары немилосердной судьбы, заставляя их, исправлять ошибки, которые они не совершали, но их последствия весьма чувствительно задели, ломая души и жизни.

Всё что происходило 14 лет назад, вернулось и ткнуло грязным пальцем в каждого, грозя превратить существование в ад. Мучительно больно осознавать, что кто-то из родных причастен к страшным злодеяниям и в этот момент находится рядом. Тогда, почти пятнадцать лет назад, маньяк-убийца по прозвищу «Серебряный колокольчик», после серии убийств, скрылся от правосудия, и вот теперь, смерти возобновились, а ниточки ведут к Хоторнам. Они находят всё больше улик, свидетельствующих о причастности кого-то из них к преступлениям, но не желая вмешивать полицию, следуя аргументированной позиции матери, дети решают разобраться в происходящем, однако ещё сильнее запутываются. Кто-то настолько хитёр и коварен, что вычислить убийцу и его помощника, без помощи полиции не удаётся.

Сериал «Американская готика» в полной мере, наглядно доказал, детективные истории не изжили себя и правильно оформленный сюжет вкупе с современной изобретательностью, динамикой и вкрадчивой таинственностью, вполне может конкурировать в борьбе за внимание зрителей. Семейные загадочные секреты, почти мистическая личность убийцы, взаимные подозрения и душевное не равновесие, зацепили, не давая зацикливаться на некоторой наивности и небольшой затянутости событий, происходящих в картине.

Новый фильм-мюзикл «Ла-Ла Ленд» режиссёра Дэмьена Шазелла, получившего известность благодаря таким кинокартинам как - «Одержимость» (2012 и 2013 гг.) и «Кловерфилд, 10» (2016 г.) о непростых взаимоотношениях двух мечтателей, которые, в погоне славой, приехали в город больших возможностей – Лос-Анджелес. У этой картины Дэмьена Шазелла, после триумфального показа на кинофестивале проходившего в Торонто, по мнению критиков, есть все шансы на получения премии «Оскар».

Музыкальный мелодраматический фильм, показывает в ярких красках, сопровождаемых изумительной по красоте музыкальным сопровождением, с трогательными поцелуями, об американской «золотой эпохе мюзикла», правда в слегка необычной манере. Начинающая, имеющая шансы на успех актриса Миа, приехала в Лос-Анджелес, чтобы добиться всеобщего признания в актёрском мастерстве. Девушка старается стать знаменитой, но пока этого не произошло, между многочисленными прослушиваниями, пробами, подрабатывает официанткой в кафе, подавая кинозвёздам кофе. Здесь она и познакомилась со Себастьяном – джазовым музыкантом.

Он также прибыл в город «Ангелов» добиться признания ценителей музыки. Он уверен, его выступления заметят, оценят по достоинству. Конечно Себастьян слишком самоуверен, но это помогает ему в достижении цели. Их встреча стала переломной. Связавшая их любовь, будто подарила им крылья и «второе дыхание». К ним обоим пришёл успех, но коварный мир Мельпомены и Евтерпы, оказался тяжёлой ношей для обоих. Им придётся выбирать между чистыми, хрупкими отношениями и, профессиональной карьерой, к которой они оба долго шли. Смогут ли наши герои, преодолеть возникшие разногласия, придут ли к компромиссу? Или им надо расстаться, чтобы продолжить путь на вершину «Олимпа» в одиночку?

В мюзикле очень тонко подмечены самые незначительные нюансы обманчивой судьбы, которая, сначала словно ведёт за руку «через тернии к звёздам», сводя с нужными в определённый момент душами, а после, даёт оглушительную пощёчину, возвращая на землю, предоставляя самим делать выбор между «Его Величеством Искусством» и нежными, пусть и довольно напряжёнными отношениями. Ведь эти двое настолько явно хотят быть вместе, что даже музыка Джастина Хурвица подчёркивает их душевные предпочтения и страдания, но воплощённая в жизнь мечта оказывается куда более реалистичная, чем представлялось в самом начале трудного пути.

Сериал «Стартап» режиссёра Бена Кетаи в принципе получился не плохим. Если не заострять внимание, на, не слишком правильно оформленные диалоги между персонажами и некоторую политизированность, то идея о создании новой крипто валюты, принципиально отличающейся от других, уже имеющихся в природе, весьма и весьма привлекательна. Конечно немного стало не по себе от обилия постельных сцен в первой серии и даже мелькнула мысль: «Неужели именно это имели в виду создатели, когда назвали сериал «Стартап»?», - но нет, дальше уже пошло именно так, как и ожидалось.

С самого начала нам показали Фила Раска - «плохого» агента ФБР в исполнении Мартина Фримена, наверняка знакомого многим по сериалу «Шерлок», где он выступил в качестве доктора Ватсона - друга, помощника и летописца Шерлока Холмса. И если в «Шерлоке» он выглядел добродушным и в некоторой степени наивным человеком, то здесь он предстал в образе «хладнокровного ублюдка», решившего обогатиться с помощью шантажа и угроз.

Совершенно не важно, почему он захотел это сделать, важно то, что натолкнуло его на это. Просто все окружающие его коллеги постоянно берут взятки, и он тоже, после долгих лет службы, посчитал для себя возможным поступить также. Вот только клиент попался несговорчивый. Эндрю Талмен опытный мошенник, финансист, умело отмывающий деньги, нажитые преступным путём, смог обвести вокруг пальца агента ФБР, но подставил своего сына Ника Талмена. Эндрю Талмен оказался связующим звеном между Ником - банкиром из Бруклина, Изабелль Моралес – талантливой кубинки, работающей над созданием новой крипто валюты и Рональда Дэйси – бандита из «маленького Гаити». У одного оказались деньги преступного отца, у другой надежда на создание фирмы, а третий просто захотел вернуть свои деньги.

И вот перед нами уже молодая компания из трёх людей, связанных одним делом, но имеющим абсолютно много разных проблем личного характера, о которых они не очень-то распространяются, вызывая совершенно естественное недовольство друг другом. После всего что они пережили вместе и по отдельности, к ним наконец пришло понимание таких слов как дружба, доверие и взаимовыручка.

Практически весь сериал смотрелся на одном дыхании. Каждая следующая серия совершенно логично переходила в другую, постепенно связывая между собой всех действующих персонажей и становилось понятным то или иное событие, случившееся с героями, заставляя то нервничать, то радоваться, то искренне негодовать. Этот десяти серийный фильм, лишь мельком показал, как на самом деле живут люди «низшего сословья» и какими они могут быть на самом деле. Также мельком, но довольно красочно была показана жизнь и «сильных мира сего», о том какими жадными, подлыми и убийственно коварными могут быть они.

В целом, сериал не оставил плохого впечатления, как уже сказано выше есть множество недоработок по диалогам между героями, но не это разочаровало. Почти полностью впечатление от просмотра убила последняя серия. Создалось впечатление, что создатели сериала, просто не смогли придумать более изящную развязку финала и попросту предоставили зрителям самим додумывать детали, догадываться что и как произошло на самом деле.

Очень даже не плохой фильм ужасов получился, практически ни чём не уступает картинам западных производителей снятых в этом жанре. Можно конечно поговорить о том, что отечественная киноиндустрия делает первые шаги на этом поприще, но надо сказать, что шаги уверенные и многообещающие.

А теперь немного о фильме.

Семейная пара - Андрей и Ольга (Павел Чинарёв и Светлана Устинова), состоят в браке уже 7 лет, имеют дочь, однако семейная жизнь дала трещину, после того как Оля, очень неуравновешенная особа, довела мужа до измены и, готовности развестись. Они всё-таки собрались сделать последнюю попытку сохранить брак, несмотря на то, что у Оли всё равно, измена мужа оставила в душе неприятный «осадок». Супруги решили освежить отношения совместным отпуском. Но для начала, им надо дочь отвезти в Ярославль к матери Андрея. Туда они и собрались на недавно купленной машине, по удивительно низкой цене, совсем не зная о том, что с автомобилем связана очень нехорошая история.

Становится ясно, что когда разговор заходит о машинах имеющих тёмное прошлое, то память услужливо напоминает о произведениях мастера ужасов - Стивена Кинга, с его «Кристиной» или «Грузовиками». И всё-таки данная картина немного другого плана. Здесь конечно также будут происходить вещи, вроде педалей которые начнут сами нажиматься, или руль крутящийся вопреки желанию водителя, но в первую очередь, история показанная в картине акцентирует своё внимание на людях, их отношениях, о трещине превращающуюся в пропасть, а машина с поселившимся в духом, лишь углубляет эту пропасть между Ольгой и Андреем.

В целом, отношение к этой паре, складывается не самое доброе. Так как он - выглядит упёртым, жестоким, постоянно что-то скрывающим, а она – особа весьма истеричная и раздражительная, для которой виноваты все вокруг, только не она сама. И вот именно в этом, совместном путешествии, когда любое, самое необдуманное действие может взорвать ситуацию, и так накалённую до предела, им предстоит переступить через обиды, враньё и взаимные претензии. Постараться держать себя в руках, потому что посреди всего ужаса, какой с ними происходит, на заднем сиденье автомобиля спит усталым сном их маленькая дочь, за которую они оба в ответе. Поэтому, если и переживаешь за кого-либо из героев, так это за неё, а она ни в коей мере не заслужила того наказания, какому подвергаются её неразумные родители.

Конечно, картина не лишена некоторой абсурдности поведения главных героев, но играют они с явным удовольствием, практически вживаясь в роль и передавая зрителю, тот ужас, который они испытывают. Все приёмы классического жанра ужасов в фильме показаны настолько реалистично и к месту, что несмотря на то, что всё это, было обыграно в других картинах, не кажется здесь нелепым, и не нужным. Несмотря на мелкие погрешности в диалогах или несогласованности действий с логикой, картина получилась довольно-таки качественной и достойной внимания, тем более, что сердце греет мысль – это наше кино, своё, родное, которое надо принимать таким какое оно есть и надеяться на лучшее.

«Отмель» - относится к тем типам картин, которые вызывают страх на уровне подсознания буквально с первых же кадров. Это не фильм ужасов в обычном его понимании, это психологический триллер, основная мысль которого, показать всю силу человеческого мужества и стойкости, появляющееся наверное, у любого человека в минуту смертельной опасности. Можно бояться всего: громкого звука будильника раздающегося в ночи, звона разбившейся чашки или неожиданно прозвучавшего сигнала автомобиля, но когда остаёшься один на один с большой морской хищницей, желающей тобой пообедать, и нет никакой возможности сбежать, скрыться от надвигающейся на тебя машины смерти, остальные страхи кажутся просто смешными, ничего не значащими. Именно в такие моменты, приходит отчётливое понимание того, что люди не главные существа на земле, как они себе это вообразили, а всего лишь ещё одно звено в пищевой цепочке матушки-природы.

Зрителю с самого начала преподносят информацию о главной героине Нэнси, которую весьма убедительно сыграла Блейк Лавли. Коротко и доступно объяснили причины путешествия, любовь к сёрфингу и зачем ей понадобилось добираться до далёкого, пустынного побережья. Складывается ощущение, что создатели картины специально отвлекают зрителя от чего-то важного, заостряя внимание на не существенных деталях, чтобы в определённый момент показать то, что начнёт держать в напряжении на протяжении следующего часа. Однако, как только Нэнси вошла в воду, поневоле начинается ожидание чего-то ужасного и оно не замедлит начаться.

Хауме Кольет-Серра – режиссёр картины, с первых кадров задал достаточно высокое напряжение, и на протяжении фильма, оно всё усиливается, только иногда снижая градус, чтобы девушка иногда передохнула, поразмышляла о своей жизни и задумалась о правильности поступков. Кроме неожиданных поворотов сюжета, можно также обратить внимание на работу оператора. Просто потрясающие подводные кадры и панорамный вид с высоты птичьего полёта проникают в самое нутро, предупреждая – опасность здесь, рядом, дышит в затылок, и в любой момент прервёт ниточку, связывающую человека с жизнью. Вся красота морского побережья, зеркальной глади моря нарушающееся волнами, накатывающими на берег одна за другой, дополняется музыкальным сопровождением Марко Белтрами, которое буквально играет на нервах и так натянутых как струна. Естественно сюжет кинокартины слегка предсказуем, а последнее противостояние героини с акулой и вовсе получилось в некотором смысле сумбурным, но профессиональное мастерство создателей кинофильма затмевает недостатки, которые обязательно найдут придирчивые и всё замечающие критики.

Наконец-то и до нас добралась первая детская сказка Ст. Спилберга, который уже довольно давно не снимал фильмы подобного жанра.

«Большой и добрый великан» - относится к таким произведениям, которые с первых же кадров переносят зрителя в сказочный и неповторимый мир, красочный, обладающий несомненным магнетизмом, не позволяющий оторваться от просмотра ни на минуту. Серая, скучная действительность отходит в сторону, когда появляется необыкновенное чудо дающее надежду на то, что не всё ещё потеряно и забыто, надо только просто поверить в то, что чудеса случаются, и в мире до сих пор можно найти добрых и отзывчивых людей.

Маленькая девочка Софи (её роль исполнила, Руби Барнхилл, это первая роль 11-летней актрисы) – живёт в приюте и мучается бессонницей. Как то ночью она, выглянув в окошко, увидела Великана. Однако он тоже замечает любопытную девочку и похищает её, чтобы она не успела поднять крик, и не наделала шумихи. С необыкновенной лёгкостью, Великан, перепрыгивая через высокие здания, реки, перескакивая с одной горы на другую, унёс перепуганную Софи к себе в логово. Там не медля ни секунды, достал большой нож и … начал нарезать кружочками огурец, но он его называет, так как удобно ему - «одурец» Он вообще слегка странноватый и многие слова произносит по-своему. Так девочка оказалась в стране гигантов и похитивший её не единственный обладатель высокого роста, однако, по сравнению с другими обитателями этой страны, он не такой уж большой и злобный. Те являются людоедами, а он ловец снов. И они постоянно издеваются над маленьким великаном, считая его позором для всего их рода. Со временем, Софи с великаном, которого она решила называть БДВ, подружились, а присутствие девочки, даже наполнило его неимоверной храбростью, он смог противостоять своим «собратьям» и прогнать их из своего дома.

Эта картина - действительно добрая, хотя иногда довольно-таки страшная сказка. Однако в ней явственно ощущается та мудрость и опыт, накопленный её создателем Ст. Спилбергом. Именно это, он постарался с максимальной точностью передать в своём произведении. Светлая, душевная кинокартина, явно предназначена не только детям, которые наверняка с большим интересом, будут её смотреть, но и взрослым, в большинстве своём забывшим, что такое сказка.

Российские фильмы, снятые в стиле хоррор – это очень редкое явление в отечественной киноиндустрии. Может быть поэтому, этот жанр у нас находится в зачаточном состоянии и, не слишком радует знатоков, ценителей, любителей да и просто зрителей, которые уже насмотрелись разных зарубежных фильмов и считают, что имеют право профессионально оценивать картины. Однако не стоит забывать о том, что все люди разные и впечатления от увиденного также разнятся.

Те фильмы, нацеленные на то чтобы пугать, страшить, выбивать почву из-под ног, выглядят упрощёнными вариантами на фоне настоящих мировых шедевров этого жанра. Они до такой степени заполонили российский кинематографический рынок, что просто на просто, уже не выполняют свою функцию запугивания, порой просто вызывая скептическую ухмылку и, иногда гомерический хохот. Конечно, пора и нашим сценаристам и режиссёрам создать что-то такое, что окажется достойным зрительского внимания, создать, так сказать, здоровую конкуренцию и, завладеть вниманием потенциального российского зрителя. В какой-то степени у фильма «Пиковая дама: Чёрный обряд» это получилось. Конечно, ещё не, так как хотелось бы. Затянутость сюжета, перескакивание с одних героев на других, копирование глупых поступков так распространённых у западных создателей, всё это не прибавляет плюсов картине, но…

Давайте посмотрим с другой стороны. Это возврат к исторической классике, тот, кто учился в школе старого образца, наверняка помнят «Пиковую даму» всемирно известного поэта, писателя А.C. Пушкина. Как было страшно, просто до невообразимого ужаса, читать и перечитывать строки бессмертного произведения. И теперь ещё многие помнят о Пиковой даме, о её мистическом влиянии на судьбу человека, который имел глупость её вызвать. Можно даже с уверенностью сказать, что каждый из нас, хотя бы раз в своей жизни, задумывался о том, чтобы её сесть перед зеркалом и произнести роковые слова.

Это действительно благодатная тема, большой простор для фантазии, для творческого полёта и разворачивания темы для фильма ужасов. К тому же надо заметить, что это, наша родная страшилка, до сих пор наводящая ужас на более впечатлительных людей. Создатели фильма постарались создать атмосферу ужаса и мистики. Что же, можно сказать, это им удалось, не на отлично конечно, но твёрдую удовлетворительную оценку можно поставить только за то, что они хотя бы попытались совершить прорыв в этом жанре.

Очень неординарное решение, совместить вместе два жанра, которые в принципе не должны даже пересекаться. Фильм, смог объединить, сразу несколько категорий зрителей: любителей вестерна и людей, обожающих ужасы. Нужно иметь необыкновенное мастерство и, исключительный взгляд, на историю Дикого Запада, чтобы так незатейливо, ненавязчиво, перенести сюжет от противостояния племени индейцев с ковбоями. Где одни вторгаются во владения других, вспыхивает пожар войны, замешанный на мести, возмездии за содеянное преступление, перешедшее в погоню с перестрелками, и вдруг, возникает нечто, совершенно несвязанное ни с теми, ни с другими. Почти час с небольшим, фильм идёт неспешно, как обыкновенный вестерн, перемежаясь разговорами о жизни с упорной погоней по прерии, а потом начинается ужас.

Маленький город на Диком Западе, расположился на границе освоенных территорий, в опасной близости от племени индейцев. Однако, жители городка не слишком обеспокоены таким соседством, ведь причин испытывать страх, у них нет. Индейцы ведут себя спокойно, на неприятности не нарываются. Но вот в одну из ночей, на городок неожиданно напали. Несколько человек погибли, а троих из горожан – помощника шерифа, женщину врача и заключённого взяли в плен. Ошеломлённые таким коварством жители города, снарядили поисково-карательную команду, на поиски и освобождение пленённых людей. В сложную экспедицию отправились - шериф города, человек суровый и принципиальный, пожилой разговорчивый доктор, опытный щеголеватый охотник и, супруг похищенной женщины. От последнего, к сожалению не слишком много толку, он ещё не оправился от недавнего перелома, может ходить только с костылём, и верхом на лошади ему тоже тяжеловато. Однако, он единственный, кто имеет весьма конкретный мотив, для того, чтобы найти похитителей. Две трети фильма неторопливо показывают, как суровые, немногословные мужчины едут по прерии, останавливаясь на ночлег у разожжённого костра, время от времени в кого-то стреляют. И вот, добравшись до пещер, предполагаемого места обитания своих врагов, спасательная экспедиция встретилась с сюрпризом, которого никто из них не ожидал. Всё вокруг окрашивается в пугающий багровый цвет смерти, где каждому из них, поневоле придётся показать на что они все способны, для того чтобы выжить в этом аду.

С. Крэйг Залер, режиссёр этого вестерна, с запоминающимися сценами кровавого хоррора, является, по своей сути, дебютантом в этой области искусства и, надо сказать, ему в полной мере удалось, раскрыть суть картины и характеры персонажей. Все актёры подобранные один к одному, и удивительно точно вписались в эпоху Запада. Каждый из них, в полной мере дополняет друг друга: мужественный Курт Рассел со своими пышными усами, Мэтью Фокс, одетый в белый костюмчик и, терпящий адскую боль Патрик Уилсон со своей руганью, сделали картину незабываемой и живой, которую захочется пересматривать, несмотря на кровавые сцены в конце фильма.

Необычный род занятий главного героя, как-то сразу привлёк внимание. Ведь действительно, нет ничего такого криминального в обыкновенных планах помещений, и лишь автор знает, что они означают и для чего предназначены. Но всё оказалось совсем не таким простым и безопасным, как думалось вначале. Фильм в большей степени криминальный, чем драматический, хотя в некоторых моментах действительно проступает именно то, что конечно же с натяжкой, можно назвать драмой. Лёгкая интрига с небольшой долей сентиментальности, прекрасно подходят для семейного просмотра.

Главный герой картины Ник Бэрроу (его неплохо сыграл Джон Фавро), продал свою очередную разработку для совершения преступления, одной криминальной группировке, но к несчастью для них, а в первую очередь для него самого, бандиты попали в ловушку. Теперь в этой неудаче винят Бэрроу. Начинается охота и за Ником, и за его дочерью. Достаточно сложный и запутанный сюжет, тем не менее, логичен, а через некоторое время становится и понятными, те или иные действия героев. Ник попал в так называемую «вилку», когда и с той, и с другой стороны, подстерегает опасность. Ведь за ним начали охоту и преступники, и полицейские, нечистые на руку, для последних он как кость в горле. Но при всей динамичности сюжета, и его напряжённости, следить за судьбой героев оказалось достаточно легко, без обычной тревоги и страха. Наверное, потому, что фильм воспринимается как обыкновенное развлечение, когда хочется просто смотреть и ни на что не обращать внимания. Сама картина такая же лёгкая и непринуждённая, как и ощущения во время просмотра, так как сюжет не напрягает, а все процессы лишь поверхностны, без углублений внутрь проблем, тем самым как бы намекая, «не заморачивайся причинами и поступками, просто смотри и отдыхай». Что в принципе я и сделала. Впечатление от этой, так не вписывающейся в современную реальность картины, осталось крайне положительным, без каких-либо отрицательных эмоций и негатива, что случается крайне редко, при нынешнем засилье в кинопрокате стрелялок и убивалок.

Вполне себе приличный фильм получился, несмотря на то, что каждый момент, каждый кадр картины, постоянно стучится в память: где-то я уже это видела. Были, были фильмы подобного содержания, всего лишь в прошлом году появился как-бы американский фильм «Убрать из друзей». Почему как-бы? Да потому что создатели этого хоррора в основном россияне. Ну, не будем о прошлом. «Запрос в друзья» рассказывает о девушке Лоре, обыкновенной студентке, не обделённой вниманием из-за своей общительности и довольно-таки приятной внешности. Она активно пользуется соц сетями, самым излюбленным является Фейсбук. Именно там она, неожиданно для себя, получила запрос в друзья от Марины, очень одинокой и угрюмой сокурсницы. Так как Лора достаточно коммуникабельная и вежливая девушка, она приняла Марину в круг своих друзей. Если бы она знала, чем закончится её общительность, она, скорее всего, постаралась бы как можно скорее заблокировать пользователя по имени Марина и, никогда больше, не заходила бы на свою страничку. Но как случилось, так случилось. Её новая подружка оказалась до такой степени навязчивой и психически неустойчивой, что даже лишила себя жизни, когда выведенная из себя её приставучестью Лора, при всех «отшила» её. Ну а дальше, как и следовало ожидать, умершая Марина стала вредить Лоре и её друзьям самым страшным образом, поочерёдно, одного за другим отправляя их на тот свет.

На мой взгляд, несмотря на вторичность сюжета картины, снята она, на вполне приличном уровне, без каких-либо намёков на исключительность. Все сцены между собой логически увязаны, где надо испугаться – испугаешься, где по замыслу создателей надо встревожиться и задуматься, так встревожишься и задумаешься. Музыкальное сопровождение также оказалось приличным и ненавязчивым, всё очень гармонично соответствовало определённым моментам фильма. Более того, саундтрек в начале картины, стал в какой-то мере предвестником того, что в дальнейшем происходило в картине, а в конце фильма зазвучало то, что как мне кажется служит предвестником продолжения. Единственное, что конечно же вызвало недоумение, и это заметили наверняка многие зрители, то, что Фейсбук неизвестно чем, руководствуясь, переименовали в Контакт. Ну а в остальном, это крепкий качественный хоррор, который бывалых любителей этого жанра, заставит в некоторые моменты вздрогнуть, ну а новички, скорее всего, испугаются по- настоящему.