Я всегда любил зарубежное кино, особенно азиатскую культуру; это настолько разнообразно и уникально, что можно потратить годы и годы на изучение и все еще едва царапать поверхность. История обширна и богата, и фильмы азиатского кино всегда раскрывают это. Есть что-то в мастерстве таких фильмов, которое кажется гораздо более интуитивным и полезным по сравнению с большинством американских фильмов. И вместе с "Тенью" мы видим режиссера Чжана Имоу («Герой», «Великая стена») в его самой истинной форме, дающей нам его наиболее визуально удовлетворяющий, сложный по сюжету и насыщенный боевиками фильм на сегодняшний день. Фильм начинается медленно, он строит мир, в котором мы находим, персонажи и их мотивы. Это многоуровневое повествование, которое требует много внимания, каждый персонаж придает смысл сцене. Несмотря на то, что ритма в фильме немного, это всегда захватывающие часы из-за великолепной кинематографии, от широких пейзажей до густой туманной атмосферы, этот фильм выглядит просто феноменально. Я обнаружил, что мне нужен самый большой экран для просмотра такого зрелища. Есть сцена, когда противоборствующие солдаты используют свои зонтичные мечи и крутятся по булыжной улице, стреляя арбалетами по врагу, это просто легендарная сцена, это было очень стильно и изобретательно. Я думал, что уже видел все это, но Шэдоу только показывает, всю невероятность, еще многое можно увидеть. В целом, «Тень» - это исключительно хорошо сделанный фильм о боевых искусствах, в котором медленное горение дает замечательный эффект, никогда не удаляясь от зрителя, но все же способный создать сильного героя и злодея однозначно рекомендую к просмотру.

Комедийный фильм о вторжении инопланетян с быстрым боевиком и ностальгическими воспоминаниями. Я вырос на таких фильмах, Дне независимости, IT, военных играх. Они не удостоенные награды академии фильмы, просто смотрите «Рубеж Мира.». Я перестал сравнивать фильмы 80-х и 90-х годов, чтобы представить релизы. Я не хочу быть не релевантным прошлым ностальгическим стариком. Я предпочел бы просто признать и оценить старинные возвраты и быть рад, что кому-то не все равно.

«Рубеж мира», я по любил его, буду смотреть его снова. Это напоминает «Супер 8». В нем немного игровой атмосферы Fallout и Farcry. Мне понравилось возвращение в парк юрского периода. Это старомодное потрясение от фанатов кино. Снимки сцен в лагере «Оправа мира» и в других частях пустыни имели очень культовый винтажный постер с кинематографическим оформлением в Национальном парке, определенно много времени ушло на обработку цифрового видео, чтобы сделать этот образ правильным. Лагерь также напомнил мне обо всех фильмах ужасов летнего лагеря 80-х. Инопланетянин выглядел во многом как демогоргон в «Stranger Things», я ожидаю, что Netflix использовал тот же движок 3D моделирования. Мне нравились регенеративные способности пришельцев, очень как в Starfish и Salamanders.

Самое смешное - это узнаваемые черты характерных черт в фильмах героев Дейта, Шорта, Ли Баттерса, Акселя Фоули, Верна Тессио, Алисы Дайнард. Создатели фильма определенно являются поклонниками кино. Мне понравился философский аспект ZhenZhen, напомнивший мне цитату Хаммонда в Парке Юрского периода: «Я не виню людей за их ошибки, но я прошу, чтобы они заплатили за них». Персонажи осознают себя ради Пита. Я думаю, что Алекс говорит: «Разве вы не видели фильмы ужасов»? Я думал, что Алекс имел в виду это, как однажды цитирует Мартин Лютер Кинг: «Время всегда подходящее, чтобы делать то, что правильно». Дополнения чистые одноразовые. Главные герои приемлемы, но не такие, как ультра симпатичные, Кори Фельдман, Ривер Феникс, Шон Эстин, Мэтью Бродерик, герои Кристиана Слэйтера 80-х, где я снова и снова смотрю фильм, просто больше времени провожу с персонажами.

Сценография была отличной. Место съемки было отличным. Цифровые эффекты были приемлемыми, 5.1 Dolby Digital был великолепен, кинематограф великолепен, редактирование было трудным, музыка и партитура использовались эффективно.

Во-первых, я всегда был поклонником работы Макса. Он просто один из тех "парней", с которыми военные парни могут немедленно ассоциировать. Это один из тех, "он получает нас". Я связывался с Максом несколько недель назад, и менее чем через 8 часов я столкнулся с ним в Сан-Антонио. Он был добр и благодарен за мое обслуживание. Он сказал мне, когда вышел фильм, мы сфотографировались и расстались. Теперь к фильму. Все началось отлично, солдат на пляже размышлял, один, не обязательно одинокий, но один на один со своими мыслями и призраками. Мы все были там. Мы встречаемся с Уиллом на его самом низком уровне, но видим, что его человечность осталась нетронутой, хотя он явно разрывается на части из своего времени "там". Нам предоставляется возможность путешествовать с ним, когда он едет со своими «призраками», когда он встречает новых людей и воссоединяется со своей человечностью. Сцена Гэри Синиза была просто невероятной, такой простой диалог, но связь между ними и нежной добротой братьев-воинов была просто фантастической. Его разговоры с «Топом» потрясающие, хотя мы видим, что «Топ» действительно говорит с его сознанием, и это мощно. Взаимодействия с его сыном - это то, что действительно выделялось для меня, именно такие виды взаимодействия, которые я имею со своей дочерью, вытаскивают меня из тех темных мест, куда мы идем, и это видно в фильме, когда Макс буквально меняется от темного и интроспективного к живому. и полон безграничной энергии, чтобы просто провести время со своим сыном. Это очаровательно и резонирует с подлинностью. Лилли Рэйб была веселой, она поднимает настроение во всех нужных местах и в нужное время. Отличное написание и простая работа с камерой. Прежде чем мы поняли, что Топ был призраком, мы увидели, как они разговаривают со старым ветеринаром Нам, и эта сцена действительно замечательна своей простотой. Уилл разговаривает с ветеринаром Нам как соратник и человек, он «расправляет» свою шапку Буни и аккуратно кладет ее обратно на голову. Когда ветеринар Нама уходит, вы почти чувствуете, как гордость набухает в его груди, когда мы видим, что он стоит чуть более прямо, когда он уходит и отбрасывает свой знак в сторону. У каждого ветеринара в этом поколении есть шрамы, мы одиноки, если хотим. Этот фильм показывает нам, даже если мы одни, мы можем найти друг друга в самых странных местах. Когда Уилл дал ему значок, человеку, которому буквально нечего было дать, был прекрасный момент в фильме. Наблюдение за тем, как он прощается со своей бывшей женой, а сын мучительно мучился, слишком многим из нас пришлось отказаться от того, что мы когда-то держали за самое трудное, что я ценю больше всего в фильме, это то, что не все это поймут, и это Хорошо. На тех, кто не отчаивается. Мы остаемся ... "Некоторые возвращаются, но никогда не возвращаются домой". Я надеюсь, что этот фильм поможет вам, если вам это нужно, вы не одиноки. Спасибо Макс ...

Это, конечно, не тот фильм, о котором все будут сходить с ума, но эй, кинематографисты должны начать где-то правильно? Учитывая этот момент, этот фильм был не так уж плох, чтобы не сказать больше.

Это второй авторский кредит режиссера Мэтта Аселтона и третий режиссерский кредит. Да, были некоторые недостатки в написании - проблемы сюжета и стимуляции, но режиссура (операторская работа) была на самом деле точной - за исключением нескольких замедленных сцен, и его неопытность в постановке актерского состава была очевидна. В противном случае, безумное уважение к окончательному результату Мэтта Аселтона.

Тео Джеймс и Эмили Ратаковски хорошо сработались, и их герои были несколько убедительными, но опять же, это (несколько) было связано с отсутствием опыта у режиссера. Фред Меламед был также приличным в своей слизистой / жуткой роли босса как Дмитрий.

Я также чувствую, что фильм мог бы быть отредактирован немного лучше, и, возможно, с 100-минутной продолжительности до 85-90 минут с более быстрым шагом.

Тем не менее, для низкобюджетного фильма B-класса от начинающего режиссера, я все еще наслаждался им и был весьма впечатлен третьим фильмом Асельтона.

Это, безусловно, не заслуживает нынешнего низкого рейтинга ... люди должны научиться оценивать фильм, основываясь на его достоинствах, а не сравнивать его с большими бюджетными голливудскими фильмами с участием актеров и режиссеров. Так что это неплохие 7,5, округленные до 8/10 от меня.

Критики неправильно поняли этот фильм. Единственная проблема с этим фильмом состоит в том, что он был выпущен не в ту эпоху. Если бы этот фильм был выпущен в девяностых или в начале 2000-х, он получил бы восторженные отзывы. Честно говоря, как сказал один пользователь, через 10 лет этот фильм будет с любовью возвращаться.

Фильм основан на реальной истории Марка Хоганкампа, на которого жестоко напали возле бара за то, что он признался, что носил женские каблуки. Он потерял память обо всем, что произошло до нападения, и ему пришлось восстановить свою жизнь. Он больше не мог рисовать (он был художником) и вместо этого использовал вымышленную деревню Второй мировой войны, которую он создал на своем заднем дворе, используя куклы и фигурки под названием Marwencol в качестве терапевтического выхода. Затем он превратил это в художественную инсталляцию, получившую широкое признание.

В самом фильме режиссер Роберт Земекис и Стив Карелл создают движущегося многогранного Марка Хоганкампа, который однозначно сломлен после нападения. В фильме он страдает от крайней тревоги и социальной дисфункции в результате нападения, и это представлено куклами, которые оживают в необычных спец эффектах.

Как уже упоминалось, фильм не легкий. Марк - ущербный человек и изо всех сил пытается жить в реальном мире. Стив Карелл делает удивительную работу по воплощению этого в жизнь со всеми нюансами, но это неудобно, особенно в эпоху, когда мужской взгляд осуждается. Женщины существуют, чтобы служить Хоги. Она - единственная ощутимая связь Марка с миром. Это сделано специально, однако, всё это работает в контексте этого фильма. В конце концов, фильм о Марке и о том, как он борется с последствиями нападения и как борется что бы найти свое место в мире.

В то время как отношения Марка с женщинами Марвен и их коллегами из реального мира были подвергнуты критике, я думаю, что дискомфорт, который вызывают эти взаимодействия, является признаком хорошего фильма. Марк восстанавливается после жестокой атаки и не имеет никакого отношения к реальному миру и тому, как ориентироваться в отношениях за пределами своих кукол. Его демоны оживают и разбираются в вымышленной деревне Марвен. Он учится жить своей жизнью и лишать себя фантазии - одна из ключевых тем фильма. Марк не идеален. Иногда он очень жуткий, но это нормально. Он человек и восстанавливается после ужасной атаки на него.

Мне очень понравился этот фильм, очевидно, что большая тщательность ушла на его создание, и все актеры и актрисы проделали феноменальную работу, а сцены со спец эффектами, захватывали дух.

Я также хотел бы видеть побольше нападения, которое оставило Марка в этом состоянии и людей, которые сделали это, тем более, что они были также представлены в его вымышленной деревне как нацистские солдаты. Редактирование было по большей части хорошим, но несколько сцен можно было бы сделать с некоторой обрезкой.

В целом это сильно недооцененный фильм. Его оригинальность заключается в его слабости в глазах современных киноманов, поскольку она не ставит галочки в области современного кинопроизводства. Это не супер геройский фильм, и он не бьет вас по голове социально-политической программой. Это фильм, который вводит вас в разрушенный мир ущербного человека и просит вас прожить его выздоровление вместе с ним.

Этот фильм определенно стоит посмотреть, но, к сожалению, он будет похоронен под негативной прессой. В мире сиквелов и супер героев оригинальность - утраченное искусство, но команда "Удивительного Марвена" получает признание за то, что пробует что-то другое.

Я любил фильм "От заката до рассвета". Таким образом, не удивительно, что они сделали продолжение первой части. Третий фильм честно говоря отстой, но этот был великолепен. Это была кровавая мясорубка, хорошая актерская игра и отличный актерский состав. Я видел этот фильм, когда он вышел, и я понимаю, почему некоторые люди жалуются на него, но не должно быть никаких жалоб. Квентин Тарантино и Роберт Бэй не режиссировали его, совершено случайно увидел его на этом сайте и я сел посмотреть его. Этому фильму я бы дал больше балов за экшен, но для боевика он не особо тянет, и то, что они сделали, фильм с таким низким бюджетом, я был очень впечатлён.

Сюжет, пара парней планирует большой грабеж после того, как один из беглецов выйдет из тюрьмы. В этом не было ничего плохого, и то, как все было в конце смешано, и в целом сюжет был хорошо сделан. Ладно, он может не превзойти первый, и я бы дал этому фильму из 10 наверно 7, но за все спец-эффекты и за то, что они сделали с таким низким бюджетом - также учитывая, что фильмы с таким низким бюджетом обычно сосут из пальца - то дам ему 10 однозначно.

Игра была великолепной. Я думаю, что это была лучшая роль Роберта Патрика с Судного дня Терминатора 2.Правда вторая часть не такая страшная как первая, но вы можете этого ожидать. Спец-эффекты были довольно крутым, и вампиры в этом фильме воспринимаются как большая угроза, а не как те, что были в первом фильме, который были такими слабыми. это может противоречить некоторым вещам, установленным вампирами в первом фильме, но давайте забудем этот и третий фильм. Всем советую смотреть однозначно!!!

Техасская резня бензопилой: Начало имеет существенное отличие от других фильмов о бензопилах. На самом деле, это несет в себе общую идею детерминизма. Сюжет типичный, группа подростков находится в автомобильной поездке и так далее, но на этот раз мы проходим жизнь Тома и видим, как он стал таким монстром. Этот фильм создан для тех, кто судит преступников, людей, которые верят в свободу воли. Только на минуту быть в шкуре Тома. Вы рождаетесь со странным видом кожного заболевания, как только вы рождаетесь, они оставляют вас в мусорном контейнере, а затем вас усыновляет нищая семья каннибалов. вам на самом деле не за что жить. Вы рождены, чтобы страдать. Итак, если бы вы были Томасом Хьюиттом, что бы вы сделали? да, только убивать людей дает вам удовлетворение. Теперь, когда жизнь, мир и его люди жестоки к нему, он тоже может быть жестоким. У него есть право убивать весь мир, потому что, по крайней мере, он чувствует себя немного лучше. Я имею в виду, он не несет ответственности ни за одно из убийств, которые он совершил, потому что никто не несет ответственности за его кожные заболевания и жалкую жизнь. Поэтому каждый раз, когда вы начинаете судить Кожаное лицо, просто помните: «Он не отсталый, его неправильно поняли».

Я не могу понять, почему люди называют это ненужным приквелом. Это один из самых потрясающих фильмов, которые я когда-либо видел. Персонаж «Шериф Хойт» действительно впечатлил меня. Спектакли действительно хорошие. Хотелось бы, чтобы они использовали по крайней мере одну из песен Cannibal Corpse в качестве саундтрека "The Wretched Spawn", который очень хорошо подходит. Сама эмбиентная музыка в конце фильма была фантастической. Есть также много крови, что, конечно, является одним из основных и неизбежных параметров хорошего фильма ужасов.

Как только эта версия Аладдин была показана в прямом эфире, кажется, что некоторые люди были против этого фильма. Хотя у меня тоже остались приятные воспоминания о том, как я видел оригинальную анимационную версию, я, по крайней мере, хотел дать ей шанс. Во-первых, людям нужно реализовать анимационный фильм, а живой фильм - две разные вещи. Некоторые вещи, которые работают в анимации, просто не слишком хорошо переводятся в живое действие. Как только вы открываете свой разум для возможности, что-то может быть «другим», но также и «хорошим»; тогда у вас будет более приятный опыт. Вот что мы получаем: фильм, который знаком, но в то же время новый / другой (и это неплохо).

У меня не было больших надежд на этот фильм, но, честно говоря, он меня удивил, я обнаружил, что в трейлерах он не так плох. Музыка в этом фильме была просто потрясающей, это было идеальное сочетание оригинала с некоторыми новыми элементами, и это просто дало мне прям мурашки по коже. Все актеры проделали феноменальную работу, и воля была, безусловно, выдающимся спектаклем. Намой Скотт также отлично поработал. Единственная проблема, с которой я столкнулся в этом фильме, заключается в том, что Джафар выглядит слишком молодым, он не имеет такого же эффекта, когда выглядит так

Аладдин Диснея действительно красив и удивителен. Гай Ричи действительно воплощает в жизнь этот анимированный классик с захватывающим актерским составом с новыми и оригинальными песнями, в которых так много сердца, любви и силы. Никто не мог сыграть Джина лучше, чем Уилл Смит в этой адаптации, голос Мены Масуд звучит так же, как Аладдин, когда он поет «One Jump Ahead» и Наоми Скотт ... с чего начать? Лучшая принцесса Жасмин когда-либо. У нее есть новая песня под названием «Безмолвный», и она рассказывает о том, как она обрела силу и голос, и о том, как она больше не останется безмолвной. КРАСИВЫЙ, ВОЛШЕБНЫЙ фильм, каждый должен увидеть его хотя бы один раз

Этот фильм не претендент на Оскар. Это не летний блокбастер, о котором мы говорим круглый год. И это определенно не романтика века. Но я скажу вам, что это такое: ода простому времени в кино. Это Романтическая комедия. Понятно. Не нужно крутить на каждом шагу. Не требуйте (извините за иронию) политической позиции по последним экономическим вопросам. Это просто глупый, забавная Романтичная комедия, напоминающий о времени, когда именно этот фильм бросил нас в кинотеатры.Так что, откровенно говоря, мне это понравилось. Это было любовное письмо ко многим фильмам 90-х - начала 2000 года, которые мы ЛЮБИЛИ. Возможно, это будет не самый запоминающийся фильм для вас, но он достаточно смелый, чтобы отдать дань уважения фильмам, которые мы любили в прошлом. Не осуждайте фильм за то, что он вдохновлен простым счастьем.

Поскольку Шарлиз Терон была одним из продюсеров, мне интересно, было ли это намеренно отражено в ее личной борьбе? В какой-то степени это почти автобиографическое или конфессиональное чувство. Нет, она не баллотируется на пост президента и не встречается с кем-то вроде Сета Рогана.

Тем не менее, в своих интервью она признает, что не поддерживает ценности или образ жизни многих голливудских элит и живет жизнью, совершенно отличной от многих из них. Политика и свидания в этом фильме становятся метафорами для ее собственной борьбы за сохранение своих ценностей, поскольку она поднялась в ряды тех самых элит в Голливуде, от которых она пытается отличаться. Я не уверен, было ли это намеренно, но параллели с ее собственным личным путешествием через власть и элитарность Голливуда довольно жуткие и очевидные. Эта нить, проходящая через фильм, будет потеряна для тех, кто не знаком с интервью г-жи Терон, но те, кто следит за ее комментариями, вероятно, узнают его.

Фильм издевается над нашей нынешней политической обстановкой? Как уже отмечали другие, да. Это демонстративно раскрывает нынешнюю дилемму внутри Демократической партии и открыто насмехается над ней. У этого также есть очевидные раскопки и в Трампе и в Fox News. С моей позиции как независимого, издевательство над обеими сторонами в этом фильме оправдано и обрабатывается справедливо. Это подтверждает, почему члены обеих партий потеряли веру в свое руководство.

Если вам нравятся фильмы, в которых с юмором говорится о социальных и политических нелепостях современного общества, вам понравится этот фильм.

«Трасса 60» о шоссе, которое, кажется, не существует, но где-то между двумя шоссе в Луизиане оно действительно существует. Сначала главный герой фильма с трудом пытается его найти, потому что его судьба лежит где-то на, казалось бы, несуществующей дороге.

Людям, которые ищут «Трассу 60», может быть так же трудно искать сам фильм, так как он не был театрально выпущен, не был выпущен на DVD, но с тех пор продолжает циркулировать вокруг небольших театров и кинофестивалей. В поисках более активных зрителей, которые, несомненно, будут удивлены и вдохновлены правдивостью фильма и чувством морали.

И все же «Трасса 60» В нем есть некое тонкое предупреждение, позволяющее зрителю решить, о чем идет речь. Это фильм, который остается с тобой после его окончания, и в наши дни это редкость.

Все начинается с богатого ребенка по имени Нил Оливер (Джеймс Марсден, «Люди Икс»). Только что прибыл 22-й день рождения Нила, а вместе с ним - блестящий красный спортивный автомобиль BMW с номерным знаком, специально смоделированным по личному девизу отца. Фактически, весь кабриолет, кажется, смоделирован по собственным вкусам отца Нила. «Я бы убил за такой, чтобы иметь что-то подобное, когда был в твоем возрасте», - бормочет его папа.

Нил загадывает желание на день рождения найти смысл своей жизни. Это подслушано странным человеком по имени О.В. Грант (полное имя: Грант на одно желание), который решает исполнить желание Нила - отправив ведро, летящее сверху, только чтобы остановиться на черепе Нила.

Через некоторое время Нил снова просыпается и обнаруживает, что его восприятие заметно отличается. Он замечает вещи, которые никогда не замечал раньше; его чувства более остры. Странный доктор по имени Рэй (Кристофер Ллойд) объясняет одну или две вещи о восприятии и слепоте Нилу, прежде чем Нил узнает, что в больнице нет персонала по имени Рэй (хотя это кажется немного странным, не правда ли?

Нил снова встречает Рэя в небоскребе, где Рэй дает Нилу работу по перевозке небольшого портфеля в Денвар (да, ДенВАР), небольшой городок, расположенный вдоль Трассы-60. Нил неохотно соглашается отправиться в это путешествие в надежде найти девушку, от которой он не может избавиться, и он, наконец, находит эту несуществующую дорогу. По пути он снова встречает О.В. Грант (Гэри Олдман), а также Лаура (Эми Джо Джонсон), женщина, ищущая как можно больше секса; полицейский (Курт Рассел) в маленьком городке, зараженном наркотиками; бывший рекламный агент, которого играет Крис Купер; и наконец он находит девушку своей мечты (буквально), Линн (Эми Смарт). В ходе своего путешествия Нил приходит к соглашению с самим собой и тем, кем он является на самом деле, и хотя это предсказуемо, способ, которым фильм передает своё сообщение, более чем гениален.

Автором и режиссером фильма является Боб Гейл, человек, которого большинство людей всегда будут помнить как создателя и единственного сценариста трех фильмов «Назад в будущее». Гейл несколько раз пробовал свои силы в режиссуре, в том числе в фильме 1995 года под названием «Мистер Окупаемость», который я не видел, но слышал, что это якобы ужасное оправдание для фильма. «Трасса 60» - нет, это умно написанный небольшой фильм, который избегал быть выпущенным в мейнстрим, и по причине: он не хотел стать голливудским.

«Трасса 60» - это, безусловно, мало бюджетный фильм, но для него это все к лучшему. У этого фильма есть некоторые важные сообщения, которые действительно должны быть замечены всеми.

В этом фильме есть несколько замечательных сообщений, обидно, что большинство киноманов и семей, ищущих качественные фильмы, никогда даже не увидят этот фильм, а тем более даже не слышат о нем. Посмотрите обязательно советую!!!

Это один из немногих фильмов ужасов, который мне действительно понравился, потому что фильм предлагает отличное сочетание ужаса и комедии. Это добавляет очень занимательных и интересных 85 минут.

В этом добродушном фильме есть чему понравиться: приятные визуальные эффекты; хорошее настроение, чтобы противостоять ужасам и ужасам ужасов; небольшое количество нелепой теологии по сравнению с тем, что обычно предлагается в этом жанре, и некоторые совершенно возмутительные сцены. Они включают свободную голову женщины и затем кусают мужскую руку, а остальная часть ее тела бегает с бензопилой; рука с собственным разумом, бабушка и дедушка по типу монстра в подвале, преследующие сцены в лесу, где оживают деревья и нападают на людей, снова и снова ... дикие, дикие штучки.

Моя главная жалоба не достаточно усыпляющих сцен. Слишком много действия, и оно настолько интенсивно, что почти слишком много происходящего, чтобы наблюдать за одним непрерывным сидением. Время от времени нужен перерыв!

Здесь нет никакого доверия, но это нормально, так как я думаю, что большая часть этого фильма, играется для смеха больше, чем для ужаса. Брюс Камбелл получает физический урон, который мог бы убить человека много раз, но через несколько секунд он вернулся к нормальной жизни. Кстати, Камбелл, должно быть, установил абсолютный рекорд по созданию гримас лиц с резиновыми лицами в фильме, больше, чем Джим Керри. Тем не менее, этот фильм, безусловно, не является предметом тщательного изучения. Вы должны смотреть на это, со всеми кровавыми сценами и шокирующим насилием, как не больше, чем просто насмешливая сатира в фильмах ужасов. Это очень весело.

Как бы я ни любил фильмы «Рокки» и франшизу Креед, я должен признать, что «Бой без Правил» заставляет эти фильмы казаться хорошими голливудскими сказками. И как бы я ни рекомендовал этот фильм за его кинематографические достижения, я должен также сказать, что этот фильм не для всех. Как жестокая атака на чувства, нет ни одного момента, который позволил бы зрителю думать, что это всего лишь фильм. Ваш единственный выбор - либо отвернуться, либо впитать каждый ужасный момент и пожелать, чтобы этого никогда не случилось с вами или с кем-то, кого вы знаете.

Основанный на воспоминаниях британского боксера Билли Мура, его героиновой зависимости и последующем наркомании в Бангкоке, фильм начинается с его ареста и тюремного заключения в тайской тюрьме. Мало того, что Билли (Джо Коул) является единственным белым лицом в тюремной камере с десятками других закаленных местных преступников, достойные сожаления условия жизни и отсутствие какого-либо закона и порядка сравнительно делают жизнь в Алькатрасе кажущейся привилегией. А затем, во время своей первой ночи, Билли держат ножом в горле и заставляют наблюдать за жестоким,насилием. Французский режиссер Жан-Стефан Совер использует эту сцену, чтобы установить тон для остальной части фильма, где он остается неизменно мрачным и непримиримым. После нескольких дней обильной жестокости и насилия (или месяцев, когда временные рамки не раскрываются), Билли понимает, что его выживание зависит от его навыков кикбоксера. С сочувственной помощью мальчика, с которым он подружился в тюрьме, Билли начинает тренироваться как боец муай тай. Это может просто позволить ему прожить еще один день.

Учебные сцены Билли резко контрастируют с вопиющим монтажным обучением на трубе в любом из фильмов о Рокки. Это потому, что этот фильм не о победе в битве, а исключительно о том, чтобы остаться в живых. Вот почему «Бой без Правил» - это, прежде всего, фильм о выживании, за которым следует фильм о кровавом спорте. Актер Зеленой комнаты Коул примечателен как Билли и является главной причиной для рекомендации этого фильма, несмотря на его уродливую предпосылку. Где-то в течение двухчасовой продолжительности фильма Билли из Коула превращается из истощенного британского эмигранта в борца, высвобождая свои страхи и разочарование в каждый взрывной удар грубой силой. Это - физически требовательная роль, которую Коул получает право, но также помогает резкой операторской операцией, которая помещает нас в кольцо и под кожу неустанно избитой плоти. Все это кажется настолько подлинным и захватывающим, что невозможно сказать, действуют ли они или бьют друг друга бессмысленно. Добавьте к этому, что фильм, не только снимали в реальной тайской тюрьме, Коул также работал с реальными заключенными, которые все еще находились под стражей. Для миллионов туристов, которые посещают Таиланд каждый год, этот фильм не рисует красивую картину и не собирается. Подобно капризному Единственному Богу, прощающему у Николаса Виндинга Рефна, у Совера есть история, рассказывающая о зловещем преступном мире Бангкока, который большинство туристов не часто видят. Антинаркотическая идея серьезна, а цена, которую нужно заплатить, чрезвычайно высока, но, как в реальной истории, рассказанной с уверенностью, «Бой без Правил» - это самая определяющая добродетель человечества - настойчивость даже в самых адских местах.

Если вам нравится какой-либо из фильмов «Зловещие мертвецы», если вы когда-нибудь любили его как лихого короля воров в «Зене: Принцесса-воин», вы будете ЛЮБИТЬ » Меня зовут Брюс "! Даже если вы не так много знаете о Брюсе Кампелле и просто являетесь фанатом B-Movies, я все равно думаю, что вам понравится этот фильм. Все, что мы любим в Брюсе, так как он хорошо разыгрывается, что ты не можешь удержаться от глупого смеха! Брюс не жалел насмешек над собой - в этом фильме он вымытый, пьяный актер фильма, который только что завершил свой развод, снимает ужасные продолжения инопланетного фильма, рассматривая своих преданных фанатов как дерьмо (сцену, где он пинает вентилятор в инвалидной коляске вниз по склону - бесценно - но только один из многих)! Это, конечно, все сделано в комедийном хорошем вкусе. Ничто из этого не может считаться автобиографическим.

Затем, конечно, есть злой монстр, Куан-Ди, который отрубает головы людям в прохладном, Крадущемся Тигре, в стиле Скрытого Дракона. Я также хотел бы добавить, кстати, что у этого китайского бога Бобового творога есть своя собственная народная песня в исполнении двух скромных гитаристов, и это довольно запоминающаяся мелодия. Откровенно говоря, если вы не покидаете фильм и поете: «Quan You, Quan Me, Quan Di ...», тогда я просто не знаю, что вам сказать. ;) Насилие в этом фильме очень похоже на то, что вы можете найти в фильмах «Зловещие мертвецы». А это заслуживает много уважения.

Что-то еще в этом фильме, которое будет невероятно круто и поклонникам культа понравится: Тед Райми ... Это ... ВЕЗДЕ в этом фильме. У него есть (насколько я могу сосчитать) три разные важные роли, которые приятно и весело смотреть.

Кино также берет некоторые из своих двух главных ролей: отважного фаната, который практически поклоняется Брюсу Кампеллу (чье имя я сейчас не помню) и его матери, которую играет Грейс Торсен.

Я должен отметить, что то, что я увидел, было черновым вариантом фильма, не полностью законченным, поэтому я не знаю имен всех актеров, потому что не было начальных и заключительных титров. Так что извините, я отважный фанатик, который поклоняется Брюсу Кампеллу. И слава актеру, который сыграл Куан-Ди, чьи физические характеристики за маской сделали его больше, чем просто еще одним монстром.

В заключение. Это был довольно интересный фильм, и его стоит посмотреть на большом экране. Я бы написал больше, потому что этот фильм взорван практически во всех деталях, но я боюсь, что слишком много отдаю. Просто поверьте мне на слово: это классно, детка. Иди посмотри.

Эта вселенная, созданная без какого-либо исходного материала, должна была развиваться и расширяться в каждом новом фильме. Одни и те же художественные произведения нельзя сделать для каждого фильма. Мы не знаем, думал ли Дерек Колстад, что Джон Уик будет таким большим, когда он впервые создал его, но когда мы подошли к третьему фильму, кажется ясным, как история углубилась и стала красивой.

Этот фильм предлагает вам все виды действий. У фильма уникальный стиль действия. Любое действие, которое вы можете придумать, включено в третий фильм. Более того, в геометрической прогрессии! Враги все чаще прыгают. Как мы видели в трейлере, есть даже сцена побега лошади. Там так много всего. В этот момент иногда у зрителя может возникнуть небольшая иллюзия. Только ориентированные на действие фильмы можно считать пустыми. Можно сказать, что "Джон Уик 3" предлагает практически бесперебойное действие в течение 2 часов и 10 минут. Но при этом он не забывает историю. Вы узнаете новые и очень интересные подробности о Джоне Уике и получите новые идеи о функционировании вселенной.

Стахельски имеет очень впечатляющие кадры. Особо ценились основные места, которые предпочитали для главных боев. Тот факт, что видение режиссера так смешалось с Киану Ривзом и другими актерами, очень эффективно влияет на прослеживаемость фильма. Стахельский заслуживает большой похвалы.

Фильм также приносит новых персонажей. Одна из них - София, которую играет Холли Берри. Очевидно, зрители будут любить Софию. Холли Берри проделала отличную работу. Марк Дакаскос является одним из наших главных злодеев; Он изобразил персонажа Зеро в фильме.

Среди боевиков это была и сильная история, и амбициозный образ действий. Я думаю, что любителям экшена будет приятно насладится увиденным советую однозначно!!!

Этот фильм постоянно превращается из шутки в шутку и никогда не пропускает ни одного удара. Я не мог перестать смеяться в первый раз, когда увидел это, и в десятый раз увидел, и в сотый раз увидел. Этот фильм никогда не стареет. Там нет ни одного скучного момента. Фильм снимается и никогда не сдается, даже не позволяя вам дышать. Есть что-то абсолютно завораживающее и веселое в выступлениях Джима Керри и Джеффа Дэниелса, таких как милые идиоты Ллойд Рождество (Джим Керри) и Гарри Данн (Джефф Дэниелс).

Фильм начинается в Провиденсе, штат Род-Айленд, с двумя парнями, которым не повезло. Они только что потеряли работу, опоздали на счет за газ (опять же) и выправились в плохой ситуации, вернув возвращенный портфель законному владельцу, привлекательной женщине по имени Мэри (Лорен Холли). И Ллойд (Керри) безумно влюбился в Мэри после того, как отвез ее в аэропорт. Так уж получилось, что Мэри живет по всей стране, в Аспене, штат Колорадо (или это Калифорния?) Конечно, это безумие и глупость, но им нечего терять, поэтому они взлетают в свою 84-дюймовую овчарку. И давайте посмотрим правде в глаза, если бы мы были ими, мы бы тоже пошли.

«Тупой и ещё Тупее» не был претенциозным, актеры никогда не давали вам почувствовать, что они были в шутке. Нет, они играли это с неприкрытым лицом на протяжении всего пути, и это действительно лучший способ сделать комедию. Даже когда они не говорят, одного их языка тела достаточно, чтобы вызвать огромный смех. Реакции и выражения лица идеальны.Фильм не был тепло встречен многими критиками, но только потому, что они не могли опускать свои рыла достаточно долго, чтобы понять, что это был не очередной фильм о глупых парнях, а действительно фильм о серьезных парнях. И они жалко смешны, просто будучи самими собой. Они играют в глупые игры в машине, чтобы скоротать время, и громко поют, чтобы не скучать, и мечтают о том, чтобы однажды открыть магазин с червями. Фильм разворачивается с высоким духом и чувствуется хорошее отношение, которое не может быть сопоставлено. И саундтрек идеален; это действительно устанавливает тон и никогда не чувствует себя неуместным. Действительно, действительно, без сомнения, лучшая комедия когда-либо сделанная. Я буду дорожить этим фильмом вечно, и даже когда я смотрю его в первый раз, я знаю, что это заставит меня смеяться и смеяться и смеяться, пока не станет больно.Фильм хорошо разворачивается и имеет спонтанную природу, которой не хватает в большинстве комедий. За всей этой глупостью стоит настоящий блеск блеска. Дело в том, что фильм «Тупой и еще тупее» больше, чем вся эта глупость и сумасшедшие выходки, полон умов, и это то, чем мы восхищаемся больше всего.

Я лично полюбил этот фильм. Это красиво снято, и у актеров удивительная химия. Я читал книги еще в 2014 году, и сама автор сказала, что фильм будет другим, потому что вы не можете уместить книгу на 400 страниц за 100 минут. Изменения, которые они сделали, были необходимы, на мой взгляд, и я предпочитаю «более мягкого» Хардина из фильма. У фильма есть отличная идея, и он не должен вызывать столько ненависти только потому, что он совсем не похож на книги. 10/10 от меня. Надеюсь на второй! Люди должны собираться смотреть этот фильм с открытым разумом.После того, как фильм, который мог пойти ужасно неправильно. Ну, в нем были все составляющие - умница, плохая девчонка, задумчивая загадочная красотка из колледжа, подростки из колледжа подражают спортсменам с пирсингом в носу и татуировкам, неблагополучным семьям и разрушенным бракам ... этот список можно продолжить. Но что круче всего этого - тяжелая эмоциональная текстура фильма. Интенсивный роман, который развивается между Тессой и Хардином традиционным, но очень мистическим образом. Есть не так много поворотов, и рассказ прост. Тем не менее, это заставляет вас думать, что произойдет что-то действительно странное - независимо от того, произойдет ли это, для вас, чтобы узнать.Они эстетичны и дополняют рассказывание историй. Режиссер Дженни Гейдж справляется с этим со своими молодыми хорошо выглядящими актерами, сохраняя их соседский образ в первозданном виде. Аудитория будет относиться к своим персонажам и болеть за них обоих. Темп медленный, но соответствует моментам, которые останутся с вами. В общем, ПОСЛЕ - это тот тип студенческого романа, на который все надеются - в равной мере в нем есть любовь, страсть и горе!