Валерия Гай-Германика - нишевый режиссер, чьи фильмы воспринимаются одними как "совесть эпохи", а другими как чернуха ради чернухи, но при этом все её проекты находят отклик у зрителя, плохой или хорошой - главное, что они заставляют чувствовать эмоции, а это главная задача творца.

В фильме "Папа" Валерия пытается показать своего отца, который выглядит словно застывший реликт советской эпохи, не умеющий меняться и ведущий привычный образ жизни, заполненный идеализацией прошлого и недавно умершей жены. Через призму его взглядов на жизнь Валерия пытается показать кофликт поколений, но что интересно, одновременно с этим она демонстрирует и саму себя, также зажатую в рамках своего характера и своего времени, также не желающую менять привычный образ жизни. Сложно сказать - сделано ли это намерено или режиссер просто не заметила соринки в своем глазу, но картину может вызвать определенный интерес.

Другое дело, что постепенно смотреть фильмы Гай-Германики становится скучновато, уж слишком приедаются все её приемчики. Это кино - нарочито фестивальное, а значит не приспособлено для широкого зрителя. Считаете себя эстетом и ценителем - смотрите смело, не знаете ничего из творчества Валерии - посмотрите вначале "Сестры", а потом "Папа". А если не относитесь ни к одной из этих категорий - просто проходите мимо.

Люди, выросшие в 80-е и 90-е годы, сегодня порой крайне грустно взирают на телеэкраны, где их постаревшие кумиры творят непонятно что, кто-то как Де Ниро снимается в отвратительных комедиях, кто-то как Сталлоне пытается реанимировать образ крутого парня из далекого прошлого, по сути переснимая свои "нетленочки", Жан-Клод Ван Дамм решил пойти по какому-то среднему пути между этими двумя. Совсем недавно про него выходил комедийный сериал, в котором он играл роль тайного агента, сериал вышел неплохим, получился ли таким фильм?

Спорный вопрос, оглядываясь на свое прошлое мы неизменно приходим к выводу, что раньше трава была явно зеленее, а уж фильм с Ван Даммом были выше всяких похвал. На самом деле, конечно же, нет. Их качество было примерно таким же, просто наше восприятие было менее требовательным и фильм "Последний наемник", несмотря на низкие оценки на агрегаторах является достаточно крепким середнячком категории "б", сравнимым с тем кино, в котором Ван-Дамм обычно и снимался. Да, этот фильм не сравнится с "Кровавым спортом", но свое удовольствие от ностальгии по прошедшим годам получить вполне можно. Единственное, что немного портит просмотр - это постаревшее лицо главного героя, который все также пытается играть тридцатилетнего. А еще то, что почти во всех своих последних фильмах Ван Дамм чуть ли не прямо говорит, что он слишком стар для этого дерьма, но кушать-то хочется. Вот не было бы этого и все было бы куда лучше.

Что можно сказать об этом фильме? Что он абсолютно камерный. Он построен не на замысловатости сюжета и не высокобюджетном экшене, а на хорошей игре актеров, ради которых, собственно и стоит смотреть этот фильм. Если вам некогда понравилась такая картина как "Планета Ка-Пэкс", то можете смело посмотреть и этот фильм. Если же вы не смотрели вышеупомянутый фильм, то рекомендую вначале познакомиться с ним, ведь в данном жанре ничего лучшего не создадут уже никогда.

Фильм "Око за око" раскрывает перед нами историю взаимоотношений пациента и врача. Пациенту осталось жить всего ничего и он унесет за собой в могилу много страшных и грустных страничек, которые успел написать будучи гангстером и наркоторговцем. Удивительно, но на смертном одре судьба свела его с тем человеком, который сам некогда пострадал от его действий, потеряв своего близкого человека и теперь он полный раздумий о мести, раз за разом вынужден выслушивать дряяхлеющего старика.

Повторю еще раз, актерская игра в этом фильме заслуживает наивысших оценок, не было бы её и фильм не вызывал бы абсолютно никаких эмоций и скорее всего и вовсе был бы выключен после десяти минут просмотра. Он очень медленный и вялый, как будто режиссер является страстным поклонником Тарковского. Однако если вам это все по душе - смотрите смело.

Есть такой старый хороший фильм "Капитан Крюк", который повествует (далее спойлеры) о повзрослевшем Питере Пене, который напрочь забыл о своем прошлом и превратился в унылого и заурядного взрослого. Если вам понравился тот фильм, то можете смело смотреть этот. Он о том же, о том, что несмотря на всю серьезность вашего бытия - стоит время от времени возвращаться в детство, самое счастливое время в нашей жизни, а если хранить рядом с сердцем кусок этого детства, то и вовсе можно стать самым счастливым человеком.

Главный герой этого произведения тот самый Кристофер Робин, который охотился на слонопотамов в компании Винни-Пуха, Пятачка, Тигры и прочих веселых обитателей леса. Правда повзрослевший, завевший семью Кристофер, которому детские забавы кажутся чем-то далеким и неинтересным, а на повестке дня гораздо актуальнее его важная работа по продаже населению чемоданов. Однако неожиданно в его жизнь возвращается тот самый глупый плюшевый мишка и заставляет понять что-то важное.

Если вы не знакомы с оригинальным произведением, то вас могут удивить всякие Хрюни и Филины (последний ведь в советском варианте был мудрой дамой, а здесь вдруг стал заносчивым мальчиком из Оксфорда), но эти условности пропадают в тот миг, когда ты понимаешь, что это история про каждого из нас. Ведь все мы родом из детства.

Если вы улыбнулись прочитав название фильма и решили, что он как-то связан с пивом, то не ошиблись. Речь в нем действительно пойдет о владельце крупнейшей в Голландии пивоваренной компании, которого среди бела дня похитили вместе с шофером. Что самое интересное - данный фильм является ремейком оригинального нидерландского фильма 2011 года с Рутгером Хауэром в главной роли и если вас действительно заинтересовала эта история, то я бы советовал посмотреть вначале оригинал, он несколько лучше данной версии, впрочем и версия с Хопкинсом тоже заслуживает уважения.

Фильм почти что дословно воссоздает все детали, которые окружали героев в восьмидесятых годах, здесь и четкое планирование каждого шага преступниками, и дальнейшее заключение пивного магната и демонстрация его силы воли, которая не позволила герою сойти с ума и начать совершать глупости. Так как после первоначального экшена картина переходит в разряд "триллеров", то в дальнейшем актерская игра выходит на первый план. Стоит отдать должное актерам - они действительно стараются, но, конечно же, первую и главную скрипку здесь играет двухкратный лауреат "Оскара" - Энтони Хопкинс и надо сказать, что только ради его игры стоит посмотреть этот фильм.

Дополнительным названием, которое идет ниже основного, является приписка "любовная история", однако услышав это словосочетание ожидаешь скорее увидеть страсти, перепетии, эмоции, но этого всего в фильме не то чтобы очень много. Если бы этот фильм сняли бы скандинавы, то можно было бы и не удивляться скупости главных героев, но фильм-то британский.

Собственно история с больной героиней связана в какой-то мере даже не с тем, что она больна и ей противопоказаны контакты с большим количеством людей, а с тем, что главный герой является социопатом и потому их пара выглядит более чем гармоничной. Со временем в этой истории появляется третий человек, девушка и она нарушает сложившуюся идиллию, причем конфликт у нее выходит именно с мужчиной.

Нельзя сказать, что фильм является чем-то выдающимся, однако вместе с тем он приковывает к себе внимание до последнего кадра. Я ничуть не пожалел о потерянном времени, однако хочу предостеречь потенциальных зрителей этого фильма. Если вам не нравится медитативная атмосфера, в котором напряжение создается скорее вашим собственным воображением, чем иными приемами, то этот фильм не для вас. В ином случае стоит попробовать и посмотреть хотя бы первые двадцать минут, если на этом моменте не потянет выключить - этот фильм для вас.

Чем дальше от нас отодвигается сороковые годы прошлого века, тем более пошлыми и неискренними становятся фильмы о тех событиях. Каким-то чудом всплывают "потерянные архивы", исходя из которых горе-творцы создают очередную фальшивку о Великой Войне. Но вместе с тем, как же радостно, когда среди всего этого вороха бездарности на глаза попадается действительно стоящий продукт.

Начнем с недостатков, глядя на детей-актеров - не особо веришь в то, что они голодают, скажем так, вряд ли создатели видели людей переживших голод. Вторым недостатком стоит назвать то, что взрослые актеры порой недотягивают по эмоциям до детей, но это уже вкусовщина.

Достоинств в фильме гораздо больше. Здесь и трогательная история, и напряжение, и драма. Этот тот фильм, которому хочется верить. Пусть он и не станет шедевром на все времена, но свое место в перечне достойных фильмов про Великую Отечественную уж точно займет. Заметьте, что таких фильмов в России снимается достаточно мало и пусть мы не сможем внести свою лепту в прокатную историю картины (если честно, не знаю, показывали ли этот фильм в кинотеатрах или нет), но проявить уважение к трудам режиссера и актерского состава - просмотром этого фильма мы должны.

После выхода этого фильма на американских агрегаторах оценок у этого фильма висел крайне низкий рейтинг, что-то около трёх баллов из десяти, а все потому, что изначально этот фильм позиционировался как цельная история, что-то в духе Тарантино и прочих криминальных фильмов и зрители, которыше шли на сеансы, видя трешовые костюмы, нарочитое переигрывание - воспринимали себя обманутыми и их действительно обманули, но только не создатели фильма, которые снимали пародию, обычную гротескную пародию под копирку Цукерам или Уэйнсам. Вы и сами можете убедитсья в этом посмотрев скриншоты этого фильма и увидев закос под персонажей из "Криминального чтива", "Убить Билла", "Бешеных псов", "Друзей Оушена" и т.д.

Если рассматривать этот фильм как пародию - то смотрится он уж никак не хуже своих коллег по жанру. К сожалению, времена гениальнейших пародй уже давно прошли, но если вы являетесь поклонником подобных фильмов, а также не будете ждать от фильма чего-то сверхьестественного, то гарантирую, что вам он непременно понравится.

Глупо говорить здесь что-то об актерской игре, сюжете и музыке, так как жанр предполагает некую специфику, однако и здесь все в целом на уровне, поэтому если есть время, то можете смело его потратить на данный продукт кинематографа.

Как, думаю, многим известно, первые две части франшизы "Очень страшное кино" снимали братья Уэйансы, тогда как все дальнейшие отдали на откуп Цукерам. Мне сложно оценивать этот фильм с той стороны, что он как будто-бы смешал в себе все худшее, что дали этому фильму первоначальные создатели (в этом фильме крайне много пошлого, туалетного, натуралистичного юмора), но с другой стороны здесь есть и то, чем запомнились Аэропланы, Горячие головы и прочие подобные проекты. Стоит сказать, что Лесли Нильсен сыграл здесь одну из своих лучших ролей и пусть она не сравнится с ролью Фрэнка из Голого пистолета, но роль рассеянного президента США сыграна им очень хорошо. Сложно оценивать этот фильм и с той стороны, что ужасно пошлые и несмешные моменты соседствуют с достаточно крепким юмором. Но если в итоге взвесить все за и против, то все же я хотел бы посоветовать этот фильм посмотреть всем любителям пародий, хотя бы один раз. Особенно учитывая то, какой ужасной вышла пятая часть.

Также хочется похвалить дубляж этого фильма, обычно принято ругать наших звуковиков, но в этот раз они выдали очень качественную работу, я, конечно же, не смотрел этот фильм в оригинале, но концентрация шуток мне показалось достаточной. Некоторые могут спросить - остался ли фильм актуальным спустя 15 лет? Да, остался, так как большинство объектов пародий стали культовыми фильмами, поэтому шутки про них даже спустя столько лет являются актуальными.

Когда-то давным давно этот фильм мне попался поздно вечером на одном из телеканалов, понятия не имея о чем может быть фильм с таким названием, я решил провести свое свободное время в компании с ним и как же сильно я пожалел. Долгие, очень долгие дни он потом не выходил у меня из головы, никогда прежде я не видел чего-то настолько пугающего, настолько натуралистичного. Нет-нет, да в голове мелькало, что я окажусь на месте "грешных" людей, которые чем-то успели насолить этому миру и предстану перед выбором между плохим и очень плохим. Этот фильм снят за копейки, но создатели, без преувеличения, вложили в него всю душу. Он очень камерный, фактически, всё действие происходит в маленькой закрытой комнате, перемеживаясь редкими флешбеками различных истязаний. Хитроумные ловушки - это то, что заставляло смотреть всю франшизу, буквально, до последнего фильма. Уже не был интересен ни сам Крамер (архитектор), ни сюжет, ни герои, но сами ловушки радовали глаз до самых последних пор. К сожалению, лично для меня, какой-либо интерес представлял сюжет первых трех фильмов, все остальные были лишними.

Есть такое понятие - культовый. Очень часто этот ярлык вешают на проекты, которые просто представляют интерес для определенной группы людей. Но "Пила" действительно заслуживает это звание, принеся столько нового в жанр "ужастиков", создав нового культого персонажа, этот фильм весьма достоин находится в когорте лучших.

Мы так привыкли восторгаться фильмами Нолана и Снайдера, в которых показан нуар, нарочитая жестокость и серъезность повествования, так как будто именно они первыми поняли, что супергерои могут быть взрослым произведением, рассчитанным на такую же аудиторию. Это случилось задолго до всего этого и в первом фильме о команде мутантов нам показали подпольные бои, смерти, различные эффективные боевые сцены и конечно, абсолютно нетолерантный юмор. Как вам шуточка "А тебя, должно быть, зовут колеса?". Вложенная в уста Росомахи по отношению к профессору Ксавьеру. Этот фильм было не стыдно смотреть и что самое поразительное, он держал в напряжении до самого последнего момента. Какое же потрясающее начало было у этой истории и какой отвратительный конец в лице невнятного фильма про Феникс. Я уверен, что каждый уважающий себя ценить фильмов про комиксы обязан посмотреть этот фильм, несмотря на то, что в нем присутствуют некоторые негативные моменты (Например главных антагонистов показали уж слишком отрицательно, к тому же меня всегда забавляло совпадение, что если ты злодей, то просто обязан жить в какой-то зловонной клоаке), это фильм не раздражает, а буквально приглашает периодически себя пересматривать. К сожалению, в современном кинематографе чаще встрачаются обратные примеры.