Слоган этого фильма мог бы гласить следующим образом: "позвоните своим старым родителям". В особенности, никогда не забывайте об одинокой сердобольной матери, втихомолку устроившей собственные похороны, боясь обременить своими заботами слишком занятого сына. Первоначальная простодушность и комичность ситуаций, связанных с реакцией работников ЗАГСа и морга на странную просьбу женщины выписать ей свидетельство о смерти, (подобно гоголевским помещикам, по-своему реагирующим на деловое предложение Чичикова), а также некоторая фантасмагоричность и метафоричность, отсылающая к истории с ожившим карпом после заморожения - все в итоге сменяется ощущением ужасающей обыденности и бездушности; даже когда собственную смерть устраиваешь бюрократически холодно, по-будничному, без философских раздумий и экзистенциональных метаний - просто проставляешь штамп. И даже твой маленький мирок с хорошими соседями, с бывшими учениками, работающими то в морге, то в магазине, а кто-то и бутылки собирает - уже никак тебя не согревает, поскольку главное свое сокровище ты отправила в город искать лучшей для себя жизни. И теперь его амбиции, его мотивирующие речи о постоянном движении вперед зашли так далеко, что он просто-напросто забыл о доме, о матери, о собственных корнях. В этой незамысловатой идее и заключается основная драма фильма. Это трогательное и грустное кино не только о родных местах, о родном доме, о самопожертвовании матери, думающей о благополучии сына, о взрослом самостоятельном ребенке, забывающем надеть шапку, выходя на улицу - это кино о каждом из нас.

Оценка 6.5 из 10

Перед нами возможно подлинное наследие заслуженного литератора Стивена Кинга. «Доктор сон» оказался самой мрачной новеллой короля мистики, которую феноменальным образом удалось перенести Майку Флэнагану. Автор даже позволил значительно обогатить фильм Стэнли Кубрика и воплотить на экране леденящую атмосферу хтонического хаоса и прогрессирующего безумия. В частности это удается при помощи магнетической харизме злодеев, подробно шокировать зрителей эстетикой инфернального культа Истинного узла. Настолько здесь отрицательные персонажи убедительны, что оставляют немыслимый шлейф волнения и трепета. «Доктор Cон» уникальное современное явление среди мистических триллеров, способное претендовать на серьезность. Такое же особенное как «Шестое чувство» и «Сердце Ангела». В нем найдется место подспудным свойствам гипноза, телепатическому дару, концепции биополей и всему непостижимому что зовется - сиянием.

В общем размеренный, ровный фильм, по сути являющийся сказкой, в которой есть злая колдунья и ведьмак. Скримеры отсутствуют, сумасшедшие психопаты не досаждают. Главные герои в рамках отведённых сюжетом ролей смотрятся убедительно. Название фильма основывается на грустной ноте правды жизны, чему уделено некоторое время в середине фильма. В общем - негатива от просмотра нет, равно как и криков восторга.

Оценка 6 из 10

Постановщик "Пылающего" 65-летний южнокорейский режиссер Ли Чхан Дон фигура интересная по многим причинам. В кино он пришел в зрелом возрасте, будучи профессиональным писателем, сначала как сценарист, потом как режиссер сам стал снимать свои истории, считается автором корейской новой волны 1990х. Фильмография у него небольшая, но ленты, о разного рода аутсайдерах в лучших традициях достоевщины (психологическая глубина и мучительные душевные переживания, явные или скрытые), одна к одной, все практически отмечены призами европейских МКФ. Не могу здесь не упомянуть, что, наверное, лучшей экранизацией "Идиота" Федора Достоевского можно уверенно назвать ленту великого японца Акиры Куросавы 1951 года. У азиатов есть сродство к страданиям и обреченности!

Обсуждаемый триллер - вольная адаптация романа Харуки Мураками. Тихий, почти без нерва фильм, не вполне оправдывающий претензию на стиль и психологическую глубину. Сильно размыты границы между реальностью и очень!!! богатым (по определению) воображением главного героя - нищего филолога, сына фермера, пытающегося писать собственный роман, у которого масса семейных проблем, и чья девушка предпочитает ему столичного мажора. В итоге мы имеет несколько параллельных реальностей - выбирайте, где истина, по своему вкусу, и экзистенциальная тема идентификации собственной сущности педалируется постоянно. История прошита массой деталей, некоторые очень хороши, некоторые ни о чем. Молодые актеры вполне убедительны. Лента похожа по синопсису на отечественную "Кислоту" - о молодых людях, разъедаемых одиночеством и крайней неудовлетворенностью.

Оценка 6,5 из 10

Пожалуй лучшее что произошло, после второй части. Действие на экране почти никогда не стоит на месте, и даже если и происходит провисание в повествовании, то он не вызывает зевоту. Экшен сцены поставлены захватывающе (что еще ожидать от режиссера "Дэдпула"). Линда Хэмельтон и Арнольд Щварценеггер смотрятся великолепно. Маккензи Дэвис не вызывает отторжения от слова совсем (когда в трейлере казалось что ее присутствие будет самым спорным решением). А терминатор Габриэля Луны - лучшее что происходило со времен второго фильма. Хоть он и не дотягивает до злодея Арнольда из первого фильма и дьявольского Роберта Патрика из второго. Спорные же моменты больше касаются персонажа Наталии Рейес. Возможно это связано с тем, что она плохо прописана, или актриса играет не так убедительно, или факт того что новый избранный это она, а не Джон Коннор. Возможно все вместе. Так же есть спорный момент с персонажем Арнольда, который не стыкуется с лором серии. Но восприятию эти минусы не мешают

Плюсы - экшен, актёры, история, но это так же можно и минусами назвать. Коробит такое странное отношение к "Судному дню", выражающееся то в плагиате, то в реверансах, то ещё в чём-то. Антагонист - никакой, "спаситель человечества" - никакой, Линда, Арни и Дэвис молодцы. Часть экшена заслуживает IMAX, часть - чана с кислотой. Ушли неуместные шутки. Клон второго Терминатора с уходом в феминизм, но не особо навязчивым. Скорее не пожалел о просмотре, хотя пара сцен очень больно бьёт по ностальгии - в плохом смысле.

Оценка 6 из 10

Фильм вызывает бурю мыслей, но эмоций никаких! Прежде всего, это сжатый хронометраж кинотеатральной версии (наличие сериала очевидно). И больше того, он похож на документалку с постановочными сценами, настолько в нем все условно. Он то и дело балансирует на грани публицистического исследования и художественного повествования, больше сваливаясь в сторону первого. А флэшбеки и форвардбеки только запутывают и лишают фильм фабульной цельности, все больше распадаясь на серию короткометражек. Герои откатывались на второй план перед главным событием; поэтому ни одного психологического портрета, одни ходячие функции, а не живые характеры. Хотя стоит отдать должное, драматические сцены актеры отыгрывали должным образом. Просто из-за скомканной подачи материала и большого количества действующих лиц характерность каждого из них улетучивалась. Но вот само восстание можно назвать "большое кино". Все богато, масштабно, с массовкой и своей драматургией боя.

Из плюсов я бы выделил реалистичный подход к событиям. Не в плане достоверности (где-то додумали), а именно в отсутствии пафоса и позиции авторов. Тут типичное противостояние взглядов и зритель вправе выбрать сторону каждого. В общем, ничего не навязывается. Я понимаю, если бы авторы придумали исход восстания, но что было, то и показали. Поэтому пропагандистским фильм я бы точно не назвал. Но структура выбрана странноватой. Фильма как такового, с цельными героями и последовательной историей, я не ощутил. И глупо выглядело, когда в кадре рисовались рамки с именами и должностями. Кто-то на секунду покажется, его зачем-то обозначат, но больше он не появится. Зачем перенасыщать подобной информаций?! А Александр I. Наверно на 5-ом его появлении в кадре написали, что это император. Да и вообще я боюсь за неподготовленных зрителей. Они вообще ничего не поймут в деталях, какой там полк, какой командир, кто какую депешу передал. А фильм в основном из таких подробностей и состоит.

Оценка 6 из 10

"Королева сердец" - фильм, который способен ввести в заблуждение. В первую очередь тех, кто прочтет его синопсис, посмотрит на жанр, но не обратит внимания на рецензии. Хоть данную картину некоторые сайты и относят к жанру "триллер", но он крайне далек от всех знаменитых его представителей. Фильм не обладает особой атмосферой, не имеет отменного саундтрека, который часто подчеркивает происходящее, создавая определенный настрой. В нем нет хитросплетенного сюжета, а финал лишь оставляет после себя странное послевкусие. Разочарование - именно это испытываешь, когда на протяжении всех двух часов хронометража ждешь того, чего в фильме-то и не было никогда. Перефразируя Артура Флека: "Я думал, что "Королева сердец" - это триллер, но на самом деле - это драма!" Так будет правильней позиционировать данный фильм. И кстати говоря, на нашем сайте жанр указан верно. Так что не повторяйте моих ошибок. Не верьте так слепо другим источникам.

Кто-то скажет, что европейские картины нельзя подводить под шаблоны Голливуда. И этот кто-то будет прав. Возможно, мои завышенные ожидания стали главной причиной такого отзыва, который больше является предупреждением, нежели полноценным анализом увиденного. Однако, может и фильм не столь хорош, даже как драма? Может, ему все же не хватает чего-то важного, чтобы не быть "товаром" для уж сильно узкой аудитории? Ведь нельзя сказать, что показанная история может увлечь простого зрителя, который не имеет диплома психолога или антрополога, и не является поклонником европейского кинематографа. По крайней мере, не заядлым.

Оценка 6 из 10

Добротный фильм и смотрится вроде бы с неподдельным интересом. Странная формулировка, но попробую объяснить. Напряжение конечно передается, но тяжело отделаться от мысли о чрезмерной расчетливости авторов. Прежде всего, для меня тут главная тема это не абьюз, а отсутствие личного пространства в наше информационное время. Претензий к не оригинальности нет, но вот стилистика фильма очень вторична. Это чисто две ленты - "Оно", с такими же мизансценами, работой камеры, нагнетанием и "Исчезнувшая" Финчера - как супруги проучают друг друга. Реклама, кстати, ничего не сказала - показаои первую четверть, дальше больше разнообразных твистов. Но их слишком много, и они очевидны, и атмосфера стала уходить на второй план. Меня это смущало и отдавало искусственностью, не говоря уже о том, что были бросающиеся в глаза ляпы и поведение массовки, которые откровенно подыгрывали.

Оценки критиков понятны, очень актуальная вещь, в которой уровень абьюза выкручен просто на максимум. Несмотря на такую тему от фильма не разит феминизмом, что очень радует. В остальном же, крутая параноидальная атмосфера, которая усиливается отличным музыкальным сопровождением, плюс отличная актерская игра Мосс и несколько действительно неожиданных сюжетных поворотов. Единственное НО - концовка, самая очевидная, даже как-то обидно. И это после ломающей мозг концовки Апгрейда. Хотя все же один вопрос к последним минутам ломает голову

Оценка 6 из 10

“Не оставляй следов” не повезло. Он вышел через два года после гораздо более широко известного и популярного “Капитана Фантастика”, во многом затрагивавшего те же темы. Во многом, но не совсем. Ведь фактически этот маленький, тихий, очень реалистичный, лишенный всякого пафоса фильм повествует не об изоляции от общества, а, наоборот, о поиске своего места в нем. От этого и критика современного общества проскальзывает в фильме молчаливым укором, а не бьющей в барабаны эпитафией.

Это история взросления девочки, которая долгое время не представляла, что есть другой мир кроме укромного места, которое построил ее отец в лесной чаще. Мир добрых людей, интересных событий и постоянных открытий, которые нужно прожить, чтобы почувствовать себя человеком в полном смысле слова. Не зря одна из самых важных фраз в фильме из уст социального работника касается того, что в школе приобретаешь не только знания, но и навыки коммуникации. Томасин МакКензи и Бен Фостер очень органично вплетены в общее настроение фильма. В их игре нет ни капли навязанной зрелищности или драматизма. Все очень просто, искренне и, наверное, поэтому в итоге так опустошительно грустно.Но все таки один разочек можно найти симпатию.

Оценка 6 из 10

На данный момент лучшими фильмами, в которых создатели пытаются покопаться в головах алкоголиков и как можно более достоверно показать их образ жизни, для меня являются "Пьянь" 1987-ого года выпуска, в котором Микки Рурк, ещё будучи секс-символом и одним из самых востребованных актёров Голливуда, невероятным образом преобразился, чтобы сыграть запойного писателя, чья суть существования свелась к ежедневному шатанию по барам в поисках дешёвой выпивки, который уже давно забил на свою жизнь, на правила личной гигиены и на то, что все люди смотрят на него либо с отвращением, либо с жалостью.

Здесь же история получилась увлекательной, но все же, как и в случае с "Пьянью", Винтербергу не хватило мастерства, чтобы удержать градус интриги до самых финальных титров. И, если первые две трети фильма наблюдать за происходящим интересно, то третий акт оказался похож на похмелье, наступившее на следующий день после бурной вечеринки, будто мысли в голове сценариста (коим тоже является Винтерберг) хаотично разбегаются, и он второпях пытается собрать их в кучу. На выручку приходят актеры, которые, в отличие от автора сценария, отыграли на уровне до самого конца и особенно Мадс Микекльсен, устроивший в финале настоящий бенефис. Актерский ансамбль хорош, а вот у Винтерберга получилось, как у Остапа Бендера в известной ленте, когда Великий комбинатор, начав произносить одной даме такой длинный и витиеватый комплимент, так и не смог придумать, как же его закончить. "Еще по одной", словно глоток холодного пива в жаркий летний день- приятный, но все же далекий от более изысканных напитков.

Оценка 6 из 10