Вот и подошёл к концу первый сезон удивительного сериала. Почему удивительного, спросите Вы? Да потому, что, положа руку на сердце, первая серия разочаровала до невозможности. Не было в ней никакой тайны, только вопросы – почему это, и, почему то? Кто они, эти люди, запертые в помещении? И почти всю первую серию, ничего не происходит. Создалось впечатление, что создатели сериала, с самого начала поставили зрителя перед очень трудным выбором – смотреть дальше, или прекратить просмотр и мучиться от мыслей, а что же там дальше. Ну может и не мучиться. Это кому как.

Я решила не мучиться и посмотреть развитие истории. Так вот, перед нами мир, захваченный вампирами. Лишь разрозненные группы людей, прячась по разным потайным местам стараются выжить в этом мире, в котором, кроме «нормальных», «интеллигентных» вампиров, повсюду носятся «дикие», ни к чему не приспособленные, кроме как убивать, вампиры. Интересная история получается. Теперь, надо понять, кто же эта женщина, лежащая без каких-либо признаков жизни почти всю первую серию. Мы знаем, что это Ванесса, и именно от неё, зависит жизнь всего человечества.

И вот что любопытно, сериал получился вполне себе ничего, несмотря на явные огрехи сценария. Каждая следующая серия, знакомила с новыми персонажами и развивала новую ветку событий, не оставляя, впрочем, без внимания основных персонажей. К героям привязываешься, начинаешь искренне ненавидеть или переживать за них. Может быть в этом и есть вся прелесть данного сериала? Ванесса, с её неукротимым желанием разыскать близкого ей человечка; Аксель, с таким же неукротимым упорством защищающий её и доктора Зару; неразлучные Мохаммед и глухонемой Сэм; Сьюзен – все они главные персонажи и совершенно невозможно выделить кого-то из них, оставляя без внимания других.

Да, это не тот старый добрый Ван Хельсинг, с мужественным красавчиком в главной роли. Это сериал, в котором, пусть слегка и коряво, но рассказана новая история о вампирах, каких пока ещё не было. Порадовало то, что масштабно развёрнутые события не скомкали в финальной серии закончив сериал, а неназойливо так, показали, что это ещё не всё, что главные события впереди. Очень надеюсь, что второй сезон, который скорее всего будет, если верить финальным кадрам, окажется не хуже, а лучше, что авторы учтут свои ошибки и не повторят их, тем самым, добавив больше заинтересованности к своему проекту.

Революция грядёт… силы Капитолия будут вынуждены отступить, но так просто они не сдадутся. Весь город напоминает одни большой капкан. Вот тут-то Китнисс Эвердин и покажет на что способна, ведь что ни говори, но в сражениях она всё-таки лучше смотрится, чем сидящая в бункере и занимающаяся политикой, заговорами и интригами. К тому же, ей самой невтерпёж, свернуть шею своему главному врагу – президенту Сноу, смерть которого, может быть прекратит кровопролитную войну. Ей всего лишь, вместе со своими товарищами по команде, надо добраться до дворца, в котором восседает Сноу. Дорога нелёгкая и изобилует всевозможными ловушками, попадая в которые, отряд бесстрашной воительницы, постепенно редеющий, всё же продвигается всё дальше и дальше, то есть, ближе к президентскому дворцу. Вот уже близка и финальная развязка, в которой должна произойти заключительная битва…

Ну что же, картина порадовала и оставила хорошее впечатление. Достаточно острый сюжет, зрелищный и антиутопический, разумный фильм с нотками мелодрамы. Третью часть не испортило то, что она началась с конца предыдущей, так как в ней уже не было той затянутости и откровенной скуки. Мы воочию увидели, как происходят революции против устоявшейся системы, мы увидели, что восстание – это не только громкие призывы, так сказать «информационная война», но и увидели, что такое война на самом деле. Кровь, смерть, искалеченные тела и души людей и по ту, и по эту сторону заграждения. К чему может привести бунтарство и несогласие с устоявшейся системой. «Голодные игры» также выдвинули на первый план не героя-воина, а героиню-воительницу, от которой многое зависело. Она вдохновляла, она вела за собой, она была примером. Подростковый фильм вырос и занялся взрослыми делами и решением взрослых проблем.

Эта часть картины, получилась можно сказать немногословной, но чертовски деятельной. Немного любви в треугольнике, немного выяснений отношений и большое количество экшена. И мастерство главной героини вычленять из своего окружения врагов и друзей – это достойно уважения, также, как и её великолепное воинское искусство, что она и продемонстрировала с большим успехом. В итоге, можно сказать, что «Сойка-пересмешница. Часть II» получилась скорее взрослой картиной, чем подростковой, так как здесь на лицо уже размышления о революции и её последствиях, а это больше напоминает об окончательном становлении личности. И пусть это всего лишь выдумка, но такая реальная, что аж дрожь пробирает.

Две реальности, две жизни, две судьбы. Гильермо Дель Торо сумел объединить их в одну, и довольно-таки неплохо. Это не параллельные истории, это переплетающиеся с детскими грёзами мечтания и реальная, суровая жизнь без прикрас.

В каком мире хочет остаться Офелия, становится сразу понятно, но, отринуть, убрать в небытие то, что происходит в реальности тоже не получится. Девочка, мечтательная натура с очень богатым воображением, панически боится своего отчима, сурового и жестокого офицера – капитана Видаля, нациста, охотящегося за партизанами. Её мать, ждущая ребёнка, от своего нынешнего мужа, старается сблизить дочь и супруга, но, не очень-то это у неё получается, она сама его побаивается. Вот Офелия и отдаляется от жестокой реальности, происходящей практически на её глазах, в свой сказочный и такой настоящий мир, в котором, ей становится добрым другом и наставником фавн, уверяющий, что она не простая девочка и дочь обыкновенного портняжки, а самая настоящая принцесса Моанна и дочь короля подземного царства. Для того, чтобы возвратиться домой, в своё королевство, Офелии, надо выполнить всего три условия и всё будет в порядке.

Картина получилась насыщенной яркими, сказочными образами, пересекающимися с обыденной работой нацистов, разыскивающих партизан по всему лесу, по тому самому лесу, в котором ходит и Офелия, стараясь воплотить в жизнь три условия её возвращения домой. Это полусказка, рассчитана не для детей, слишком уж жестокие и неприятные на вид сцены, они могут впечатлить не только ребёнка, но и подействовать на психику взрослого человека. Вместе с тем, фильм, наивно-восторженный какой-то, героически-патетический и, не слишком реалистичный. Но я от него достоверности и не ожидала, просто восприняла как обыкновенное фэнтези и ничего более.

Но именно потому, что картина снята в этом жанре, она и получилась не скучной, можно сказать интересной, потому что сюжет, сам по себе достаточно необычный. Сказочные, реальные грёзы и действия маленькой героини, влияют на действительность каким-то непостижимым образом, выплёскивая на зрителя целую гамму чувств, эмоций и накала событий. Было очень любопытно узнать, чем закончится история, сможет ли девочка выполнить условия, спасти свою мать и её, не родившегося ребёнка. Может быть именно любопытство узнать, что же там дальше и есть фишка этого фильма. Не каждая картина может удержать зрителя у экрана на протяжении двух часов, у «Лабиринта» это получилось.

Старая, добрая Англия и старые знакомые. Честно скажу, я поклонница нашего Холмса, которого исполнил Василий Ливанов. Его тонкий, аристократический профиль, чувственные губы, проницательный взгляд и неповторимый с хрипотцой голос. Да, это настоящий Шерлок Холмс! Я даже не поленилась, помнит, и выяснила почему у Ливанова такой тембр голоса (на съёмках фильма «Неотправленное письмо» 1959 года, были натурные съёмки, минус 40 градусов, сильный ветер, шум, подаваемые актёрами реплики были не слышны, они в прямом смысле кричали, именно тогда Ливанов сорвал голос). Мне нравился и до сих пор нравится наш Холмс, смотрю и пересматриваю по несколько раз, в который раз восхищаюсь игрой актёров, их тонким, поистине английским юмором, я его люблю и поначалу, скептически отнеслась к тому, что он будет другим. Но…

Надо признать, что время идёт, наш Холмс остаётся в сердце, в памяти, в душе, но молодое поколение, хочет другого Холмса, не сидящего у камина с трубкой в руках и укрытого пледом изредка выходящего, выезжающего за пределы своей квартиры на Бейкер-Стрит, 221b, а энергичного, бесшабашного, бросающегося сломя голову в авантюры, который блестяще демонстрирует не только свои дедуктивные способности, но и великолепную физическую подготовку. Это современное кино, игровое, и вольная интерпретация старого, доброго Холмса вполне допустима, в разумных пределах конечно.

Я несколько раз, начинала смотреть нового Шерлока, и также несколько раз прекращала, но, в конце концов досмотрела, переосмыслила и поняла – если бы Артур Конан Дойл жил в наше время, он скорее всего, был бы не против такого Холмса. Созидательная и разрушительная, неординарная личность, весёлый, лёгкий в отношениях и полностью открытый человек, без промедления просчитывающий ситуацию и, если надо, пускающий в ход боевое искусство. Фильм с большим количеством масштабных спецэффектов, совершенно в духе нашего времени и конечно же молодёжи, которые в большинстве своём о творчестве английского писателя даже не слышали и соответственно не читали, такой Шерлок понравился больше, нежели великий детектив в исполнении Ливанова.

Следует отметить, но это конечно частный случай, мой сын, после того, как остался в восторге от Роберта Дауни младшего, по моей «наводке» посмотрел и отечественного Шерлока. Его вердикт был крайне положительным, но он отметил, что сравнивать эти фильмы ни в коем случае нельзя, это два разных Холмса, две истории жизни величайшего литературного сыщика, существующие как бы параллельно и смешивать их, нельзя ни в коем случае.

Барри Зонненфельд, весьма популярный в девяностые годы режиссёр, на его счету не один десяток фильмов, которые запомнились и вспоминаются с ностальгической теплотой по ушедшим годам. Сейчас он тоже в строю и не собирается сдавать позиции. По крайней мере на телевидении ожидается его новый многосерийный проект «Лемони Сникет: 33 несчастья», над которым он работает вместе с Марком Палански. Ну а пока «суд да дело», в прокат выходят его картины, снятые абсолютно в том же самом ключе что и прежние работы. Старые, добрые, фантастические сказки с назидательным уклоном.

«Девять жизней» - увлекательная история о настоящем трудоголике Томе Бренде. Он до такой степени поглощён своей работой, вернее даже не работой, а тем, чтобы стать первым в своём роде человеком, построившим самую высокую башню в мире. Только это его заботит и только об этом все его разговоры и помышления. В этой гонке, которая должна удовлетворить его «эго» и польстить его тщеславию, он напрочь забывает о том, что у его любимой дочери от второго брака - День Рождения, а она уже не первый год просит подарить ей кота. Брэнд ненавидит кошек, но времени катастрофически не хватает, поэтому он покупает злосчастного кота у подозрительного на вид продавца. Нелепейший случай, руку к которому приложил один из сотрудников компании, подчинённый То́ма, вернее он даже не приложил руку, скорее напротив, стоял и бездействовал, когда его начальнику нужна была помощь, привела тело Бренда на больничную койку в коматозном состоянии, а душу и сознание его, в тело купленного кота. Теперь Том останется в нём до тех пор, пока не поймёт, по какой причине он застрял в кошачьем теле. Есть ещё один нюанс, тело Бренда тоже не вечно, когда его срок выйдет, то Том останется пушистым и четырёхлапым до конца своих дней. Приятная перспектива, не правда ли.

Фантастическая сказка получилась достаточно душевной, лёгкой, не заявляющей о себе претенциозно. Обыкновенная история с перемещением из одного тела в другое, а вследствие этого, перед нами предстаёт целая гамма чувств ошалевшего от случившегося Тома - первоначальное недоумение, переходящее в негодование, позднее наступает смирение, а ещё позднее, понимание того, что любовь — это самопожертвование, и надежда на то, что всё понято правильно. Есть конечно же в картине и слабые стороны, но о них даже говорить не хочется, так как они слишком незначительны по сравнению с тем, какое впечатление произвела она сама, со своей компьютерной графикой из прошлого века, и наивным, но до боли милым сюжетом. Для того, чтобы отдохнуть от трудов праведных «Девять жизней» подходит как нельзя более кстати.

«Телефонная будка» - что это? Душевный разговор или намеренное выведение из душевного равновесия, в котором находится главный герой, чувствующий себя если не пупом Земли, то уж не последним человеком на Земле точно.

Неординарный сюжет украсил своей игрой Колин Фаррелл, а руководил процессом Джоэл Шумахер, удивительный старикан, способный сделать конфетку из всего, что попадётся под руку. Вспомнить хотя бы его картину «С меня хватит» (1992 года) с Майклом Дугласом в главной роли, или, если обратить свой взор не в те далёкие времена, а поближе - фильм «Призрак Оперы» (2004 года) с Джерардом Батлером в роли призрака, не говоря уже о политическом сериале «Карточный домик» (2013 - … гг.) который идёт уже четвёртый сезон и, уже известно, что он будет и дальше продлён. Но вернёмся к фильму «Телефонная будка».

Колин Фаррелл, не обладающий на момент съёмок картины ошеломляющей популярностью, превосходно сыграл человека, который способен хвататься за любую соломинку, если она сможет его спасти. Он сыграл так, что действительно веришь его герою, когда он, истерически смеётся, впадает в отчаяние, плачет, также истерически раздражается и шутит. Целая гамма эмоций оказалась ему не просто доступной, он мастерски их представляет, манипулирует ими, будто эквилибрист, жонглирующий ножами, не боясь упасть или порезаться. По ходу просмотра, герою Фаррелла - Стью, то сопереживаешь, то искренне ненавидишь его, то не менее искренне презираешь. Создаётся ощущение присутствия рядом с героем, который находясь в, не запертой будке, тем не менее заперт в ней, своими собственными страхами и волеизъявлением неизвестного снайпера, держащего его на мушке, и озаботившегося тем, чтобы его заложник не испытывал чувство голода, пока находится в ней.

Неизвестный, тот, кто держит на мушке, обладатель приятного голоса, звучащего порой иронически-издевательски, сулящего надежду и тут же, коварно-обманчиво прерывающего новыми требованиями, завораживает так, что вполне естественно, начинаешь верить в его угрозы, ведь он так убедителен. За это, надо сказать особое, большое спасибо, нашим переводчикам и людям, занимающимся озвучением персонажей (локализаторам).

Бесподобное напряжение и исключительная способность удерживать зрителя около экрана. Боишься пропустить малейшее движение, слово, эмоцию. Всего лишь 70 минут экранного времени, и за это время, история, вертевшаяся практически только вокруг телефонной будки, раскрыла и характеры героев, и их мотивы, и подоплёку сюжета, при этом даже не надоела, так как интерес к происходящему на экране, с каждой минутой только возрастал.

Успех картины и положительные отзывы вполне законны и обоснованы. Можно только поаплодировать и сказать короткое – Браво Мастер!

Отличная и очень нужная передача для всех, кто неравнодушен к отечественному кинематографу. Три команды участников, в числе которых легко узнаваемые лица. Все они, актёры, снимавшиеся в самых различных фильмах, сериалах, соревнуются в актёрском мастерстве, мастерстве перевоплощения, дубляжа, пародирования, в живую поют и танцуют. Это выглядит очень весело и свежо на фоне заезженных до дыр, таких проектов как «Танцы на льду» или «Цирк со звёздами». Здесь наши звёзды, те, которые уже давно сияют на небосклоне Кино Олимпа, показывают всем, чего они стоят как актёры. Умеют ли на ходу вживаться в роль и(или) попадать синхронно в предлагаемый сюжетный кадр.

В роли ведущих, обворожительный, сияющий своей доброй улыбкой с ямочками на щеках Максим Аверин и не менее ослепительная «Прекрасная няня» - Анастасия Заворотнюк. Правда в этом шоу, Максим, невзирая на то, что он мужчина и по этикету, должен был бы уступить право первенство женщине, берёт пальму первенства себе и, если честно правильно делает. У него получается это лучше, легче, непринуждённее и самое главное - обаятельнее. Вся передача только выигрывает от того, что у руля КиношоУ стоит мужчина, а женщина находится там, в глубине, лишь изредка появляясь на публике, как и положено хорошей хозяйке, приглашая к себе на душевный разговор пришедших гостей.

Очень интересно наблюдать за лицами членов жюри, когда они в совершенном смятении смотрят выступления артистов. Как по мере выступления, у них меняются выражения этих самых лиц, выплёскивая на поверхность целую гамму чувств от удивления, восхищения иногда и разочарования, как же без этого.

Беспристрастный, неподкупный, символ мужского обаяния Сергей Шакуров, которого очень трудно чем-нибудь удивить, иногда оказывается в сильнейшем восторге и даёт проходной балл той или иной команде. Наивно-восторженная Алла Сурикова, несмотря на свою наивность, не всегда бывает довольна, но умело это скрывает, стараясь доходчиво объяснить, что именно ей не по душе в том или ином выступлении, но в большинстве своём она остаётся в добром расположении духа. Николай Лебедев, постоянно улыбающийся, позитивный, практически всегда довольный, выглядит рядом со своими коллегами мальчишкой, который радуется тому, что находится в центре внимания, но это и не удивительно, ведь режиссёров мало кто видит. В основном обращают внимания на сам фильм и на актёров, снимающихся в нём, а его создателей видят только в титрах.

Хорошая, развлекательно-познавательная передача, изобилующая шутками и актёрскими байками, каких так не хватает на нашем телевидении, особенно на канале НТВ.

Что такое Камеди клаб? Это развлекательное шоу, в котором говорят обо всём, и всеми доступными средствами, абсолютно не стесняясь в выражениях. Здесь можно ВСЁ.

Появившееся в 2003 году «Comedy Club», созданное КВНщиками из команды под названием «Новые армяне», практически сразу поделило зрительскую аудиторию на тех кому нравится программа и на тех, кто её просто ненавидит и воспринимает с трудом. Честно признаюсь, поначалу, я относилась ко второй категории людей, мне совсем не нравились шутки ниже пояса, кривляния молодых ребят, претендующих на оригинальность, но вместе с тем, я не могла, не восхищаться их смелостью и амбициозностью.

Они не просто взорвали общественность, они показали, что шутить можно по-разному, не так ювелирно и добро, ласково как в «Аншлаге», который считался на тот момент самой лучшей и достойной внимания программой. Шутить можно издеваясь и высмеивая тех, кто их смотрит и(или) пришёл к ним на программу. Да, шутки ниже пояса, да, с не нормативной лексикой на всё российское пространство - это из ряда вон выходящий случай. Но, тем не менее, несмотря на злопыхателей и неоднократные попытки прикрыть ребят, они прорвались и до сих пор шутят. Моё тесное знакомство с ними началась, когда они поехали на Пафос, и именно тогда, в моей голове, что-то переключилось – они мне понравились. Не все, и не всё, но всё-таки я уже не относилась к ним как к оголтелым безобразникам.

С каждым годом ребята взрослели, «матерели», кто-то уходил из проекта, пытаясь выйти в одиночное открытое плавание в шоу-бизнесе и опять возвращался, как это делал неоднократно Незлобин, кто-то, уйдя, всё-таки находил свою нишу, но по старой, доброй традиции, практически все ребята, периодически заглядывают на передачу и выдают какой-нибудь, довольно-таки смешной номер. Шутки стали более зрелыми, не такими пафосными и пошлыми, более завуалированными. Значит растут ребята, пришло к ним понимание, что пора перестать шокировать общественность эпатажными выступлениями. Это конечно же хорошо. Ребята теперь выступают более солидно и презентабельно, хотя и теперь их юмор, нравится не всем. Только сейчас, многим стало как «бельмо на глазу» их растущая успешность, и, как иногда говорят - «гламурность».

Так всегда было и так будет всегда. Просто невозможно нравится абсолютно всем, да в моём понимании и не нужно. Просто тот, кто неравнодушен к передаче, будет смотреть, критиковать по-доброму, ну а кто брызжет ядом на Камеди клаб, прежде всего задумайтесь над тем, сколько труда они в это вложили и почему же, всё-таки, проект не прикрыли тогда, когда он был откровенно неудобен своими пошлыми, нецензурными шутками?

Шоу не является самым лучшим, но, оно и не худшее, что можно увидеть на нашем телевидении, где практически на каждом канале, передают такие новости, от которых «волосы дыбом встают» и жить становится тошно. А тут, включишь, посмеёшься, иногда до слёз и до боли в животике, и становится веселее, светлее на душе, понимаешь что-жизнь-то не такая уж и плохая штука!

После просмотра первой части «Моей ужасной няни», решила тут же посмотреть вторую и осталась более чем довольна. Её совершенно нет нужды сравнивать с первой картиной, так как это, уже принципиально новая история. Да, в ней так же есть дети (правда их уже меньше), всё та же няня, только на месте родителя, измученная мама, работающая круглыми сутками, разводящая свиней на ферме и подрабатывающая в домах, у не слишком опрятных старушек. Действие происходит примерно спустя век после событий первой части. И основной принцип сохранён – няня остаётся в доме до тех пор, пока она станет в нём не нужной, но желанной.

Отец семейства воюет, а само семейство старается выжить в непростой ситуации. Дети, скучающие по отцу, изводят Изабелль своими выходками, денег катастрофически не хватает. Положение измочаленной вконец, бытовыми проблемами Изабелль ухудшается, когда на плечи сваливаются ещё двое городских ребятишек, а добросердечный Фил, брат её любимого супруга Нормана, со слащавой улыбкой и неискренней добротой, пытается уговорить её продать ферму (так как он проигрался в пух и прах и теперь из всех сил строит козни Изабелль, для того, чтобы она продала свою часть фермы, смирившись с неудачами, поняв тщетность попыток сохранить её). Дети, как водится, поначалу не сошлись характерами, добавляя хлопот женщине, и на помощь ей, появляется няня МакФи, которая является только в те дома, где в ней особенно нуждаются и начинает преподавать ослушникам уроки. Их, как и в предыдущем фильме пять. Первый урок был преподан няней МакФи самым «жестоким», но очень действенным методом.

Классическая английская сказка с непременными для армейской волшебной няни атрибутами. Не режет слух и не портит зрительское восприятие. Всё красиво, логично и можно сказать предсказуемо, однако, смотреть приятно. Действия героев не кажутся смешными и нелепыми, скорее наивными и простодушными, и именно это подкупает в картине, предоставляя возможность дать ей самую положительную оценку. Да простят меня за излишнюю сентиментальность те, кто посмотрел сказку и не проникся духом детской непосредственности и непременной добродетели, присутствующей в каждом из маленьких героев, которые проявляются в них по мере усвоения уроков МакФи, это прекрасная история, великолепно сыгранная актёрами, как взрослыми, так и детьми.

Да, картина получилась не хуже, а может быть и лучше предыдущей части. Она учит детей, да и не только их, общению между собой, учит разбираться в самих себе, учит прощать и помогать, отвечать за свои поступки, и, она нравится детям – а это главное, это то что им нужно.

«Моя ужасная няня» - оригинальное название «Няня МакФи».

Скорее всего переименовали так для большего восприятия отечественного зрителя, тем более, что тогда, на слуху был и российский сериал с почти родственным названием, так что привлечение аудитории таким способом оказалось приемлемым для российских локализаторов. Конечно теперь уже не важно, что именно привлекло тогда, шесть лет назад зрительскую аудиторию, но и теперь картина остаётся востребованной и желаемой. Я сама, начиная с 2006 года, несколько раз смотрела эту реальную сказку, в последний раз буквально вчера по каналу СТС, правда начала смотреть по телевизору, а продолжила уже на «Киноточке» и в итоге решила присовокупить своё мнение, так как молчать уже нет сил.

Напишу немного, просто для того, чтобы показать, насколько эта «няня» лучезарно-добрая, неподдельно-искренняя и максимально позитивная сказка, как для детей, даже нынешних детей, испорченных различными современными сказочными блокбастерами и их измученных родителей. Красочная, праздничная, украшенная детским задором и невинным хулиганством, органично вписанным в строгую последовательность выученных уроков, задаваемых страшной внешне, но глубоко красивой внутренне няни МакФи. Здесь нет ошеломляющих спецэффектов или сказочных, превращающихся в «нечто» монстров. Есть лишь глубокая, подкупающая своей наивностью волшебность, сопровождаемая искренним светлым чувством – любовью к своим близким.

Вот собственно и всё. Пересказывать сюжет картины, которая уже давно у всех на глазу и на слуху, я думаю не стоит, и как сыграли актёры, тоже все зрители, скорее всего уже знают и по этому поводу ни у кого нареканий не возникнет. Единственное, что до сих пор для меня осталось загадкой – почему у няни МакФи, по мере того, как её подопечные усваивали уроки, лицо становилось чище и красивее, а сама Эмма Томпсон, написавшая сценарий, который, кстати, она создавала на протяжении семи лет, так и не раскрыла тайну преображения её героини из уродливой, покрытой бородавками няню в приятную для глаза женщину?