Ну вот же- сценаристам удалось без использования всяческих Роялей из Кустов и Божеств из Машин понаделать таких сюжетных вывертов, которые, действительно, способны удивить даже скептически настроенных зрителей. Некоторые из них, правда, поддаются дару сиюминутного предсказания, но если вы проникнитесь фильмом с самого начала или хотя бы с середины, то дар этот притупляется капитально, из-за чего лишь после сеанса в голову лезут мысли о том, что "это и так было понятно!", которые, тем не менее, благополучно пресекаются еще свежими воспоминаниями: "но почему я-то не догадался?".

Есть, правда, некоторые логические неувязки, но их до того мало, что о них вспоминаешь только по приходу домой. И, даже несмотря на них, Happy End не выглядит натянутым, а вполне себе правдоподобен; и, казалось бы, грустная маленькая нотка, придающая всему этому чуть больше реализма, не удручает. Скорее всего, она оказалась все же слишком маленькой, что, впрочем, фильму совсем не повредило.

Несмотря на некоторые допустимые претензии к локализации"Как украсть небоскреб" – приятное кино. Легкое и увлекательное, местами спокойное и расслабляющее, местами довольно напряженное, оно позволяет на полтора часа оторваться от проблем насущных и погрузиться в бытовую экзотику. Нынче столь грамотное сочетание комедии и действия, к сожалению, не самое частое явление, и именно поэтому пройти мимо этого фильма, по крайней мере, было бы обидно.

Оценка 7 из 10

Конечно, 90 процентов успеха картины - это Джеймс Франко. На данный момент это чуть ли не лучшая его роль за всю карьеру. Он прекрасно показал перемены эмоций главного героя: от панического отчаяния и смирения со своей участью, до невероятного стремления к свободе и непробиваемой решительности. Каждый взгляд, каждая неудача и каждый успех Аарона воспринимаются зрителем как свои собственные, настолько сильна игра Франко. Были здесь еще Кейт Мара и Трит Уильямс, но их экранное время едва ли можно назвать существенным.

Чтобы еще сильнее усилить впечатление от игры Франко, Бойл сделал фильм очень натуралистичным. Сцена с китайским ножом может повергнуть в шок большинство зрителей: не зря ведь еще до российской премьеры журналисты трубили о том, что многие особо чувствительные зрители во время просмотра падали в обморок от шока. От этой сцены действительно становится не по себе. Но это как раз тот самый редкий случай, когда такой натурализм оправдан и позволяет максимально проникнуться ситуацией, в которой оказался главный герой.

Что же можно сказать в итоге? Конечно, фильм понравится далеко не всем.все-таки, сильный натурализм и минимум декораций может многих отпугнуть. однако многочисленных достоинств фильма это нисколько не умаляет: очень эмоциональная, атмосферная и попросту, запоминающаяся картина. Со смыслом и невероятной игрой Джеймса Франко.

Оценка 7 из 10

Очень радует и то, что, справившись со своими сценарными обязанностями, Пегг и Фрост ничуть не забыли про актерскую составляющую данной ленты. Собственно, фильм можно посмотреть как минимум ради потрясающих диалогов между главными героями. Я сейчас говорю не только о двух гиках, но и конечно, о самом инопланетянине Поле, озвучкой которого занимался Сет Роген (в российском дубляже Павел Воля, тоже в принципе, не разочаровавший). Отлично проработан не только внешний вид инопланетянина, но и его характер.

Хоть сюжет и закручен вокруг тройки главных героев, сценаристы дали разгуляться и второплановым актерам. По мере развития сюжета, в кадре будет появляться все больше и больше смешных и неадекватных персонажей, которые без впечатляющей актерской игры не были бы такими запоминающимися. Очень колоритными получились Джейсон Бейтман в роли сотрудника спецслужб и Кристен Уиг в роли убежденной католички. Очень странной и короткой получилась роль у Сигурни Уивер.

Как уже говорилось выше, фильм вряд ли понравиться массовому зрителю, да и следует признать, что по качеству он куда хуже британских работ дуэта Пегг-Фрост. Но все-таки, поклонникам научной фантастики ни в коем случае нельзя пропускать "Пола", ибо это невероятно запоминающееся высмеивание штампов жанра и очень своеобразная дань уважения классике. Вряд ли в ближайшее время мы увидим что-нибудь подобное. Всем поклонникам жанра – искренние рекомендации.

Оценка 7 из 10

Общая манера Роба Маршалла подавать некоторые эпизоды напрямую отсылает к театральным подмосткам, что не может не отвлекать. И свет, и декорации, и построение кадра иногда прямо кричат о том, что именно так было на Бродвее. Это будет неизменно вытягивать не любителей пения и заставлять задумываться о правильности решения прийти в кино.

Однако в конце концов “Чем дальше в лес” стоит и времени, и денег. Крис Пайн в роли нового прочтения Прекрасного Принца, уморительные эпизоды с мачехой и сестрами Золушки, потрясающие театральные таланты Трейси Ульман и Билли Магнуссен, общая уникальность мюзикла и даже привычный Джонни Депп заставляют прикоснуться к любимым историям и посмотреть на них с новой стороны.

Более того, история в "Чем дальше в лес..." рассматривает гораздо более серьезные темы, чем можно было бы ожидать от детского фильма. Здесь есть и смерть, и умеренная жестокость, и правдивость реального мира. Вещи, от которых многие предпочтут оградить своих детей, но тем не менее поданные в виде, который запомнится, но не повлияет на нежную психику. А для взрослых припасено и несколько весьма остроумных и неожиданных шуточек.

Попросту говоря, “Чем дальше в лес...” - это, пожалуй, самый удачный новогодний фильм для всей семьи. Должно серьезный, должно сказочный, с должным интересным посылом и массой удивительных персонажей и сюжетных поворотов. Зрелище Голливудских пропорций, в котором каждому что-нибудь да придется по душе. Вас развлекут, вам споют, спляшут и расскажут историю, которую вы еще никогда нигде не слышали. Историю о волшебном лесе.

Оценка 7 из 10

За все два с лишним часа "Несломленный" не схватывает тебя достаточно сильно, чтобы заглушить поток прочих мыслей в голове. Ни разу не проглатывает он зал в кристальную голубизну океана или выцветшую палитру лагеря для военнопленных. Зато поражает неумеренная пафосность одних моментов и резкая жестокость других.

Если что и не позволяет этому фильму окончательно распасться на части, так это сама история. Это то, что держит интерес, поражает воображение, заставляет верить в чудеса. Это доказательство настоящей несгибаемой силы, которой может достичь человек через веру и оптимизм. Поверить в то, что Луи Замперини был реальным человеком, после просмотра становится совсем сложно. Однако фильм не воздал ему должного, хотя бы потому что смотреть на него в кинотеатре не обязательно, ведь он так часто иронически напоминает хорошо снятый ученический фильм.

“Несломленный” - это неторопливый фильм, когда должен был бы выстреливать как ракета в воздух, рассекая его красным дымчатым хвостом, чтобы в конце разорваться фейерверком. Жесткий, но скомканный; грамотный, но бездушный; интересный, но поверхностный – вот пожалуй все, что определяет вторую режиссерскую работу Анджелины Джоли, которая в очередной раз не смогла вытянуть из истории ей данной все то, что в ней на самом деле скрывалось. То ли ей не хватило опыта, то ли смелости окунуться в глубины подлинной красоты жизни Луи Замперини.

Оценка 7 из 10

Хотя вот что-что, а стиль Тима Бертона потерпел серьезный удар. Джеймс Бобин очень старается в моментах ему подражать, но у него это немедленно скатывается в весьма стандартный фильм. Вся индивидуальность Бертона осталась в дизайне персонажей. Даже помещения и предметы напоминают больше театральную постановку, чем художественное кино, пусть смотрится в любом случае красиво.

Красиво во всем, включая историю. Это очень добрый фильм, заставляющий переживать за своих героев и, главное, сочувствовать им. Сюжетные линии Алисы и Шляпника о потере близких, которых не вернуть, пересекаются и сплетаются в очень правильное послание, как для детей, так и для взрослых: прошлое нельзя изменить, но из него можно и нужно извлечь уроки.

“Алиса в Зазеркалье” получилась сбалансированной сказкой, смешной, очаровательной, не страшной, но интересной и держащей внимание каждого зрителя с легким непринуждением. Это поход в кино, доставляющий огромное удовольствие и оставляющий приятный грустный осадок на душе. Время бы точно одобрило.Так что я как фанат Кэррола ещё с детства по его книжке могу смело одобрить данный фильм и спокойно пересматривать его время от времени.Только вот главное не увлечься,когда ищешь кроличью нору.

Оценка 7.5 из 10

Пусть фильм может показаться несколько затянутым из-за огромного количества материала, которое создатели должны покрыть для того, чтобы рассказать историю связно и последовательно, а героев показать и раскрыть реалистично, все это потом выливается во взрывной финал, оправдывающий все подводки и намеки, разбросанные по первым двум третям фильма.

Это не мешает однако фильму повторяться и как будто даже топтаться какое-то время на одном месте. Все последовательное знакомство со странными событиями в доме Ходгсонов получилось настолько обыденным, пусть и хорошо снятым, что даже Джеймс Ван не в состоянии спасти сюжет от провисания. Несколько спасают ситуацию, как уже говорилось выше, отличные и колоритные персонажи, а также простой, но весьма эффектный юмор, который может оказаться неожиданным, но приятным дополнением ко всем ужастикам.

К тому же видно, что создатели не пытались выставить зрителя за дурака, сэкономить на эмоциях, как так часто в последнее время делают хорроры. В организованном хаосе дизайна помещений, в продуманности каждого кадра и каждой детали костюмов, в преданной и честной игре всего актерского состава, в эталонном представлении Англии 70-х годов, наконец в потрясающей смеси практических и визуальных эффектов видится труд и забота о финальном продукте. И под чутким руководством Джеймса Вана все срастается в единый, запоминающийся, а в некоторых моментах иногда даже превосходящий оригинал фильм. “Заклятие 2” - это больше, чем хоррор фильм. Это блестящий пример того, как надо рассказывать истории

Оценка 7 из 10

Большая часть фильма, если вообще не весь фильм целиком, посвящен отношениям героя Джилленхола с его маленькой дочкой, которую играет чудесная Клер Фоли. Именно их совместные сцены вызывают больше всего участливых вздохов в зале. Именно они собственно и превращают фильм в драму о семье, а не о боксе, об утрате, а не о стремлении победить любой ценой. Надо сказать, что среди кадров серого, пропахшего потом зала и ледяных пустых улиц, эти короткие нежные моменты воспринимаются особенно хорошо.

Во втором акте свежую струю воздуха добавляет фильму Форест Уитакер, вставляя не то чтобы необходимый, но всегда поощряемый ироничный юмор. Однако с приходом Уитакера приходит и ощутимая пауза в развитии сюжета: даже под рэп Эминема осточертевший тренировочный монтаж главного героя ну уже никак не смотрится.

И все-таки “Левша” - это отличный фильм о боксе и о семье. А еще о любви, как ни странно. Только учтите, что нырять в этот омут придется с головой: фильм не отпускает даже в самые скучные моменты, а под конец так и вовсе сам себя чувствуешь боксером, только что выстоявшим в брутальном матче, настолько сильно изводят события фильма душу. Там уж не долго и простить все нагроможденные друг на друга штампы, хотя бы ради очередной “одной из лучших” работ Джейка Джилленхола.

Оценка 7 из 10