Кристофер Нолан имеет достаточно большую фильмографию и практически все его кинофильмы проходят со знаком плюс. Не является исключением и «Интерстеллар». Талантливый режиссёр, сценарист, обладающий великолепным чутьём, Нолан выкладывает на всеобщее обозрение свои работы, получает заслуженные аплодисменты и змеиный шёпот завистников за спиной. Ну а после выхода этой кинокартины, количество шипящих и плюющихся гадюк, наверняка увеличилось, ведь непереносимо в который раз, ощущать себя серой бездарностью, когда где-то в Англии живёт и работает такая Личность!

Несколько слов о сюжете.

Неопределённое будущее. Планета истощается, жизненные ресурсы подходят к концу, растительные ресурсы гибнут, а человечество старается решить проблему с голодом.

Купер — в прошлом являлся пилотом НАСА. Сейчас он отошёл от дел, занимается воспитанием детей и выращивает кукурузу. Всё серо, уныло, обыденно и продолжалось бы так дальше, если бы не странные события.

Сейчас, самое время отметить тот факт, что сценарий киноленты, в основном создан на научных изысканиях К. Торна, известного в мире физика-теоретика и они, вполне логично обосновывают происходящие события. Герой фильма, благодаря случившемуся, оказывается на базе НАСА и узнаёт, что уже давно разрабатываются планы по переселению человечества на подходящую для жизни людей планету. По некоторым данным, существует несколько таких планет. Куперу предложили принять участие в разведывательной миссии. Он решил согласиться, прекрасно осознавая, что обратной дороги уже не будет, но, мужчина твёрдо пообещал дочери вернуться.

Завязка к событиям достаточно продолжительна и повествование ведётся неторопливо, вдумчиво.

И вот он – Космос. Удивительные находки, горечь разочарований, трагедия потерь, непреодолимые трудности и радость открытий. Великолепные кадры космоса, сопровождаются прекрасным музыкальным сопровождением благодаря Хансу Циммеру. Красивое, фееричное действо благодаря спец эффектам, вызывает восторг.

Но это, внешне визуальные составляющие. Главное, самое важное, это вопрос – а что такое человек? Какие у него возможности, есть ли выбор, в чём его предназначение. И всё это, перевязывается широкой ленточкой, имеющей название – Любовь (в обширном понимании этого слова).

Игра актёров безусловно находится на высоте. Мэттью МакКонахи, отлично вжился в роль. Он как будто играл не абстрактного человека, а самого себя. Превосходный актер, поразительная роль.

Нет смыла перечислять достоинства остальных актёров – все оказались на своих местах. Играли достоверно, крайне убедительно и, без всяких сомнений, интересно. Присутствует юмор, что в принципе несвойственно для серьёзной картины, однако, его наличие уместно и не портит общую картину, напротив, слегка разряжает обстановку и даёт некое расслабление разуму и рассудку.

Из минусов только некоторая затянутость фильма, но это не суть важно. В каждом шедевре при должном усердии, можно найти изъяны, но в данном случае, этим заниматься не хочется, да и нет в этом нужды.

Главное картина получилась человечной, разносторонней, увлекательно-масштабной и зрелищно-умной.

Опуская детали сюжета, сразу перейду к описыванию впечатлений. Лучшая оценка словами героя Машкова – «Картина маслом». Игра задействованных актёров хороша и практически без изъянов, хотелось бы только отметить, что Пореченков (на мой взгляд), хоть и старался выразить эмоционально внутренний мир своего персонажа и скрыть своё истинное предназначение, не совсем в этом преуспел.

С самого появления на экране майора Кречетова, ожидается какой-то подвох, а уж когда всплыла кличка главного антагониста, то его роль, приобрела вполне конкретные очертания. Хотя, создатели ленты и старались преподнести в этой роли, бандита Чекана - этакого интеллигента-романтика, испорченного временем. Умного, проницательного, обладающего волчьим чутьём, но, попавшего в ловушку собственных амбиций и желаний.

Все остальные персонажи оказались на своём месте. Хотелось бы отметить игру Светланы Крючковой, исполняющую неподражаемую тётю Песю. Её яркие выступления, слегка разбавляли драматизм ситуации, привнося толику колоритного одесского юмора. Вспомните хотя бы, её душераздирающий плач о Гоцмане, которого убили. Как она сыграла!!! «Фима-Полужид», в исполнении Сергея Маковецкого - получился приятным, трогательным, на которого, не то что поднять руку, кричать было бы стыдно. Безобидный, старающийся быть полезным человек, который, пойдёт за товарищей «и в огонь, и в воду», от этого, горечь утраты ещё сильнее.

Конечно, главный акцент сделан на персонаже, которого, чего уж скромничать, блестяще сыграл Владимир Машков. Не ожидала, что он будет так легко и непринуждённо, весь фильм, поддерживать этот лёгкий, журчащий говорок, изображая этакого простого «мужика», для которого, в принципе, мир делится на «белое и чёрное», но несмотря на это, Давид Маркович способен идти на компромиссы. Его дотошность, умение сопоставлять факты, выискивать причины и не состыковки, в конечном счёте довели до победного конца. Хотелось бы рассказать о каждом герое, раскрыв характеры и подробности, но тогда, это будет напоминать своеобразный сценарий «Ликвидации» от моего имени. Поэтому, засим закончим и перейдём к сопутствующим факторам.

Музыкальное оформление украшает картину, навевая воспоминания, находящиеся в генетической памяти человека. Сюжетные линии слегка нелогичны, но затягивают неожиданными поворотами. Кинолента, в первую очередь, рассчитана на создание атмосферы, а не точное копирование исторических событий, поэтому, не стоит копаться в прошлом и искать реальные факты, изображённые в кинокартине. Да, есть минусы, они очевидны, но плюсов, облагораживающих кинофильм, больше. Так что, «не будем тянуть кота за все подробности», просто посмотрим хороший, крепкий продукт отечественного производства!

Кинофильм о высоком чувстве – о любви, но с очень глубоким подтекстом.

Сейчас действительно сложно приобрести профессиональный опыт. Многие, действительно талантливые люди, бьются лбом о стену бюрократизма. Трудно понять тех, от кого, в прямом смысле зависит судьба молодёжи. Чем они руководствуются, отказывая им в праве на труд? Недальновидность, банальная лень или, что ещё страшнее - тупость, помноженная на безразличие. Да, закон о трудоустройстве инвалидов имеет место, только не все его исполняют. Ну да речь сейчас не об этом.

Миша, молодой перспективный специалист, не имеет возможности доказать окружающим и прежде всего работодателям, что он перспективный лишь потому (парадоксальная ситуация), что опыта нет. Зато энергии и изворотливости ума можно только позавидовать. Используя вышедший закон в свою пользу, ему удаётся наладить свою бытовую и финансовую жизнь, однако, с небольшими ограничениями. Став инвалидом-колясочником, он получил большие возможности и такие же большие проблемы.

«Любовь с ограничениями» - единственный в своём роде проект в российском кинопрокате. Создатели кинокартины, смогли поднять на поверхность реальные, настоящие проблемы, с каковыми сталкиваются люди с ограниченными возможностями. Стоит обратить внимание на часто поднимавшиеся вопросы о таких необходимых пандусах, их даже в крупных городах достаточно мало. А бывает и так, пандус есть (это радует) но он, чрезвычайно опасен для здоровья человека. А как порой, относятся в общественных местах к «колясочникам»? В фильме и на это сделан акцент, вспомните, как персонажа Павла Прилучного не пускают в метро без сопровождающего. Это страшная болезнь современного общества – хамство и безразличие.

Но, несмотря на поднимаемые в картине проблемы, кинофильм выглядит лёгким, воздушным, трогательно лирическим. Герои преодолевают себя и оказавшиеся на пути трудности. Они стараются определить важные аспекты собственной нужности, ценности для окружающих, порой мучительно ищут правильный, честный выбор, стремясь добиться поставленных целей. Главный посыл фильма – все существующие ограничения, находятся лишь в голове.

Итог: достойное кино российского производства – местами забавное, достаточно драматичное, но исключительно «правильное» и логически выверенное (если учесть, что Михаил получает ценные жизненные уроки).

Прекрасная, нет, восхитительная дебютная картина оскароносного Михаэля де Вито. После четырёх проектов, выполненных в коротком метре, он выстрелил и попал прямо в цель.

Современный человек уже давно потерял связь с окружающей его природой. Лишь изредка, задумываясь из чего состоит мир, человек вдруг вспоминает о том, что неплохо было бы, отдохнуть от повседневной рутины и выбраться туда, где щебечут беззаботно птицы, шумят, раскачивая ветвями деревья, где промелькнёт иногда среди кустов спешащий по своим делам зверёк, лишь на секунду остановившись посмотреть, кто явился к нему в гости. Природа удивительна и прекрасна в своей первозданной красоте и самобытности. Михаэль Дюдок де Вит, задался целью, периодически нам об этом напоминать в своих мультипликационных фильмах.

Мужчина, оказался на необитаемом, совершенно пустынном острове. Он решает построить плот, благо материала в достатке. Однако, не успел он отплыть, как сооружение развалилось. Мужчина, не теряя присутствия духа строит ещё, ещё и ещё, но его труды пропадают даром. Наконец, он заметил кто не даёт ему покинуть остров – большая красная черепаха. Человек в ярости и как только она выползла на берег, перевернул её оставив на солнцепёке. Она умерла, но, вместо тела черепахи, в панцире оказалась девушка.

Мультфильм «Красная черепаха» был отмечен в Каннах и получил приз от жюри «Особый взгляд Каннского кинофестиваля».

Тончайшая, особо вдумчивая и абсолютно минималистская картина, можно сказать является неким продолжением идей, развёрнутых в мультипликационном короткометражном фильме «Отец и дочь». Сказание о постоянном круговороте нашей жизни, непростых взаимоотношениях человеческого существа и окружающей его природы. Он и она, они и ребёнок.

Сюжет слегка затянут, но не портит общего впечатления, напротив, чувствуется сильная рука режиссёра, который, используя наименьшие средства, рассказывает изумительную, трогательную, нежную историю. Взгляд ни на что не отвлекается, безмолвие персонажей, чуткая, проникающая в сознание музыка, словно сплетают тончайший, удивительный узор, настраивая на романтический лад и поддерживая это настроение. Сказка и романтика искусно переплетаются, создавая яркую и очень красивую притчу, а присутствие тонкого юмора (вездесущие, исключительно любопытные маленькие крабики) облагораживают ленту, привнося элемент фантастической реалистичности происходящего.

Дисней славится своими прекрасными мультфильмами, сказками, но иногда, из-под крыла этой компании, вылетают такие птицы как этот хороший, простой и в то же время такой достаточно сложный фильм «Живая сталь». В нём нет ничего экстраординарного и шедеврального, тем не менее, фильм заслуженно любим как взрослыми, так и ребятишками. Мировой прокат удался на славу, фильм даже удостоился номинации на «Оскар» за «Лучшие визуальные эффекты», а в планах у создателей продолжение картины «Живая сталь 2». Но речь сейчас не об этом.

Очень недалёкое будущее, всего лишь 2020 год. Бокс, чтобы там не говорили феминистки и иже с ними – это зрелищный, мужественный, кровавый спорт и женщинам на ринге не место. Впрочем, в 2020 году и мужчины тоже перестали появляться на ринге, так теперь там, на потеху публике, соревнуются между собой роботы, а люди просто конструируют своих бойцов и выставляют их на бои. Герой картины – Чарли Кентон, когда-то, будучи неплохим боксёром, тоже выходил на ринг. Он и сейчас частенько участвует в подпольных рингах, но ему катастрофически не везёт. Денег не хватает и тут он узнаёт, что его супруга (бывшая) покинула мир живых, оставив своего сына сиротой. Чарли, несмотря на свои родственные связи с мальчиком (а он его отец), только после того, как ему заплатили, согласился взять Макса на попечение. Полученные деньги не принесли ему удачу. Поиски роботов на свалке привели к тому, что именно Макс нашёл робота, который изменил их с отцом жизнь. В финале самого важного в их жизни боя, отец и сын, стали не такими уж и чужими, друг другу людьми, чем были вначале.

Фильм лёгкий и приятный, без какого бы то ни было глубокого смысла, но приносящий хорошее настроение и вызывающий блаженную улыбку на лице. Прекрасный, фантастический, обязателен к просмотру как подростками, так и взрослым. Причём дети будут в восторге от робототехники, представленной на экране, ну а взрослые, оценят захватывающие дух спец эффекты, слаженную работу актёрского дуэта Джекмана и Дакоты и просто отдохнут от дел насущных.

Хороший крепкий сериал. Да, похож на многие другие, идея не слишком оригинальна, но, сейчас уже практически невозможно, найти что-либо оригинальное в мире кинематографа, да и не только в нём. Литература, живопись, музыка. Вспомнить хотя бы о том, что есть всего 7 основных нот и 12 нот в октаве, а сколько музыкальных произведений уже написано и ещё напишут. А ведь по сути то, все они уже, являются плагиатом. Так же в мире кино. Все идеи уже по несколько раз обыграны, перепридуманы. Нам остаётся только оценивать игру актёров и всей съёмочной группы, проводя параллели с уже виденными нами фильмами и сериалами. Вот тут-то и возникают различия, которые, если и не делают кинематографическое произведение оригинальным, то хотя бы оставляет след в душе, в памяти. И если сделано добротно, то мы, с благодарностью смотрим и пересматриваем, смакуя каждый кадр и восхищаясь мастерством актёров.

Вот и этот сериал запал в душу. И дело тут не в том, что играет Иван Охлобыстин, который, несмотря на свою внешнюю непривлекательность, обаятелен и харизматичен. Просто видно, что и самим актёрам, и создателям фильма, понравилось то, что они создают и это, они смогли передать зрителям. Да, они все не являются зубрами, мэтрами киноискусства, но ведь и рядовыми их тоже уже не назовёшь, особенно, если каждый из них, вполне качественно и достаточно реалистично передаёт свои эмоции. Видна не просто актёрская игра, видно, что они старались вжиться в свои роли. Конечно, не всегда это удавалось, но основную мысль своих героев, они передали. За что им большое спасибо.

Российская детективная история с загадками и расследованием, с вкраплением любовных линий, некоторая интрига, завязанная на прошлом главного героя, грубоватый, местами даже пошловатый юмор, показанный нам с позиции прекрасно разбирающегося в психологии эгоцентриста Фрейда.

Итог, можно смотреть и в одиночестве, и в компании, останетесь довольны в любом случае. Предостережение, ни в коем случае, даже из простого любопытства, не смотрите продолжение сериала, так как, второй сезон загублен напрочь и не идёт ни в какое сравнение с «Методом Фрейда» первого сезона.

Начало фильма эпично. Рентон, как обычно, падает в обморок, однако, это происходит не из-за приёма наркотиков. Он предстаёт в спортивной форме на тренажёре, и мы тут же видим кадры из прошлого.

Как известно, Ирвин Уэлш, написал свой нашумевший роман «На игле» в 1993 году, а одноимённый фильм Дэнни Бойла, снятый по роману, появился буквально спустя два года. Далее, Уэлш, девять лет спустя, подарил миру, своеобразное продолжение своего первого романа «На игле», дав ему, очень не романтическое название «Порно». Дэнни Бойлу понадобилось, ни много ни мало – двадцать лет, чтобы экранизировать второй роман писателя, при этом, все ключевые герои, опять заняли свои места.

Конечно можно спросить, для кого снимался этот, двадцатилетней выдержки фильм? Наверное, для тех, кто когда-то, впечатлился первым фильмом и два десятка лет ждал продолжения. Но, как ни странно «Т2: Трейнспоттинг» нашёл и новых поклонников, которые, приняв его на ура, не только посмотрели фильм «На игле», но и даже прочитали оба романа Ирвина Уэлша. Ваша покорная слуга, относится к тем, кто читал, но до этого момента, не смотрел экранизацию и, надо сказать честно – Мне понравилось. Я не проводила аналогию между литературным произведением и экранизацией, просто мне понравился сам стиль кинолент вышедших из рук Дэни Бойла и Джона Ходжа.

Никакого кокетства, пустого апломба, жизнь показана как она есть. Двадцать лет немалый срок, для переосмысления и поисков нового пути. Где-то ошибаясь и идя на пролом, где-то ступая осторожно, будто наощупь, создатели, вместе с героями фильма, показали, что никакой возраст не помеха для совершения глупостей. Порой задумываясь над тем, куда же собственно говоря шли, чего хотели и с горечью осознали, что время, к сожалению, не идёт вспять, а они, опять там же, в той же точке, откуда и начинали свой жизненный путь. Но, им уже не двадцать лет, и даже не тридцать. Бегби испытывает проблемы общения с сыном; Саймон хочет пойти по новому пути открыв бордель; Спад ударился в писательство и хочет оставить после себя мемуары, а Рентон находясь в душевном смятении кризиса среднего возраста, впрочем, как и все они, мечется по своей комнате собираясь с духом, чтобы прослушать Игги Попа.

Этот фильм не несёт в себе никакой морали, он просто показывает жизнь, в которой есть место и шуткам, и иронии и, конечно же ностальгии по ушедшим безвозвратно в прошлое, годам.

Адаптированная версия тайской киноленты «13», получилась не лучше и не хуже оригинала. Психологические, цепляющие душу триллеры, имеющие цель поставить человека перед сложнейшим моральным выбором, создавались всегда, правда не всегда получалось хорошо, но «13 грехов», на мой взгляд, справились с поставленной задачей, при этом, ремейк принципиально отличается от оригинала.

Если фильм таиландского производства относился к жанру «чёрной комедии», то данная лента, юмором явно не блещет, напротив психологическое напряжение достигает немыслимых размеров, заставляя учащённо биться сердце при мысли: - а если бы это, произошло со мной? Дабы, не заморачивать себе голову подобными мыслями, я просто постаралась воспринимать всё происходящее на экране абстрактно, не примеривая ситуацию на себя. С большим трудом, но мне это удалось, однако, паршивые мыслишки всё-таки царапали мозг.

Вот она, вся сущность человеческого бытия. Надо быть абсолютным праведником, чтобы не искуситься и достойно переносить лишения, стараясь честными деяниями добиваться материального и душевного благополучия. Но, как показывает практика, добродетель отдыхает, когда на карту поставлено финансовое благополучие. Как можно заметить, переступив черту однажды, остановиться крайне сложно, практически невозможно.

А ведь начиналось с простейшего – надо всего лишь убить муху. Ну кто из нас не делал этого, да неоднократно и притом бесплатно? А здесь, лишил жизни насекомое и упала денежка на счёт. Прогулялся с «мертвяком» в обнимку или разбил стул об кого-нибудь и опять «копеечка» в кошельке. И чем дальше, тем более изощрённые и более безумные задания, но ведь и вознаграждения становятся более весомыми в денежном выражении. Так до какого предела может дойти человек, ради того, чтобы вновь не оказаться у «разбитого корыта»? Есть ли вообще предел? А если бы, задания не имели финала и определённого цифрового рубежа, то до чего можно докатиться? Марк Уэббер сыгравший Эллиота, превосходно изобразил сходящего с ума человека. Его начинаешь бояться, ему начинаешь верить, особенно, когда в его глазах, отчётливо начинает проявляться разгорающееся, бушующее пламя настоящего безумия.

Отличный фильм с крепким, непробиваемым сценарием, прекрасной актёрской работой, уверенной и всё возрастающей динамикой. Современный, сильный психологический триллер с неизменными атрибутами «жёсткого, кровавого насилия». Не шедевр конечно, но и на задворках не залежится, время от времени выстреливать будет, цепляя души и окатывая ледяной водой слишком горячие головы, дабы действовало отрезвляюще.

Фильмы производства Великобритании, всегда отличаются от кинолент других производителей, и уж никак нельзя их, сравнивать с американскими, особенно комедии. Тонкий, изысканный, местами чопорный и высокомерный английский юмор, считается эталоном и отличительной чертой британцев.

В ироничной комедии «Всё могу», так же её можно увидеть под названием «Всё как ты захочешь», присутствуют все признаки этого юмора, который, украшает картину и делает её, слегка не похожей на другие, столь многочисленные киноленты, рассказывающие о «всемогуществе». Вы приблизитесь вплотную к этому, немного сумасшедшему, но очень понятному британскому юмору, вкусите все прелести его «ненормальности», несмотря на то, что общественная критика, восприняла его, да весь фильм, более чем негативно.

Итак, герой фильма – Нил Кларк. Он, обыкновенный, рядовой, частенько опаздывающий учитель. Ещё он обходительный, внимательный холостяк и крайне неуклюжий, в плане ухаживаний человек. Рядом живёт очаровательная соседка, за которой он пытается ухаживать, а вместе с ним, живёт гадящий дома пёс. Ученики его ни во что не ставят, а директор, только и думает о том, как бы его кем-нибудь заменить. В общем неуклюжий неудачник. Так было до того, момента, покуда инопланетяне, считающие себя высшей расой, не наделяют его силой, которой владеют только высшие разумы. Теперь исполняется всё, что он пожелает. Но инопланетяне не сводят с него глаз, ведь если он, употребит свою силу во зло, судьба Земли предрешена, её уничтожат безо всякой жалости. Но если он сотворит добро, то...

То всё закончится хорошо и для планеты, и для Нила Кларка. Ну что же, приключения для мужчины начались, как только он понял, что его желания исполняются, вот только исполняются они, весьма необычным способом и на выходе, получается совсем не то, чего хотелось. Так что, мораль этой комедии прослеживается очень чётко: надо сначала хорошенько подумать прежде чем произносить вслух своё желание иначе, получишь апокалипсис мирового масштаба.

Приговор: весело, смешно, задорно, несмотря на отсутствие морали, до невозможности глупые, ситуационные моменты, не оригинальность сюжета. В общем – простенько, но со вкусом, а больше ничего для комедии и не требуется.

Как и все скажу, наконец-то Элис отмучилась и, оседлав свой мотоцикл уехала в неизвестность, сказав напоследок несколько слов о своей миссии. Немного жаль, немного грустно, за 15 лет, уже вроде, как и привыкла к ней, иной раз пересматривала то одну часть, то другую, то брала выходной и отключив мозг, пересматривала все фильмы подряд.

И если когда-то, что-то было непонятно, то шестая часть, пусть сумбурно, с пятого на десятое, но разъяснила многое из того, что было сокрыто и казалось абсолютно нелепым. И решение создателей фильма, завершить Элисовую эпопею именно там, откуда всё начиналось, вполне логично и я думаю правильно.

Вспомним как это было. Джеймс Маркус спасая свою дочь Алисию, разработал тот самый вирус Т-вирус. Он вылечил девочку. Т-вирус это прорыв в медицине, он мог спасти тысячи больных, но, оказалось, что он может не только лечить, а Александр Айзекс, нашёл ему другое применение. Корпорация Амбрелла обрела могущественный искусственный разум, имеющий образ Алисии Маркус и имя Красная Королева.

И вот, после пяти фильмов, наполненных борьбой, кровью, смертями и миллионами бегающих, ходящих, ползающих, летающих зомби, Элис узнала от Красной Королевы (в её роли, выступила дочь Милы и Пола Эвер Габо Андерсон), что до крушения всего человечества, осталось всего ничего 48 часов.

И это уже не шутки, и мы все знаем, что это шестая часть, она же заключительная. На Земле осталось около пяти тысяч человек. Возникает закономерный вопрос, а почему это Королева решила помочь людям? Но, она не отвечает на прямо поставленный вопрос, просто советует не терять времени и начинать действовать. Что Элис и делает.

Она всё также сильна, отважна, чрезвычайно мила, как и пятнадцать лет назад. И это я говорю о Миле Йовович, которая, достаточно быстро оправилась от рождения ребёнка и включилась в работу. Иэн Глен в роли главного антагониста, очень хорош чрезвычайно циничный, слишком самоуверенный, но уже порядком уставший. В принципе, именно Мила Йовович и Глен сделали завершающий фильм смотрибельным.

Ну и что можно сказать о самом фильме, которого все, в том числе и я, так долго ждали. Динамика картины до неприличия зашкаливает все мыслимые и немыслимые границы. Сумбурная смена кадров, не даёт сосредоточится и делает некоторые моменты непонятными, однако, не обошлось и без некоторой затянутости. Но отнести это к отрицательным качествам, просто язык не поворачивается. В общем, при бюджете в $40 000 000 это вполне себе неплохой боевичок, с ностальгическими нотками и прощальным аккордом. 8 баллов из 10 возможных. Любить фильм необязательно, но посмотреть можно и нужно, хотя бы для того, чтобы узнать как это было, и чем всё это, спустя 15 лет, закончилось.