Давно таких сериалов не встречал. Чем-то его подача мне напоминает "Адмираль" Андрея Кравчука, с Константином Хабенским в главной роли. В сюжете "Крыльев империи" переплелось абсолютно все: любовь, как страстная, так и безответная; чувство долга к своей стране, причем этот долг у каждого героя разный; понятия чести и бесчестя; верность и предательство. Сериал на все 100% передал дух эпохи начала 20-го века в Российской империи. Не перестаю удивляться талантам Игоря Копылова, здесь он показывает себя не только как режиссер, но и сценарист. В 2016 году я уже наблюдал его режиссерскую работу - "Наше счастливое завтра". Он умеет создавать серьезные картины, видит и чувствует тонкость кадра, где реальность сплетается с киношным моментом. Как не отметить очаровательную Ксению Лукьянчикову, настоящие талантище. Софья Беккер, русская немка, в ее исполнении получилась на загляденье. Настолько душевно она выглядит, что словами описать проблематично, лучше смотреть. Даже внешность актрисы на немецкий манер, уж очень хорошо эта девочка может перевоплощаться. Все зрители запомнили ее как Регина Збарская из "Красной королевы", она всем доказала, что это ее не единственная великая роль. Немножко с негативом смотрится в сериале Милош Бикович, я думаю для роли Кирсанова-Двинского, можно было найти и отечественного актера. Матвей, в интерпретации Григория Некрасова, смотрелся шикарно. В двух словах, сериал заслуживает внимания, и его нужно обязательно посмотреть...
Вообще до этого фильма, я не очень сильно был знаком с норвежским кинематографом. Помню боевичек "Дурацкое дело нехитрое" и старенький фильмец "Девять жизней" Арне Скоуэна 1957 года, на этом все мои познания заканчиваются. Честно картина "Призраки", меня поразила до глубины души, есть в ней что-то необычное и захватывающее. Настолько грамотно автора сценария и режиссер вписали драматический сюжет в разряд ужасов, что хочется аплодировать стоя. За ошибки молодых лет придется расплачиваться, любить родителей нужно не только с далека, но иногда и приезжать к ним, прошлое и настоящее нельзя разделять - вот центральная тематика. Фильм получился чисто европейским, без лишнего, наигранного американизма, смотрится легко и непринужденно. Автора показали, как можно снять качественную картину с небольшим бюджетом. Открытием для меня стала норвежская актриса - Синневе Макоди Лунд. Она идеально продемонстрировала зрителю главную героиню - Кэтрин, молодую женщину, которая пытается взять все от жизни, но прошлое ее не отпускает. Таким-же открытием стал и главный режиссер картины - Карл Кристиан Раабе. Искал его другие работы, но на русском языке в интернете их нет. Детям до восемнадцати лет, я не советовал-бы смотреть, фильм для более старшого возраста. В нем есть переплетение многих жанров кино, но я остановился-бы на варианте - криминальная драма. Запасайтесь поп-корном, устраивайтесь по удобнее возле экранов и смотрите...
Картина "День мертвецов: Злая кровь" показывает насколько деградировало американское кино. Свой отзыв, я охарактеризовал-бы нейтральным с негативным оттенком. Сюжет, когда Землю охватывает неизвестный до сегодняшнего дня вирус, уже немного поднадоел. Но плюс в том, что остро приключенческий сюжет, автора прекрасно вписали в ужастик, не упустив при этом и моральный аспект. Для неиспорченных россиян этот фильм будет немного тошнотным и нудным. Я бы добавил по больше драйва, скорости, и драматических сцен, чтобы 1 час 30 минут пролетели как одна минута. такое ощущение, будто актеры сейчас уснут. Безусловно заслуживает внимания красавица, и как говорили в советском, классическом фильме - "комсомолка", главная героиня - Зои. Ее на чудесным образом показала английская актриса Софи Скелтон. 23-летняя девчонка, одна из лучших вписалась в роль, настолько чувственно она переживает невозможность что-то изменить и всеми силами пытается найти выход с этой сложной ситуации. Не обделю вниманием режиссера картины Гектора Эрнандеса, его недавняя работа "Труп Анны Фритц" была куда интересней чем эта. Хотя он явно не изменяет своей линии, а именно фильмам категории 18+. Если честно, то за 8000000 млн. долларов, можно было-бы создать что-то более существенное, а так где-то на 7 баллов из возможных десяти. Ночью, когда дети заснут, можно с женой посмотреть, хотя я выбрал-бы другую картину. Приятного просмотра всем любителя ужасов.
Этот фильм считаю продолжением известного романа, поэтому использование в названии "Анна Каренина" очень даже не красиво, все это выглядит, как скрытая реклама для большей популяризации. В остальном, включая сюжет, картина Карена Шахназарова получилась красивой, если не сказать божественной. Это переплетение прошлого и настоящего, отчаяние от того, что изменить ничего не получится, также присматривается чувство долга к Родине, в котором главные герои, свои внутренние переживания ставят на второй план. Стоит отметить то, что фильм не заканчивается просто, после просмотра перед зрителем скрыто возникает ряд вопросов, ответить на которые должен каждый по своему. Теперь можно уделить внимание и актерам сыгравшие главные роли. Елизавета Боярская - прима и сериала, и фильма. Удивительно реалистично и открыто показала Анну, создается впечатление, что кроме ее так естественно сыграть не мог никто. Кирилл Гребенщиков - показал нам Сережу, сына Анны уже по прошествии тридцати лет, настолько оригинально он вписался в роль, что комментарии излишне. И наконец-то Максим Матвеев, который продемонстрировал умение перевоплощаться в героя гораздо старшего чем сам. Алексей Кириллович Вронский в его лице - это само совершенство. Чтобы полностью описать все прелести картины, отдельно уделю внимание тому факту, что масштабные сцены фильма снимались в живую без компьютерной графики и этим нельзя не восхищаться. Всем приятного просмотра...
С первых минут "Берлинский синдром" мне не понравился, слишком предсказуемо все начиналось. Но далее. я поменял свое мнение в позитивную сторону. Фильм снят в лучших традициях европейского кино. Картина показывает все негативные стороны случайных связей, насколько безответственно современное общество к этому сегменту взаимоотношений. И мне немного стало жаль, потому как российская действительность, воспитанная в лучших советских традициях, прекрасно поддается этому веянию. Как всегда на высоте, главный режиссер - Кейт Шортланд. Он не меняет свою жанровую линию еще со времен "16 лет. Любовь. Перезагрузка" 2004 года. Неплохо смотрелся главные герой фильма - Энди, которого показал нам Макс Римельт, известный немецкий актер. Энди, закрытый в себе молодой человек, который воспринимает свою пленницу Клэр, как собственность. В конечном результате главного героя немного жаль, и хочется ему больше помочь, чем осудить. Клэр же наоборот раскрепощенная девушка, которая ищет приключений, в том числе и в отношениях с мужчинами. Для нее случайные связи – это норма. Тереза Палмер нереально классно сыграла в фильме, очень красивая австралийская актриса, честь и хвала ей. "Живая" картина, актерский состав выглядел безупречно. Устраивайтесь возле своих мониторов поудобнее и смотрите. Кино взрослое поэтому присутствие деток не желательно. После просмотра, возникают только положительные эмоции!
Американская картина "Лжец, Великий и Ужасный", показывает, как красиво действует жизненная закономерность "преступления и наказания". После просмотра фильма, мне восполнилась отечественная история с "пирамидой Мавроди", только наш герой так и не понес заслуженного наказания за свои финансовые преступления. В этом случае, правосудие США - позитивно отличается от российской. Сценарий к фильму был написан одними из лучших голливудских сценаристов - Сэмом Левинсоном и Сэмюэлом Баумом, и с этой работой они справились на отлично, несмотря на свои молодые годы. Фильм очень динамичный и насквозь пропитан скрытым смыслом, это реальная история жизни Берни Мэдоффа, одного из создателей пирамиды "Madoff Investment Securities". Показано его становление к Олимпу, и падение, через свою жадность и алчность. Это безусловно лучшая роль Роберта Де Ниро, который изобразил нам главного героя. Его талантом перевоплощаться в "плохих парней" можно только восхищаться. Заслуживает внимания и Мишель Пфайффер, которая невзирая на возраст смотрится очень даже элегантно, действительно красивая женщина. Также можно отметить режиссера картины - Барри Левинсона, который не изменяет своей линии "криминального кино". Я лично помню прекрасно его «Залив» и «Однажды в Голливуде». Так что располагайтесь перед своими мониторами и наслаждайтесь. Я думаю можно смотреть всем, но для детей младше шестнадцати не советовал бы.
Посмотрев фильм первый раз, и как говорится, "зацепило за живое". По началу испытывал смешанные чувства, и когда смотрел уже второй раз с женой, наконец-то смог ответить на все вопросы, которые скрыто перед зрителем, ставили авторы сценария и режиссер. В центре картины лежит жизнь девочки Мэри, потерявшая мать, но нашедшая любовь со стороны своего дяди Фрэнка. Она безумно талантлива, для своего возраста, в точных науках и при этом не пытается показать себя особенным ребенком. Но помимо смерти матери у девочки возникает новая проблема - это борьба среди родственников за опекунство над ней. Это фактически борьба между добром и злом, между корыстью и бескорыстием, между настоящей и лживой любовью. Актеры в этом фильме подобраны профессионально и правильно. Маккенна Грейс, сыгравшая главную роль в "Одаренных" маленькую Мэри Адлер, смотрится как настоящий "ас" актерского мастерства. В десятилетнем возрасте, это заслуживает внимания. Также хочу отметить Криса Эванса, прекрасно показавшего нам Фрэнка Адлера. Актерский тандем получился на славу. Также это одна из немногих режиссерских работ Тома Флинна, который ранее мне запомнился по фильму "Второй состав" далекого 2002 года. Можно сказать, что это его лучшая работа за все время творческой деятельности. Картина очень "легкая" и будет прекрасно восприниматься российским зрителям, так что удобнее устраивайтесь перед мониторами и наслаждайтесь просмотром...
Стандартный американский фильм, который ничего актуального не затрагивает и философскими мыслями не преобладает. Для начала напишу что бюджет "Тени" составил приблизительно 4 млн. долларов, для отечественных картин просто космические деньги. По таким средствам можно было "заделать" что-то по-круче. Я думаю стоит начать с негатива и только потом реанимировать фильм. Во-первых, все события "завариваются" вокруг одного человека, и можно было бы немного окружить его "острыми" сюжетами. Во-вторых для такого рода фильм показался сухим на спецэффекты. Главного героя Габриела Ховарта сыграл Джонатан Риз Майерс, который известный по сериалу "Дракула". Получается у этого парня мистические роли, смотрится он безупречно, хотя в данной картине он выглядит более активно, чем должно быть на самом деле. Мало просматривается усталости и потерянности, а ведь сюжет таковой. Еще можно отметить сыгравшего бесподобно в "Тени" доктора Риза Конли - Майкла Бина. Этот актер вписался в свою роль на все 100%. Такой "проамериканенный", где-то жесткий, где-то мягкий. У меня только положительные эмоции от этого парня. "Тень" одна из лучших режиссерских работ братьев Олсон. Они также известны по работе "Оператор" 2015 г. Это кино актуально российскому зрителю, т. к. наши режиссеры не балуют нас фильмами с подобной мистической тематикой. Я думаю, от шестнадцати лет можно смотреть всем, а так фильмец на любителя. Приятного просмотра!!!
Начну рецензию с критики. Мне не нравится копирование фильмов вышедших ранее, такое ощущение, что слушаешь караоке на оригинал песни. Ранняя версия фильма более интересная и доступна зрителю, чем эта, но "Уйти красиво" 2017 года, также заслуживает внимания. Проблема, показанная в картине очень близка не только американскому народу, но и постсоветским государствам с неустойчивой экономикой. Почему человек отдавший полжизни государству, получает "копеечные" социальные пособия и не может себе позволить даже минимальные блага. Оказывается в США также не все чисто с этим вопросом. Хочу особенно отметить роль Моргана Фримана, который сыграл одного из главных героев - старика Вилли. Он умело передал дух человека в почтенном возрасте, которому хочется чего-то большего. Эта его роль мне напомнила Эллиса Бойда из фильма "Побег из Шоушенка". Не менее интересно смотрятся Майкл Кейн и Алан Аркин, сыгравшие в картине других главных героев, Джо и Эла соответственно. Ритм "Уйти красиво" настолько динамичный, что могут позавидовать молодые актеры. Особенное внимание можно также уделить молодому режиссёру Заку Браффу, фактически создателю. Сложная картина для режиссера средних лет, тем более с такой "специфической" тематикой. Картина для всей семьи и всех возрастов, поудобнее устраивайтесь возле мониторов и смотрите. Есть над чем подумать и сделать правильные выводы, особенно для молодого поколения.
Упорно никогда многосерийное «аниме» не называю «мультфильмом» и не люблю когда так трактуют другие, такую формулировку использовать не буду. Я думаю рецензию стоит начинать с описания общего мнения о 8-м сезоне «Арчера». С первым сезоном не сравнится любой другой, потому что его разрабатывали истинные создатели без «размытых» фантазий. Слишком много пошлости со стороны главного героя, который, как и доктор Хаус в одноименном сериале, ищет себя. Можно было бы усовершенствовать сюжетную ситуативность, например, создать какую-то мифическую реальность, «тупая» однообразность уже в печенках сидит. Надоело видеть постоянность Ланы Кейн, одной из главных героинь мультсериала, мать Арчера, в нашем сознании, никак не вписывается в понятие «матери». Видать за эти нюансы, творение Адама Рида и Мэтта Томпсона не заслужило «статуэток» на престижных американских фестивалях. Седьмая часть, со своим детективным агентством – это полный упадок для «Арчера», как аниме; восьмой сезон смог хоть немного реанимировать недостатки предыдущих. Для российского зрителя может показаться, что американцы сошли с ума, если на экраны телевизоров выходит такое... Тут следует не согласится, на центральных телеканалах «Спецагента Арчера» вы не увидите, а канал «FX», относится к кабельным сетям. В США цензура мысли и чистоты идей, все же на первом месте. Что еще могу добавить, если не видели первых пяти сезонов, смотреть сразу восьмой будет сложно. Для «просвещенных» приятного просмотра...
Название фильма и его сценарий полностью соответствует по смыслу. Художественный фильм "Волки", особенный тем, что в его сюжете отсутствует "американизм" и возвеличивание американцев, как нации. Подобного рода особенность, дает возможность смотреть кино без этой "призмы". Барт Фрейндлих - режиссер и сценарист картины, известный по фильмам "Запретная миссия" и "Тени прошлого", показал в фильме американскую реальность обычных людей, которые не имеют связей и влияния, говоря приближенным языком: "спустившиеся на грешную землю". Оказывается простые семьи в России и США, живут приблизительно одинаково, испытывают те же финансовые проблемы и ищут вое место под солнцем. Прекрасно свою роль сыграл Майкл Шеннон, который не смотря на то, что ему уже за 40-к, идеально показал молодого парня. Очень неплохо смотрелась исполнительница, одной из главных ролей, Карла Гуджино, которая также не по годам, выглядела шикарно. Фильм показывает прекрасно взаимоотношение в семье: ссоры, деньги, любовь. Отец главного героя беспробудный пьяница, который любит азартные игры и ничего вокруг себя не замечает. Советую к просмотру любителям "острого кино". Фильм отлично подходит ко всем возрастам. Можно просматривать всей семьей, для того что-бы понять и не повторять ошибок сделанных главными героями. "Волки" - межрассовое кино, для россиян доходит отлично!
Перед любой рецензией фильма, положено давать общую оценку, по десятибалльной шкале, "Блестящей жизни лепесток" заслуживает на среднюю шестерку. Как-то надоели российские "мыльные оперы" с однотипным сюжетом, как говорится: "цирк уехал - клоуны остались...". Иногда такие картины смахивают на латиноамериканское кино конца 80-х: "бермудский треугольник" в межличностных отношениях мужчины и женщины, противостояние богатства и бедности, наличие девочки-недотроги, которая обязательно беременеет от негодяя и т. д. Именно такая девочка Вера, стоит в центре сюжета, которая любит профессию медсестры и всеми силами пытается безвозмездно помогать больным. Главную героиню сыграла молодая российская актриса Антонина Дивина, красивая молодая девушка прекрасно "вжилась" в роль. Первый "угол треугольника" Данила Игнатов - инженер, который влюбляет в себя Веру, отображенный в фильме актером Дмитрием Калязиным. Роль красивая, только не хватает дерзости и мало настойчивости, очень уж эти черты бросаются в глаза. Еще один "угол" влюбленный с детства Артем, которого показал Артур Сопельник. К этому персонажу фильма вопросов нет, сыграно безупречно. Хочу отметить и режиссера картины Алексея Мясникова - это успешное режиссерское начало. "Блестящей жизни лепесток" - все же жизнь прожитая в полтора час. Советую посмотреть эту мелодрамму всей семьей, легенький фильмец, с ненавящивым сюжетом. И не смотря на весь негатив описанный в начале рецензии, картина очень интересная...
Один из лучших художественных фильмов современной Украины. Сюжет картины основан на реальных событиях, только по-настоящему летчик погиб при выполнении боевого задания. Мне понравился мистический дух картины, где главный герой Иван Додока, себя позиционирует с казаками-характерниками. Здесь и дружба, и предательство и любовь все "закручено", как в жизни. Поражает жестокость советской карательной машины, если человек попал в немецкий плен, то дорога назад была либо на тот свет, либо в колымские лагеря. Михаил Ильенко украинский режиссер, и фактически, создатель фильма, подтвердил свое умение "делать" картины с мистическим характером. Прекрасно вжился в главную роль Дмитрий Линартович, который не смотря на то, что мало снимается в кино, сыграл идеально. Также можно отметить и Ольгу Гришину, украинскую актрису, сыгравшую роль возлюбленной Ивана - Любовь. Она настолько красиво передала чувство женственности и верности своему любимому, что подтверждает ее актерский талант. Весь фильм состоит из украинских актеров театра и кино, что почему-то не нравится российскому зрителю. Честно говоря, в России "Тот, кто прошел сквозь огонь" не пошел, по причине не восприятия украинского кинематографа и употребление "мовы". А зря! Советую посмотреть всем, кто любит исторические драмы. Есть над чем подумать и сделать нужные выводы. Спасибо М. Г. Ильенку за прекрасную картину. Приятного просмотра!
Фильм «Хочу в тюрьму» снят уже после распада Советского Союза, но идеологически влияние тех лет еще чувствуется. Создатели хотели, в первую очередь, сравнить наше отношение к человеку с европейскими станами. И речь идет вовсе не о тюрьме, а о жизни простых людей. Почему в Европе даже за решеткой живут лучше, чем у нас на свободе? На роль главного героя Лямкина, мог подойти только Владимир Ильин, настолько прекрасно он ее сыграл. Простой, немного странноватый дяденька, который в душе любит Родину, безумно хочет оказаться в голландской тюрьме. Также можно отметить героиню Машу, которую показала нам прославленная советская актриса Наталья Гундарева. Это одна из лучших ее ролей позднего периода творчества. Простенький фильм с незамысловатым сюжетом, открывает всю реальность 90-х в России, когда за воровство миллионами сидели в Думе, а за вынос двух килограмм меди «сажали» на нары. Не оставлю без внимания и режиссера картины Аллу Сурикову, которой свойственные фильмы на подобную тематику с простыми сюжетами. Можно сказать, это ее, несмотря на то, что она женщина. Авторы картины удачно подали сюжет и подобрали главных героев. Когда смотрю «Хочу в тюрьму», понимаю насколько славяне не умеют ценить человеческое отношение к друг другу, чем мы и отличаемся от европейцев. За некоторые аспекты мне и вовсе стыдно. Смотрите с детками и рассказывайте им, что такое хорошо, и что такое плохо. Как нужно жить, а как не стоит!
Художественный фильм "Воры в законе" демонстрирует "закат" советского кинематографа. Советский союз 1988 года уже дает возможность режиссерам и сценаристам, раскрепостится в своих творческих фантазиях. Прогрессивность фильма буквально во всем, в том числе и игре актеров. Это первая, успешная работа, молодого режиссера Юрия Кары, на то время. Среди похожих картин тех лет, "Воры в законе" отличается своими свободолюбием и открытостью перед зрителем. Современное общество воспринимает этот фильм, как наивный и несколько слабоват в плане реальности. Это потому что зрители современной России, «избалованы» большим количеством различных, криминальных драм. Если сюжет фильма описать общими характеристиками, это и любовь, и разлука, и криминальные повороты – все как в жизни перед 90-х. Безупречно сыграла главную героиню - Анна Самохина, красивая, нежная, женственная девушка стает объектом внимания двух мужчин. Андрей и Артур – две противоположности, хорошего и плохого, доброго и злого, среди которых главная героиня выбирает отрицательное. Также следует отметить роли Бориса Щербакова и Владимира Стеклова, на то время молодых, но опытных актеров театра и кино. Рекомендую картину к просмотру всей семьей с детьми, фильм так поставлен, что ограничений по возрасту нет. Наоборот, есть чему поучится и сделать для себя правильные выводы. Смотрите и наслаждайтесь, «ибо новое, есть порог старого...»
Бокс - не просто жестокий спорт, это испытание для "человека в перчатках", в первую очередь, перед личностью. Фильм "Челюсть" - это лучшая работа Томаса Нэппера. Картина относится к т. н. спортивным драмам о спортсменах во время расцвета их карьеры и после ее окончания. Сюжет фильма чем то напоминает роботу кинорежиссера Пола Сориано "Непобедимый Мэнни Пакьяо", такой же дух и непреодолимая воля к победе. Правду говорят, что у спортсмена жизнь короткая, особенно у боксера. Пока человек на ринге он в "игре", промоутера, букмекерских контор и своих поклонников. Главный герой Джимми Маккейб ищет себя, и "жаждить" любым способом вернуть былую славу. Эта жажда славы и денег создает опасность для самого Джимми.Перед ним самим остро становится вопрос: "Почему это все происходит именно с ним!". При этом Джимми выбирает тот же путь что и раньше не меняя ничего в своей жизни. Нужно также понимать, что картина "Челюсть" относится к западноевропейской режиссерской школы поэтому фильм получился более мягким, чем, например, американские картины подобного жанра. У зрителя, работа Томаса Нэппера, может вызвать различные эмоции, как разочарования в самом главном герое, так и сочувствие ему. В любом случае фильм удался и я бы смело его рекомендовал к просмотру!
Настолько душевного фильма, четно не видел. Картина снята действительно не по годам успешно, такое ощущения, что съемки проходили в современной России, а не в Советском Союзе. Роль А. Д. Папанова, все критики отмечают, как безупречная, но я все же не соглашусь с их мнением, его роль в этом фильме не самая лучшая, но, в принципе, не плохая. Не будь это его последней ролью, я думаю, критики было бы гораздо больше. Конечно, Союз 1987 года, уже не тоталитарная "машина" и на экраны пропускались подобные работы, но современным режиссерам есть над, чем поучится, как во времена "культурной чистки" снимать подобные фильмы. «Холодное лето пятьдесят третьего...», также одна из лучших картин Александра Анатольевича Прошкина, на то время молодого режиссера. Если охарактеризовать сам сюжет, то поражает несправедливость с какой советская власть "закрывала" людей за решетку. Достаточно было попасть в немецкий плен, чтоб тебя уже обвинили в шпионаже на пользу врагу. Авторы фильма умело показали жизнь "политических" заключенных и "уголовного элемента", насколько разными, по своей философии жизни были эти группы. По духу "Холодное лето...", напоминает "Штрафбат" Досталя. Не хватает, в стране современной демократии, таких же ярких фильмов. Советую для просмотра всей семьей, есть чему научится нашим будущим поколениям. Смотрим отечественное, ибо, как говорил классик: « Старое есть порог к чему-то новому...»