Кинокартина «Чудо на Гудзоне» — это история о героизме, мужестве, самообладании человека, от которого зависела жизнь многих людей. Весть о том, что в январе, 15 числа 2009 года в США, авиалайнер, следующий из Нью-Йорка в Сиэтл с дозаправкой в Шарлотте, совершил аварийную посадку на воду. На борту самолёта, который, едва набрав высоту столкнулся с птицами, находилось 155 пассажиров включая членов экипажа.

Благодаря умелым действиям пилота Чесли Б. Салленбергера и его явному неподчинению приказам от наземной диспетчерской службы, авиалайнер приземлился на реку Гудзон, а все пассажиры стались живы, отделавшись незначительными повреждениями. Но, несмотря на проявленный героизм, нашлись люди, для которых, было важнее докопаться до самой сути инцидента, при этом, репутация командира судна, их абсолютно не интересовала.

Оскароносный актёр, режиссёр Клинт Иствуд, не сразу обратил внимание на сценарий, написанный по автобиографической книге Салленбергера «Высочайший долг», но, когда он всё же решил снять по нему фильм, Чесли Салленбергер был очень рад тому, что за воплощение истории на экране, взялся именно Иствуд, так как никто, кроме него, не смог бы этого сделать более достойно. При этом, Салленбергер также оценил труд Тома Хэнкса, который отнёсся к предложенной роли более чем ответственно.

Том Хэнкс, не зря много времени уделял изучению личности своего героя. Кроме того, что он общался с Чесли лично, Том пересмотрел все видеозаписи, изучил его автобиографию, вооружился можно сказать знаниями и впечатлениями с ног до головы, чтобы потом, блестяще воплотить его на экране. Он даже внешне был похож на свой прототип. Если следовать жанру, то «Чудо на Гудзоне» относится к картинам-катастрофам, но по факту, это драматическое, полное внутренней силы произведение, где важным была не сама экстренная ситуация, а действия героев в нестандартной ситуации, самообладание пилотов, стюардесс, понимание и взаимовыручка между пассажирами.

Согласитесь, снять фильм-катастрофу без взрывов, разрушительного крушения и без единой человеческой жертвы, заставляя зрителя, по ходу просмотра вжиматься в кресло – это поистине мечта любого режиссёра, а 86-летний мастер, профессиональный классик драматического жанра, не то что справился с этой работой, он улучшил своё непревзойдённое мастерство.

Зак Эфрон, с пронзительно голубыми глазами, который считается кумиром среди подрастающего поколения (по крайней мере в США) мучается, разрываясь между реальностью и загробным миром.

Достаточно трогательный, мелодраматический фильм, освещающий, вот уже в который раз, тему общения живых людей с душами умерших. Объединённые усилия режиссёра и актёра, выдали достаточно крепкую картину, размышляющую о жизни и смерти.

Чарли Сан-Клауд – центральная фигура киноленты. Он прекрасно учился в школе, имел грандиозные планы на своё будущее, состоял в бейсбольной команде школы, занимался воспитанием Сэма, помогая в этом матери (Ким Бейсингер), которая надрывается на двух-трёх работах, лишь бы у её детей, было прекрасное образование, и мечтает о карьере яхтсмена. Мать, буквально силком заставляет его ехать в Стэнфорд для продолжения учёбы, несмотря на то, что сам юноша очень беспокоится о том где они найдут деньги на учёбу и как семья без него справятся.

Всё получилось бы, как задумывалось, но трагедия на дороге, испортила все планы семьи. Братишка погиб, а Чарли выжил, и мог бы воплотить в свои и материны мечты, если бы не клятва, данная им Сэму накануне. Он не уехал в Стэнфорд, устроился на работу на кладбище и ежедневно учил своего погибшего брата бейсболу. Спустя долгих пять лет у него, которого все в городе считают слегка свихнувшимся, появилась новая цель. Его бывшая одноклассница, вернувшаяся в город, смогла вывести его из существования на два мира и обратить внимание на реальность, где вовсю кипит совершенно другая действительность, в которой люди устраивают вечеринки, соревнования и влюбляются.

Эфрон, неплохо справился с ролью заботливого, любящего старшего брата, может быть потому, что в реальной жизни у него также есть братишка, которого он, скорее всего, конечно же любит. Можно конечно сказать, что вышибающий слезу фильм, не сможет заинтересовать мужскую половину зрительской аудитории, но… великолепные яхты рассекающие морские просторы, азарт соревнований, выглядят привлекательно и перекрывают некоторую сопливость.

Как мне кажется, смысл картины вполне однозначен. Если судьба вытянула тебя с того света, то не надо с маниакальным упорством цепляться за него, как бы сильно, ты не любил близкого тебе человека, оставшегося по другую сторону бытия. Надо встряхнуться и идти дальше к своей цели, заветной мечте.

Можно сколько угодно рассуждать на тему российского кино, что-то вроде: – не умеют снимать, так и не брались бы, российское творчество вырождается, ему никогда не достигнуть уровня Голливуда. Господа, в большинстве своём, если не брать во внимание откровенную ерунду, иногда снимаемую нашими кинематографистами, типа «Форсаж да Винчи» (2007 г.) с Ал. Невским в главной роли, у нас снимать всё-таки могут, только учиться не хотят, поэтому мастеров, по-настоящему профессиональных, уже как-то мало осталось, но они есть, и им совершенно не надо переплёвывать голливудские шедевры, чтобы доказать это.

Например, мини-сериал «Небесный суд» (2012 г.) показывающий интересную историю о жизни загробного мира, с Михаилом Пореченковым и Константином Хабенским в главных ролях. Или не менее захватывающая кинолента «Метро» (2012 г.) где есть всё – и драматический накал, и захватывающая дух зрелищность и подлинность чувств. Вот и эта сказка-фэнтези Индара Джендубаева, его дебют между прочим, наверняка войдёт в список самых лучших картин нашего киноискусства.

Давным-давно, в одном городе, находящимся на Севере, существовал ужасный обычай. Иногда горожане спускали на воду лодки с молодыми красивыми девушками, которые, должны были стать пищей для терроризирующего город, летающего дракона. Этот обычай сохранился даже тогда, когда он перестал прилетать, так как один герой, после смерти своей любимой, отомстил ему за её гибель. Теперь это стало называться свадебным обрядом, вполне мирным надо сказать, потому что по традиции, жених девушки выполнял роль дракона.

Княжна Мирослава войдя в лета, должна была выйти замуж за внука драконоборца - Игоря. Во время обряда горожане запели песню, которой когда-то давно звали дракона. И он явился, да не просто явился, он ещё и уволок Мирославу к себе. Ужасу Миры не было предела, однако через некоторое время она узнала, что её похититель имеет некоторую особенность – он обращается в человека. А в его душе, изо всех сил борются между собой человеческая сущность и драконья. С кем из них у Мирославы получится наладить отношения?

Это поистине романтическое фэнтези, показывающее не только глубоко эмоциональные отношения, но и исключительно красивую, поражающую своей удивительной простотой и глубоким смыслом сказочную Древнюю Русь. Её начинаешь любить всей душой с первых же кадров. Прекрасное вступление услаждающее слух и глаз. А на острове, когда действо переносится туда, становится ещё более загадочно и ошеломляюще живописно, и ужасно одновременно. Тут и тёмная подземная пещера, и что-то вроде спальни верхняя пещера, и изобилующий фруктами сад и наполненная хрустальной водой купальня.

Чем выгодно отличается эта лента от остальных снятых в жанре фэнтези (я имею в виду иностранные проекты), наши умельцы использовали компьютерную графику так умело и грамотно, что эффекты выглядят на 100% убедительно, а зверушки как настоящие. Вот что значит умение и профессионализм. Можно ещё много писать о постановке кадров, музыкальном сопровождении, безупречной игре актёров, но я считаю это излишним, так как ничего из прочитанного не сравниться с тем, что можно увидеть своими глазами. Фильм получился безупречно добрым, трогательным, человеческим. Наше кино есть, его можно и нужно любить. И это прекрасно!

Маленький мальчик, является обладателем уникальной способности - он способен материализовывать свои ночные видения, хотя его самого это не сильно радует, и на это есть очень веские причины. Его приёмные родители недавно потеряли своего родного сына, так сложилось, что с усыновлением Коди, у них появилась возможность периодически видеться со своим умершим ребёнком. Видения у восьмилетнего Коди в большинстве своём восхитительные, добрые и светлые, но приходит тот самый момент, когда в реальность приходят его кошмары.

Ложась спать, мы никогда не знаем, что нам приснится. Сны не имеют никаких предварительных планов и то, что мы видим во сне, чаще всего, исчезает из памяти, как только открываешь глаза. Правда иногда они выглядят очень реально и помнится весь сон до самой малейшей детальки. Мы уже привыкли к этому, поэтому просто радуемся прекрасным, солнечным, сердечным грёзам и пугаемся до сильнейшего сердцебиения от кошмаров, но всегда точно знаем, что это сон и ничего более. Однако, что же делать, если то, что мы видим, когда спим, вдруг воплощается в реальности, и не только разные солнечные бабочки, а вполне конкретные, несущие ужас и смерть монстры.

Именно такая идея воплощена в картине «Сомния» и надо сказать, довольно неплохо получилось. Только это не обычный «Бу» ужастик, а картина с мелодраматическим, психологическим уклоном, который удачно вписался в общий сюжет хоррора и нисколько не испортил впечатления. Майк Флэнеган умелый создатель таких около драматических фильмов ужасов, вспомнить хотя бы его «Уиджи: Проклятие доски дьявола», «Тишина» (2016 года) или «Окулус» (2006 г. и 2013 г.) Он везде старается раскопать смысл действия, вывернуть, так сказать наизнанку, всю натуру человека, чтобы стало понятно, как он может поступить в той или иной ситуации и что для этого надо сделать.

Придумывая различные сюжетные ситуации Флэнеган, как бы даёт понять, что ничего сверх ужасного в том, что происходит нет, просто надо проанализировать и осмыслить, что страхи — это то, что люди сами себе придумывают и что при некоторой доли усилия, можно абстрагироваться от происходящего, заглянуть внутрь себя и поступить правильно или просто принять и понять. В «Сомнии» именно это и происходит. Ведь почему-то, когда материализуются прекрасные, радостные сны, человек не паникует, напротив он желает их ещё больше, но как только они меняют своё направление, тут же меняется и поведение.

Конечно, фильм немного не такой ужасный визуально, зато психологическое воздействие на зрителя невозможно не оценить по достоинству, несмотря на то, что раскрыты не все возможности воздействия сновидений на человеческий разум. «Сомния» в плане семейного кино, ну конечно с возрастными ограничениями, получилось очень даже ничего. Есть о чём подумать, поразмышлять о своих собственных сновидениях и даже представить, что произойдёт, если они выберутся наружу.

Роулинг блестяще дебютировала. Фильм получился динамичный, свежий, при этом, вся прелесть волшебства сохранена, несмотря на то, что герои уже взрослые и более серьёзные чем в предыдущих картинах. Хотя насмешливость и проказливость никуда от них не делась. Поначалу, когда я узнала о том, что планируется создать новую историю о фантастических тварях, возникло некоторое сомнение, что из этого может получится что-нибудь стоящее. Ведь это просто справочный учебник и ничего более, ан нет… История получилась потрясающая, я бы даже сказала вкуснейшая история.

Время действия двадцатые годы прошлого столетия. Волшебный мир ощущает на себе сильнейшее нападение нечеловеческих и, можно даже сказать, не волшебных, а каких-то сверхъестественных созданий. Особенно сильно это проявилось в Америке. Неизвестная сущность пугает не волшебников и рушит до основания город Нью-Йорк. Волшебники изо всех сил пытаются скрыть от не-магов (так называют в Америке не волшебников) реальное положение вещей, но волшебство всё сложнее и сложнее скрывать от людей. Слышатся призывы уничтожить ведьм и вот в это смутное время, сюда является Ньют Саламандер, вместе со своим волшебным багажом, содержимое которого старается сбежать.

Кстати, для справки – среди коллекционных открыток есть и изображение Ньюта Саламандера, а книга волшебника-зоолога «Фантастические твари и где они обитают», переиздавалась 52 раза до того, как «мальчик который выжил» поступил в волшебную школу Хогвартс. Прекрасный сценарий получился, не правда ли? И никакого намёка на повторение истории. Новый, обаятельный герой - Ньют Саламандер (в роли которого выступил Эдди Редмэйн), освежил, придал фильму бодрость. Подумать только, автор учебного справочника стал глотком свежего воздуха в новом ответвлении в истории о волшебном мире в котором жил Гарри Поттер.

В фильме показан уже не закрытый ото всех, мир волшебной школы, границы его расширились, перекинулись на другой континент, называемый Новым светом. Перед зрителями возникают сцены, в которых все и вся, выглядит по моде 20-х годов. Машины, одежда, внешняя обстановка всё красиво подано в старинной, красивой, хрустяще-блестящей упаковке. И события, разворачивающиеся в такой обстановке, удерживают внимание, не давая даже шанса на то, чтобы провести параллель между «Гарри Поттером» и «Волшебными тварями» - и это прекрасно. Приключения взрослых волшебников, оказались не менее интересными, чем приключения малолетних магов.

На выходе, получается очень утешительный и приятный вывод – фильм отличный, подходящий для любой возрастной категории, где есть абсолютно всё, что надо для создания сказочной, доброй, поистине волшебной атмосферы, которая запомнилась по предыдущим кинолентам.

Новозеландские сказочники – по-другому и не скажешь, но это только в хорошем смысле слова. Придумать что-то вроде реальной истории о занятиях вампиров в нашей, современной жизни. Псевдодокументальная картина действительно создаёт ощущение реальности происходящего. Кстати, надо заметить, что название картины «Реальные упыри» можно сказать адаптировали для российского зрителя, для лучшего восприятия, так сказать. На самом деле, если быть более точным в переводе, то «What We Do in the Shadows» означает «Что мы делаем в тени».

Нечистая сила – то есть вампиры, оборотни, всегда пользовались особым вниманием кинематографического искусства. Как раньше, так сейчас, их образы привлекают и дают всё новые идеи для творческого вдохновения. С каждым годом эта тематика не иссякает, напротив, появляются новые образы и новые сюжеты. А так как время неумолимо идёт вперёд, а вместе с ним идёт вперёд технологический прогресс в кино, то вся эта нечисть, становится всё более реалистичной и чего греха таить – страшнее.

Вампиров, оборотней всегда боялись, во все времена, но вместе с тем, ими порой восхищались и даже хотели стать такими же как они. Вспомнить хотя бы фильм 1994 года «Интервью с вампиром», где блестяще сыграли Том Круз, Брэд Питт и одиннадцатилетняя Кирстен Данст. Однако этот фильм ни на «Дневники», ни на какой-либо другой, снятый про этих жителей ночи не похож. Режиссёры-постановщики Т. Вайтити и Дж. Клемент, которые ко всему прочему ещё и сами снялись в фильме, придумали совсем иную историю.

Тайное сообщество, в составе которого находятся четыре вампира, решили дать себя проинтервьюировать и снять на камеру свою личную жизнь одной кинематографической группе из Новой Зеландии. Вампиры живут почти как нормальные люди, только наоборот: ночь для них, это время бодрствования, и они решили показать, чем же они занимаются в это время. Они рассказывают съёмочной группе о себе, о том, кто как стал вампиром, кому сколько лет, куда они ходят развлекаться. У них, как и в любом обществе есть свои проблемы, симпатии и антипатии. Проводятся собрания и тусовки, они даже убираются в доме и моют посуду. Ну всё как у людей.

И все это снято в таком уморительно комическом ключе, что даже как-то забывается о том, что вампиров то на самом деле нет, ну, по крайней мере, таких вампиров точно нет, и всё это просто кино, которое, изобилует большим количеством смешных моментов и довольно-таки приемлемых для слуха шуток.

Радует, что жанр, созданный для того, чтобы пугать людей, вызывать у них нервную дрожь в коленках, не умер, что всё ещё есть творческие люди, способные создавать такое кино, не поддающееся времени и пространству. Неудержимый полёт фантазии авторов спасает этот жанр, не даёт кануть в лету, и это прекрасно. Картины, созданные не по шаблону, откровенно радуют и пробуждают сознание. «Ведьма» Роберта Эггерса, дебютанта в полном метре, по праву может занять место в строю, среди других замечательных картин, снятых в жанре хоррор – таких, как «Оно» или «Путь на юг» созданных в довольно необычном ключе и передающих невероятный ужас даже сквозь экран.

Время и место действия картины – Новая Англия 17 век. Главные герои приняли решение покинуть общину, чтобы завести отдельное хозяйство. Всё бы ничего, но удача явно не на их стороне. Первым делом погиб урожай, после неизвестно куда пропал ребёнок, находящийся под опекой старшей из дочерей Уильяма и Катерины. Её роль блестяще исполнила ещё одна дебютантка Аня Тейлор-Джой. На этом страшные события не заканчиваются, в результате чего, Катерина начинает думать, что Томасин не просто их с Уильямом дочь – а ведьма.

Роберт Эггерс удачно сложил картинку, собрав в фильме множество легенд, страшных сказок, разнообразных слухов и мифов. Результатом этой мозаики стало изумительное зрелище, можно сказать обладающее гипнотической силой. Поклонникам простых фильмов ужасов, такой сюжет покажется не то чтобы скучным – нудным, но, остаться безучастными к поразительному духу киноленты, даже они не смогут.

Операторская работа оказалась на высоте, нет - она превзошла самоё себя. Оператор Джарин Блашке проникся атмосферой и создал отменный кадры, погружающие в быт персонажей, что можно даже почувствовать витающее вокруг них вселенское Зло. Это, растворённое, обволакивающее Зло, вкупе с изумительным музыкальным сопровождением, к которому приложил свою руку Марк Корвен, заставляет вжиматься в кресло и терять голову от ужаса. В «Ведьме» совсем нет обычных приёмов, которые всегда используют в фильмах ужасов, типа внезапного появления чего-либо и(или) пронзительные громкие звуки, бьющие по барабанным перепонкам, никаких ужасных существ и безобразных монстров. Ужас надвигается только на психологическом уровне и чем ближе к финалу, тем ужас реалистичнее.

В американских боевиках на тему терроризма, врагом США, почти всегда становятся либо исламисты, либо коммунисты. Вот и в этот раз, врагом номер один оказалась Северная Корея, которая постоянно «терроризирует» своего соседа с Юга, поэтому Америке, надо срочно вмешаться и помочь Южной Корее, справиться с агрессивным северным соседом. Аарон Экхарт, в роли президента США, в срочном порядке решил обсудить с премьер-министром своих союзников сложившуюся ситуацию. Внешняя схожесть корейцев, как северных, так и южных, сыграла злую шутку с президентом Америки. Он оказывается в заложниках у банды недоброжелательных террористов, а над его непобедимой страной нависла страшная угроза ядерной войны. Однако, Джерард Батлер, в роли бывшего руководителя секретной службы всея Америки, оказывается в нужное время и в нужном месте для предотвращения ядерной катастрофы. За его плечами опыт, профессионализм и непоколебимая вера в свою страну и президента.

Олимп, это зашифрованное название средоточия американской власти – Белого Дома. Вполне естественно, что политика в картине выдвигается на первое место. Но сюжет безжалостно отбрасывает нас в 80-90 гг., когда в моде были герои-одиночки, борющиеся с сотней врагов, круша всё, что попадается на их пути и в конечном итоге, побеждающих всех врагов, как личных, так и государственных. Только в фильме уже наглядно показывают, что империя не всегда бывает непобедима, её тоже можно подорвать, расшатать и заковать в наручники. Практически стоящая на коленях великая страна, под тяжёлым кулаком горстки фанатичной банды не поймёшь кого, борющихся за свои идеи и предпочтения. Кто спасёт их, власть имущих, от которых зависит судьба всех американцев, да что там говорить - судьба всего мира зависит от них, а они в плачевном состоянии ждут своего героя. Они дождались, он явился.

Все законы жанра соблюдены несмотря на вторичность, или даже троичность сюжета. Шутки и неустрашимость Батлера, тонкие, искусные полит корректные высказывания, вполне в духе Голливуда, когда не надо задумываться над скрытым подтекстом картины. Просто смотреть и радоваться неплохой игре актёров. Традиции и постоянство американской кино индустрии пробудили жёсткое чувство ностальгии, поэтому и впечатления от фильма оказались не категоричными – нет, а вполне положительными – да, «Падение Олимпа» удалось на славу.

Известный актёр и режиссёр Мэл Гибсон, после десятилетней «опалы», вновь был допущен до режиссёрского пульта. Хотя сам Гибсон, за эти долгие десять лет не снимал, сам он, активно снимался. Негласный запрет, касался только его режиссёрской деятельности. В конце концов, Голливудское сообщество, решило пойти Мэлу Гибсону навстречу, когда он объявил о своём желании снять картину под названием «По соображениям совести» и осталось более чем довольно.

Фильм получился ярким, надрывным, ошеломляющим своей натуралистичностью, жестокостью и неискоренимой верой в свою правоту и убеждения. Это картина о настоящем человеке, можно сказать «герое нашего времени», когда он, невзирая на то, что всё вокруг, практически погрязло в бесчеловечном обращении к себе подобным, не изменил своим взглядам и убеждениям, остался чистым и честным не столько перед окружающими, но перед своей совестью человеком.

Это действительно история о реально жившем человеке, который, пережив все ужасы Второй Мировой войны, серьёзно раненный на поле боя, получил заслуженную награду от своего правительства и дожил до 87 лет.

В центре сюжета молодой парень – Десмонд Досс. Кровопролитная война уже подходит к концу, а на другом конце света, в Вирджинии, живёт Десмонд со своей семьёй – отец с матерью и брат. Он добрый христианин, мало того, он ярый последователь адвентистов, не употребляет в пищу свинину, соблюдает шестой день недели и строго следует всем заповедям Христа, а самая главная и почитаемая для него, это - «Не убий». У Десмонда в прошлом были прецеденты, когда он чуть не зашиб до смерти брата и, не застрелил пьяного родителя. Эти события запали ему в душу и сильно ужасали. Он поклялся, что никогда в жизни не поддастся ярости и не возьмёт в руки оружие.

Однако, как любящий свою родину человек, он понимает, что обязан быть на фронте, но призывавшийся на службу, он с самого начала предъявил свои, можно сказать условия службы. Он не желает брать в руки орудие убийства, он хочет спасать людей, а не убивать, а по субботам у него день отдыха и примирения со Всевышним. Невзрачный, тщедушный парень, с несгибаемой силой воли, он выдержал насмешки и издевательства, а попав на передовую показал всем какой он солдат. Именно здесь и проявилась вся сила духа Десмонда Досса, когда, опять собираясь ползти в самый ад, где рвутся снаряды, разлетаются в разные стороны куски человеческих тел, свистят пули, он молится о том, чтобы Господь позволил ему вынести с поля боя ещё одного раненного.

Фильм заворожил этой фантастической и одновременно реальной историей до такой степени, что желание отвернуться от кровавых сцен, с лихвой захлестнувших большую часть картины, борется с неудержимым желанием не отрывать взгляда от экрана, так как возникает ощущение, что если не будешь смотреть, то героем что-нибудь случится.

Изумительная по природной красоте постапокалиптическая мелодрама. Основанный на произведении О’Брайана фильм, в некоторой степени придерживается сюжетной линии, описанной в романе, но Крэйг Зобел, пошёл несколько дальше, он раскрыл внутреннее содержание главных героев.

В центре внимания молодая девушка Энн. Она живёт в одиночестве на своей ферме уцелевшей посреди всеобщего апокалипсиса. Этот оазис живой жизни, единственное место на Земле, где она, благодаря домашней живности и, редким вылазкам в заброшенный город, прохаживаясь по магазинам, выживает. Вся планета заражена радиацией, но это место, по каким-то причинам, оказалось недоступным для заражения. Но Энн рада этому. По мере своих сил, девушка старается наладить хозяйство, сажает семена, собирает корм для скота. Вот только работа вся производится практически голыми руками, но это не пугает её. Неподалёку стоит часовня, там она иногда отдыхает, музицируя на рояле, есть четвероногий собеседник, пёс по кличке Феро. В общем, она считает, что осталась единственным выжившим человеком на Земле.

Тем более было её удивление и радость, когда она, выйдя на охоту увидела, сначала маленький фургон, а чуть позже и его хозяина, одетого в большой скафандр. После естественной радости по поводу, того, что воздух вокруг чист от радиации, незнакомец, забыв об осторожности, нахватался радиации из воды, после чего, Энн пришлось приютить его, на время пока он придёт в себя. Её новый знакомый – Джон, оказался очень полезным в хозяйстве девушки. Некоторое время они живут вдвоём, привыкая и, несколько сближаясь друг с другом. Но логическое завершение их отношений было нарушено ещё одним выжившим. Он долгое время наблюдал за ними, пока не решил, что пришло время представиться. Его зовут Калеб, это общительный мужчина, одних лет с Энн и одного цвета кожи, в то время как её первый гость, претендующий на благосклонность девушки, почти вдвое старше, и он темнокожий. С этого момента начинается история противостояний между тремя выжившими и собравшимися в одном месте людьми, одна из которых молодая, цветущая женщина.

Практически все животрепещущие вопросы подняты в этой картине – от отношений между мужчиной и женщиной, верность и нерешительность в действиях и поступках, дабы ненароком ни обидеть, ни оттолкнуть, мучительный выбор между жизнью и смертью, религиозность и расизм, осознание неизбежности принятия правильного решения и сильнейшее разочарование от его принятия. Игра актёров восхитила своей правдивостью и непосредственностью, каждое действие, каждое слово, будто пронизывало насквозь, перенося происходящее на экране в душу. Хотелось вместе с ними решать, как поступить в том или ином случае, до самого финала. И если весь фильм смотрелся на одном дыхании, то финал, если уж честно, слегка разочаровал. Красиво построенный сюжет сломался неожиданным решением, которое осталось перед глазами как белое пятно, не заполненное смыслом.

Ещё один фильм популярного режиссёра, актёра Дени Вильнёва, получил многочисленные положительные отклики как критиков, так и зрителей. «Прибытие» снят по мотивам произведения Теда Чана – «История твоей жизни». Рассказ не остался без внимания и получил своё воплощение на экране, достаточно мастерски явив свою необычность и оригинальность.

Героиня фильма – Луиза Бэнкс (Эми Адамс) старается понять, с какой целью прибыли на Землю пришельцы, попутно изучая их язык и пытаясь установить с ними контакт. Конечно, она не одна занимается таким ответственным делом. Когда правительство Америки узнало о внезапном появлении пришельцев аж в 12-и точках планеты, был создан штаб и тут же отдан приказ мобилизации компетентных в этой области людей. Ими оказались профессионал в языковедении Луиза и физик Иен Доннелли (Джереми Реннер), очень мягкий и благодушный человек. Дело не терпело отлагательств, поэтому их без промедления доставили к месту дислокации незваных гостей, которых люди назвали - гептаподами.

Это удивительное новое видение контакта огромных существ с конечностями в виде щупалец, прибывших на землю и не встреченных в штыки землянами, что-то новое и необычное в области фантастики, но следует заметить, что это не просто фантастика, это научно обоснованная, с глубоким смыслом человеческого познания фантастическая история. Поэтому дружелюбность, готовность дожидаться выяснения намерений прибывших, воспринимается с пониманием, а не с ироничной улыбкой. Но мягкость и пушистость, разбавляют воинственные намерения других стран на территории которых оказались незваные гости.

К таким не дружеским государствам отнесли Россию и Китай, вместе с Суданом и Пакистаном. Там не хотят дожидаться расшифровки посланий пришельцев и готовы начать военные действия в любую минуту. Тем временем Луиза Бэнкс трудится над расшифровкой языка стараясь отобразить на бумаге или оформляя в слова то, что ей по всей видимости показывают гости.

Эми Адамс, довольно мастерски сыграла человека, который поначалу, испытывает страх от произошедшего с ней события, потом, постепенно вникая в непонятные доселе знания и начиная понимать всю внеземную сущность инопланетян, задалась вопросом о целесообразности человеческого существования, и его, теперь такой очевидной связи с инопланетными существами. Её мучительные старания разобраться не только с мотивами прибытия пришельцев на нашу Землю, но и разобрать самоё себя на составляющие, чтобы после, собрав воедино, принять эту связь с ними, как само собой разумеющееся.

Интересный, живой, неординарный, будоражащий разум фильм, оставляет глубокий след в сознании, напоминая о том, что мы всё-таки разумные люди, склонные к компромиссам, логическому принятию решений и пониманию того, что называют свободой в самом широком понимании этого слова...

Пост апокалиптический триллер привлёк своё внимание необычностью сюжета. Девочка-зомби сохраняющая разум тогда, когда она чувствует зов крови. Тогда, когда она сохраняет самообладание в тот момент, когда хочется вонзить в тело человека зубы.

На земле разразился зомби-апокалипсис. Уже больше десяти лет зомби контролируют планету, обратив почти всё человечество в себе подобных. Лишь небольшое количество уцелевших укрылись на военных базах. Эти базы разбросаны по всему миру, но речь идёт лишь об одной из них, находящейся в Великобритании. Именно там находятся маленькие зомби, которые стали ими ещё в чреве своих матерей, после того, как они заразились от спор какого-то таинственного грибка.

Дети прекрасно чувствуют запах нормального человека, и в любой момент готовы наброситься на своих охранников. Однако, это единственное отличие подростков от людей. Они прекрасно общаются с людьми, если те перебивают свой запах, намазавшись специальной мазью. Дети ведут себя точно так же, как нормальные дети их возраста. Однако их жизнь на базе оказалась под угрозой, когда зомби пойдя в наступление прорвали оборону и ворвались на защищённую прежде территорию.

Дальше уже речь пойдёт об избежавших смерти людях, которые с одной, самой умной и адекватной девочкой-зомби, попытаются добраться до штаба. Для этого им придётся пройти через покинутый людьми Лондон. Цель у уцелевших одна, сохранить уникальную девочку, которая, возможно станет ключом к спасению человечества. Есть только вопрос - можно ли жертвовать ею ради мифической вакцины, которая, ещё неизвестно – поможет или нет?

Эта история Мелани, наглядно показывает эмоциональное и психологическое взросление девочки в трудных условиях, как для неё, так и для сопровождающих её взрослых людей. Ведь она, несмотря на то, что ещё ребёнок, отнюдь не ангел и, не раз это доказала. Однако в картине, несмотря на ужасающие подробности, не так уж много крови. Создалось впечатление, что целью создателей было не «кровавое мясо», а обыкновенные человеческие конфликты между людьми.

Фильм построен таким образом, что не утомляет рассказами и не шокирует безыскусными убийствами. Просмотр не оставил неприятных впечатлений, напротив, восхитил своим размахом и непосредственной, можно сказать инстинктивной работой главных героев. Жизнь девочки в таких условиях не сделала её непримиримым врагом людей, и маленькая актриса прекрасно справилась со своей ролью, перевоплотившись из маленькой всезнайки в хладнокровную убийцу, лидера. Ну а финал картины оказался настолько непредсказуемым, что стоит задуматься о будущем человечества.

Своеобразная новогодняя сказка ужасов для детей подросткового возраста, и конечно же для взрослых, которым не нравится кровавое «мясо» на экране поэтому вернее всего, с удовольствием посмотрят завуалированные ужасы. Как это ни странно прозвучит, но в «Крампусе» заложен некий смысл, так сказать, учебное пособие для человека, забывшего что такое семья и (или) вообще не знающего что это такое, ибо в воспитании, изначально отсутствовало такие слова как - семейные ценности, родственные связи, вера в добро и искренность людей которые находятся рядом.

Но наступает время, вспоминается забытое или просто откуда-то, из-под корки сознания выплывают эти понятия, которыми надо ещё научится правильно пользоваться, а времени на учёбу уже нет. И вот из последних сил, кое-как объединившись, главные герои пытаются сражаться с чудищами, явившимися их наказать за все неблаговидные поступки. Ну как тут не поверить в чудо, когда после разрушительного нашествия, всё возвращается на круги своя и приходит понимание священной целостности фамильных уз, родственной, кровной связи. Когда поневоле придётся задуматься о событиях прошедшего года или даже всей жизни.

Так как картина поставлена в рамки возрастной категории, то всякой, разной кровищи и «расчленёнки» от неё ждать не приходится, провинившихся детишек глотают целиком, утаскивают в сугробы и кидают в страшные провалы, чтобы уж там, сделать то, что может подсказать зрителю фантазия. Нельзя винить за это создателей фильма, это скорее плюс, чем минус, так как кинокартина, задумывающаяся по древним легендам и сказочным мифам, по определению должна быть всё-таки сказкой, а они в большинстве своём душевные, несущие свет, радость и конечно же мораль.

«Крампус» не идеален, но это прекрасное, качественно сделанное кино, где каждый персонаж на своём месте и выглядит в полной мере достоверно. Все мельчайшие детали из сказаний тщательно прорисованы, не нарушают гармонии современного мира. Даже финал оказался на высоте, так как, показав крушение человеческих надежд, последствия ошибок, практически тут же предоставляется возможность начать всё заново, учитывая все погрешности совершённые в прошлом. Ведь так приятно очутиться за праздничным столом, окружённым любящими людьми, загадывать желания и, не боятся их исполнения.

Стивен Стрэндж, его роль блистательно исполнил Бенедикт Камбербэтч, один из лучших нейрохирургов. У него поистине золотые руки, но всё перечеркнул несчастный случай, в результате которого он вынужден был попрощаться с любимой работой. Стивен выжил в автомобильной аварии, но его руки потеряли былую чувствительность. Его жизнь практически закончилась в тот момент, когда он очнулся на больничной койке и увидел свои трясущиеся, изуродованные руки. Он не мог смириться с тем, что больше не сможет работать как прежде.

Испробовав на себе все знакомые способы лечения, Стивен отправился на поиски лекаря, который, как ему стало известно, находится в Непале. Он нашёл этого знахаря и это оказалась женщина, которая стояла во главе некоего тайного, мистического ордена. Она взяла на себя труд посвятить отчаявшегося Стивена в тайны, которыми владеет. Эта женщина смогла объяснить ему бессмысленность его отчаяния, она смогла убедить его в том, что его жизненный путь ещё не окончен, что он сможет достичь большего с помощью магии.

Новый супергерой во вселенной Marvel ворвавшийся внезапно, будто из ниоткуда стал ещё одной веткой в раскинувшемся древе заполненной разнообразными супергероями. Начиная с азов, он начал свою историю, осваивая искусство, которое, можно без преувеличения назвать сверхъестественным. Стивен, преодолев себя и трудности, встречающиеся у него на пути, готов встретиться с тем, кто некогда был одним из лучших. Но он оказался циничным предателем, которого начинающий супергерой должен поставить на место. Это не просто картинка для массы поклонников героев, выпорхнувших из гнезда, под названием вселенная Marvel. Это очередной, насыщенный новыми деталями фильм, в котором удачно переплелись старые и новые приёмы. Здесь нет ничего лишнего, каждое слово, действие дополняет общую картину, словно собирая пазл из многочисленных элементов очередной шедевр.

Герой Камбербэтча буквально заново открывает для себя окружающий мир, органично вписываясь в него в своём новом обличье. Ему, постигшему тайны магии, есть что показать своим соперникам, вознамерившимся причинить зло человечеству. Он демонстрирует им не только своё боевое, магическое искусство, но и блестящий ум, иронию к происходящему, практически ставя их в неловкие ситуации и, перехватывая пальму первенства в схватках. Следует отметить, что победа, давшаяся ему не так уж и легко, судя по последним кадрам картины, сулит вкусное продолжение, в котором, возможно, создатели всё-таки озаботятся более расширенным рассказом о жизни нового героя, появившегося в мире Marvel.