Киноточка
Для просмотра уведомлений авторизируйтесь.
Меню сайта
1210
- 4 +

Давно не видела таких отличных фильмов – абсолютно непредсказуемое расследование, созданное с той же тщательностью, что и детали обманчиво простого костюма. Качество сценарного материала не удивительно, поскольку его автор Грэм Мур – обладатель "Оскара" за лучший адаптированный сценарий 2015 года за триллер о Второй мировой войне "Игра в имитацию". Удивительно другое, почему с тех пор он ничего не писал, и, практически после того триумфа – это его первый проект.

Но если в том проекте он был только литературным автором, то на этот раз Мур отважился и на режиссуру, и в этом качестве мы видим его дебютную работу. И тут его мастерство на высшем уровне профессионализма! Все точно, разработано до деталей, нигде нет ни сюжетных дыр и ни провалов в динамике и ритме повествования.

Действительно, Мур и его соавтор Джонатан МакКлейн творят чудеса с сюжетом, постепенно сгущая события, и швов в сценах и линиях почти не заметно. Это фильм-лабиринт, похожий на головоломку, который приглашает зрителей принять участие в разгадке игры "Клуэдо" внутри интимного, красиво прокуренного чикагского ателье, одевающего своих богатых клиентов в 1950-х годах. Соответственно есть где развернуться и художникам по костюмам и антуражу. Ведь это самое благословенное и красочное время для США.

Хозяин маленького, но эксклюзивного магазина - Леонард Берлинг (Марк Райлэнс, такой же нервно-строгий и с покерным лицом, как в фильме "Мост шпионов"), закройщик, который после Второй мировой войны уехал из Лондона в Штаты. Практически действие проходит, в изысканно детализированной подсобке (оформленной волшебным прикосновением художника-постановщика Джеммы Джексон в экологичных тонах кремового, верблюжьего и коричневого), вокруг раскройного стола, с которым Берлинг обращается как врач с операционным столом, работая с тканями с хирургической точностью. (Позже, в одной из самых захватывающих сцен фильма, эта аллюзия доходит до буквального воплощения в течение нескольких потрясающих минут напряжения...

Обязательно смотрите!

2022-10-07 17:01:59
1210
- 2 +

Фильм ужасов, в котором одним из действующих лиц является классик жанра, да и, собственно, его родоначальник американской писатель Эдгар Алан По. Режиссер проекта и один из соавторов сценария Кристофер Хэттон, который написал сценарий вместе с Чаком Ривзом.

Хэттон стал известен после фильма "Битва проклятых", в котором Дольф Лундгрен и команда роботов противостояли городу, полному зомби… Тоже, вроде, ужастик, так что режиссер жанру не изменяет, но какой резкий вираж с уклоном от высоких технологий в готику, да еще с демонстрацией своих познаний в области биографии отца ужастиков незабвенного нашего Эдгара…

Итак, главный герой Эдгар По сотоварищи, все студенты Вест-Пойнта. И нужно сказать, что реальный По действительно учился в этом учебном заведении некоторое время, но настолько его ненавидел, что в конечном итоге спровоцировал руководство на то, чтобы его отчислили.

Отталкиваясь от этого реального факта биографии авторы накручивают на него массу совершенно фантастических событий, причем в сценарий лихо и не без глубокого знания творчества По вплетаются линии из его собственных произведений, давно ставших классикой, и знакомых всем любителям литературы, особенно американской и особенно 19-го века. Не думаю, что таких много. Но все же тем, кто отыщется, будет приятно вылавливать знакомые нити из общей кудели закрученного сюжета.

Затем в нее примешиваются различные элементы фантастики, в том числе и те, которые будут знакомы тем, кто знаком с произведениями По. Впрочем, там можно отыскать не только сюжетные идеи самого по. Временами фильм кажется более кровавой версией "Сонной лощины" Вашингтона Ирвинга, если По заменить на Ичабода Крейна, а Ворона на Всадника без головы. И сразу вспомнился классическая экранизация Тима Бёртона с молодым Джонни Деппом в главной роли… И здесь, безусловно, есть атмосфера того фильма 1999 года. По крайней мере стиль и атмосфера стимпанка ощущается, - оба фильма не столько пугают, сколько развлекают зрителя, в отличие от своих литературных первоисточников…

2022-10-07 16:26:15
1210
- 3 +

Если вкратце, то две пары, у которых нет по жизни особых неприятностей, вдруг сталкиваются с серьезными проблемами. Одна из них - дуэт маньяков, который вроде как черпает вдохновение у Харли Квинн и Джокера (не так чтоб это было стильно или прикольно, но сходство бросается в глаза, наводя на мысль об эпигонстве или того хуже, о плагиате, причем самого низшего качества…). По каким-то странным причинам опять все хотят быть злодеями, а мне внезапно до боли захотелось, чтобы какой-нибудь герой убил их всех в первые 15 минут. Сложно сказать, что авторы хотели сказать этим сюжетом, да и был ли здесь сюжет как таковой, вообще…

Сценарий Мохита Сури и Асима Ароры – это все, чем не должен быть саспенс-триллер, в общем пособие начинающим сценаристам о том, как не нужно делать. Такое ощущение, что Сури полностью забыл, чем он занимался ранее, что у него были вполне приличные проекты… На этот раз создается такое впечатление, что он просто на живо, прямо на съемочной площадке писал сцены и тут же выдавал их, как горячие пирожки режиссеру... Разговор о структуре просто излишен, поскольку если нет сюжета, то о какой структуре может идти речь? Сложно даже представить, что в нормальную голову вообще могла прийти такая идея… Но удивительно другое, - что кто-то в этом мире не только заинтересовался данным сценарием, но даже и дал деньги на его воплощение.

Еще удивительнее то, что несколько вполне неплохих актеров согласились принять участие в этом проекте, рискуя совей репутацией… Например, Диша Патани играет Расику. Представьте себе продавщицу, которая еле-еле выполняет свой месячный план по выручке, при этом у нее на руке браслет, определенно эквивалентный ее двухмесячной зарплате… Ну, если она действительно продавщица. Героиня постоянно на взводе, и ублажает свой нервное возбуждение тем, что постоянно толкает окружающих убивать друг друга. При этом без особой мотивации. Например, одна девушка лишилась жизни лишь по причине того, что слишком сильно обняла другую… В общем, бред.

2022-10-07 16:03:05
1210
- 3 +

История о том, как мужчины уходят на войну и трагически погибают, а женщины, оставшиеся дома, героически несут бремя в их отсутствие, стара как мир, и, как видим из собственного опыта, по прежнему актуальна. Крепкая бытовая драма сценариста и режиссера Блерты Башолли, получившая тройную премию "Сандэнс". Эта история воздает должное женской силе и восхищается ее стойкостью на суровом патриархальном фоне Восточной Европы.

В центре фильма - реальная история Фахрие Хоти (Йаллка Гаши), женщины из Косово, которая пытается свести концы с концами, заботясь о двух своих детях - маленьком сыне и порой безумно несимпатичной дочери-подростке, а также о свекре Хакси (Чун Лайчи). Она застряла в этой ситуации уже давно - хронология событий точно не определена, но можно предположить, что намного раньше того, как в 1999 году закончилась война в Косово, в результате которой ее муж пропал без вести.

Оказавшись в такой безвыходной ситуации, героиня лихорадочно соображает, что нужно сделать, чтобы выжить. Ведь муж оставил ей только ульи, но у нее с этим делом ничего не получается, да и чисто физически для женщины мучительно постоянно терпеть укусы пчел… И это несомненно не только реальность, но и аллегория о положении женщины в этом патриархальном регионе, где для того, чтобы было сытно и сладко нужно терпеть укусы своих кормильцев, а порой и просто трутней…

Но наша героиня проявляет неплохую бизнес-хватку, и создает свой собственный «улей», в котором собирает таких же, как и она сама трудолюбивых «пчел», оставшихся без своих кормильцев, и создает производство домашней консервации, для которой вскоре находит и пути сбыта.

Конечно, Фахрие сталкивается с непониманием и даже осуждением окружающие мужчин, привыкших играть по своим мускульным законам и не понимающих, как женщина может проявлять столько независимости и воли…

И, безусловно, она со всеми невзгодами справится. Отметим, что у реальной Фахрие и сейчас существует вполне процветающий бизнес по производству солений и консервов. Ну, и дай ей Бог всего хорошего.

2022-10-06 19:11:53
1210
- 3 +

Кто не увлекается романами короля ужасов Стивена Кинга, и некоторые из них стали основой для весьма неплохих фильмов, например, "Останься со мной", "Побег из Шоушенка", "Туман". Так, что беря за основу для сценария очередное произведение этого классика жанра, авторы получают явную фору. Один из его последних сборников «If It Bleeds", вышедшее в 2020 году. Первым рассказом в нем была история о призраках под названием "Телефон мистера Харригана". И этот рассказ лег в основу сценария хоррора от Netflix и Джона Ли Хэнкока, режиссера фильмов "Новичок" и "Слепая сторона". Однако, на мой взгляд, он еще не вышел из атмосферы своих предыдущих очень серьезных и драматичных работ, привнося этот самый тяжелый драматизм и в свой новый проект. И, по-моему, это не слишком удачное решение.

В рассказе звучат нотки иронии, игры с новым пороком цифровизации, захватившем весь мир, а Хэнкок подходит к делу со всей серьезностью, словно бы читая всем нам нотацию о том, как вредны эти новые технологии для человеческой души… Вот прямо вижу своего дедушку, который часами может мне рассказывать, почему не нужно пользоваться смартфонами – ведь вредно же и для здоровья и для чистоты духа… Да и Большой Брат через эту штуковину, явно отслеживает всю вашу жизнь…

Хэнкок сам сделал сценарную адаптацию, и подошел к делу со всей звериной серьезностью, так что создается впечатление, что повествование длится вечность… А когда, наконец, сюжет выруливает на тропу мести, то создается впечатление, что сюжет сам пугается ее мрачных проявлений. Спасает проект, пожалуй, только хорошая актерская игра замечательного Дональда Сазерленда, за которым всегда интересно наблюдать, поскольку он просто захватывает внимание зрителя своей профессиональной изобретательностью и нюансировкой психологических состояний. Вполне ему соответствует и Джейден Мартелл со своей продуманной и отлично выстроенной линией.

Но для того, чтобы сказать, что это хороший фильм, на мой взгляд этого мало. Поэтому просто поставлю нейтральную окраску моему мнению.

2022-10-06 18:53:51
1210
- 3 +

Месть… звучит как название остросюжетного триллера. Это авторский дебют сценариста, режиссера, актера Би Джей Новака (соавтора американской версии "Офиса", в котором он играл и одну из главных ролей). И речь в его новом проекте, конечно, идет о мести, но не только. В нем есть и многое другое. Возможно, даже слишком много.

Нью-йоркский интеллектуал, писатель и начинающий политик Бен Маналовиц (Новак) получает известие о смерти своей «девушки», от ее брата, живущего где-то в Техасе, в захолустном городке. Однако Бен не помнит никакой Эбби. Он – метросексуал, у которого много женщин. Но все же он вспоминает, некую Эбби (Лио Типтон), о которой он просто забыл. Каким-то образом этому нарциссу удается уговорить себя поехать на ее похороны и посочувствовать семье. Затем брат усопшей сообщает Бену, что Эбби была убита, вероятно, мексиканским наркоторговцем, и спрашивает, не поможет ли он семье в его поисках...

В общем, какое ему дело… Но упустить возможность написать эпический роман на эту тему наш писатель упустить не может. Все в топку своего творчества и карьеры. Много перипетий и эмоций. Но все же горе-великий писатель вскоре осознает, что ничего кроме набора клише у него в=не выходит.

Но, к несчастью то же самое происходит и с картиной, которая пытается разобраться с тектоническим разломом в американском обществе. По одну сторону великой пропасти находится нация "прибрежной элиты" (ведомая евреями с гарвардским образованием, такими как Бен), которая не хочет ничего знать, кроме того, что выучили в колледже; смеется над моногамией и считает, что все, что находится между побережьями и не входит в десятку крупных мегаполисов, является варварской степью. Жители этой степи - люди, чей любимый ресторан - Whataburger, у которых в доме есть несколько пистолетов на каждого человека (включая детей), и они используют их для разрешения разногласий вместо того, чтобы звонить в 911.

Но, все же отметим то, что фильм пытается разобраться в этой бешеной кариограмме американского общества.

2022-10-05 21:23:43
1210
- 4 +

Впервые зритель видит главного персонажа Брайана, в исполнении известного британского комедийного актера Дэвида Эрла, в длинном кадре со стороны, сидящего в сарае, работающего со сварочным инструментом, и в маске. Голосом за кадром Брайан рассказывает о том, что в его жизни все пошло наперекосяк. Маска немного сбила меня с толку - неужели это будет картина о злобном коронавирусе?

Нет. Изоляция Брайана, которая, как мы видим, не является полной, проистекает из того, что он немного чудак без определенного рода занятий в сельской Англии. Странствующий ремесленник отправляется в свой сарай, чтобы изобрести что-нибудь. Например, сумку из сосновых шишек. Это обычная сумка с прикрепленной к ней кучей сосновых шишек. Или пояс для яиц - кожаный ремень с несколькими мешочками, в которые кладут яйца. Ну, и все в этом роде… Чуть позже Брайан демонстрирует "летающие часы с кукушкой", которые не летают, а загораются.

И вот совершенно непонятно, почему этому горе-изобретателю вдруг удается создать робота, используя стиральную машину в качестве туловища и голову манекена, оснащенную каким-то датчиком в правой глазнице. Жуть. Но главное в том, что именно этот монстр в одну жуткую грозовую ночь взял да ожил, сразу вызывал аллюзию с Франкиншоейном. Ну, британцы, что с них возьмешь… традиции. Правда этого робота-монстра обозвали Чарльзом, возможно, потому что он слегка похож на еще одного британского монстра принца Чарльза, ставшего теперь королем.

Философия картины проста и все же работает. Главный герой продуцирует мысль о том, что нужно пробовать, если хочешь чего-то добиться. Может не получиться, но тогда нужно пробовать снова. Короче – англосаксонский образ мысли в утрированной форме. Бей в одно место, пока не победишь, ну или пока голову не разобьешь. Собственно этот принцип был сформулирован еще в древней Спарте… Помните «Со щитом или на щите»?

Не могу казать, что картина мне понравилась, но это единственный фильм, в котором закон Чехова об оружии в первом действии применен к капусте ;)

2022-10-05 20:27:31
1210
- 3 +

В 1990-е годы и даже в начале 2000-х годов мошенники не могли использовать Интернет для осуществления своих схем. Нет, им приходилось обманывать своих жертв старым добрым способом. Через зрительный контакт. И многое, многое другое… Зато, сколько было выдумки, артистизма и трудолюбия!!!

Сценарий принадлежит перу британского режиссера Адама Паттерсона и двум его соавторам Деклану Лоуну и Майклу Броннеру, который и является первоисточником идеи и фактажа, поскольку именно ему принадлежит журнальная статья, которая и легла в основу этой истории.

Начинается все с голоса з кадром, который выдает следующую сентенцию: "Есть один трюк, который используют все шпионы. Он сказал мне, что они учатся этому в первый день обучения. Если вы хотите установить с кем-то мгновенную связь, посмотрите ему в глаза. Достаточно долго, чтобы запомнить цвет глаз".

Пока приятный женский голос рассказывает обо всех этих шпионских тонкостях Джеймс Нортон, играющий реального мошенника Роберта Фригарда, использует этот приемчик для проворачивания нескольких своих афер. Его схема отвратительная, сложная, а также потрясающе наглая. Конец этих историй зрителям не рассказали; вместо этого действие переносится на девять лет вперед. Фригард теперь работает продавцом элитных автомобилей, и однажды утром он думает, что у него будет встреча с Элис в исполнении Джеммы Артертон, которая в нецензурной форме опровергает его непристойные предположения. И это именно ее голос в завязке рассказывал нам о шпионских тонкостях. И все же между ними начинаются отношения.

Картина - весьма беллетризированный рассказ о реальном мошеннике Фригарде. Но, создается впечатление, что некоторые персонажи вымышлены, и хронологические рамки реальной истории изменены. Повествование также подверглось неким новомодным веяниям, чтобы придать ему аромата #MeToo. И все же смотреть очень интересно, и режиссура, и актёрские работы вполне на уровне.

В реальности данный субъект сумел опровергнуть все обвинения против него и ходит по земле свободным человеком.

2022-10-05 20:06:20
1210
- 3 +

Авторская работа сценариста и режиссера Гранта С. Джонсона, начинается с кадра мужчины не первой молодости, сидящего на скамейке на пустой улице. Да это же Мел Гибсон! Вскоре он что-то замечает, поднимается, достает из-под пиджака пистолет и начинает стрелять, и все это действо сопровождается звуками заунывной виолончели. После чего Гибсон кричит в мобильный телефон: "У нас проблема!!". Так и есть: На пустой улице стоит сумасшедший мужик и стреляет в пустоту. Согласитесь, это очевидная проблема…

В конце фильма мы все-таки узнаем, чем так взволнован персонаж Гибсона, глава разведки, причем, сам работающий под прикрытием, но то, что Джонсон скрывает это, говорит не столько о желании раскрутить сложный сюжет, сколько о бюджетных ограничениях проекта.

Финал картины происходит в Антверпене где, как известно, сходятся пути всех разведок мира, и в этом плане Бельгия является мировым центром, где кипят нешуточные шпионские страсти. Так что только в самом конце зрителю, наконец, становится хотя бы понятно, где все это происходило… А до того никому не ведомо «где» и «когда» все это происходит. Между тем, сюжет жонглирует тремя временными линиями одной истории, что было бы интригующим и увлекательным подходом... если бы история была хоть сколько-нибудь интересной.

Сценарий не удосуживается сообщить, с каким именно подразделением американской разведки публике предстоит пережить все эти приключения, впрочем, разведка она или нет… в конце концов это вполне понятно, что зрителю не должно быть что-то понятно. То есть нам предлагается не пытаться вникать в суть происходящего, а просто наслаждаться процессом действий этих высоких профессионалов, которые кажутся бессмыслицей, а на самом-то деле имеют глубокое значение…

В общем, троица разношерстных агентов, которых собрал лично персонаж Гибсона, выполняют важное задание по похищению некой «цели» в капюшоне. Конечно им это удается, в определенный момент с парня в самолете снимается капюшон, и если вы удивлены тем, кто находится под ним, мне вас жаль.

2022-10-05 19:29:32
1210
- 4 +

Поводом посмотреть эту ленту может стать участие американской талантливой и очень титулованной актрисы Эллисон Дженни в копилке которой есть несколько «Эмми», награды Гильдии киноактёров США, Золттой глобус, который она получила в 2018-м и даже Оскар, правда за роль второго плана в нашумевшей картине с Марго Робби «Тоня против всех». Вообще, с кастингом в этом проекте все хорошо. И кроме Дженни здесь есть и Логан Маршалл-Грин, и Джерни Смоллетт вполне приличные профессионалы, которым, к сожалению, в данном материале ничего не остается делать, как проявлять свои индивидуальные таланты, откровенно занимаясь «перетягиванием каната», а не создавая единый актерский ансамбль, как это должно происходить в хорошем кино…

Собственно, лучшее, что есть в "Лу" это именно Эллисон, но наблюдать за тем, как эта талантливая актриса выкладывается на полную, а он в ответ абсолютно ничего не дает взамен. И это очень удручает. Дженни откровенно пытается вытянуть историю на более высокий уровень, но неуклюжие режиссерские решения и глупый сценарий все время тянут в другую сторону.

В двух словах, женщина-одиночка по имени Лу с неким явно бурным (не подумайте плохого) прошлым решает покончить с собой, но в этот самый момент выясняется, что у соседки беда – муж-абьюзер и по совместительству бывший спецназовец вместе с несколькими своими дружбанами (такими же мускулинными тварями) выкрал дочь. Лу решает помочь несчастной женщине, и, конечно, подлые мужики никак не рассчитывали столкнуться с таким профессионалом, как она…

Ритм повествования весьма неровный. То жесткий экшн, а то вдруг все замирает… И тут неожиданный твист в сценарии, и, казалось бы – вот оно, сейчас все пойдет. Но нет… Все опять скучно, и даже более того, фильм просто распадается на отдельные и не слишком очевидно связанные между собой части.

Вообще, задумка создателей использовать великолепную драматическую актрису в боевике мог бы дать великолепный результат… Тут можно вспомнить Боба Оденкирка в фильме "Никто". Но создателям явно не хватило таланта.

2022-10-05 18:47:02
1210
- 3 +

Изначально "триггерная точка" означает точку на теле, которая является эпицентром боли; например, если заболела поясница, могут сделать инъекцию в "триггерную точку" в больной области и это будет более эффективно, чем просто в попу. Как обычно бывает во многих халтурных фильмах, сценаристу, продюсеру или кому бы то ни было, кто придумал такое название для данного опуса, было все равно, что на самом деле означает эта фраза и применима ли она к чему-либо, что происходит на экране; они просто решили, что это звучит круто. Кроме того, в этом якобы шпионском триллере много стрельбы, а у оружия даже есть спусковые крючки вот собственно и все.

Фильм открывается тем, что стройная женщина в шляпе-болеро, по крайней мере, на два размера больше ее головы, расправляется с кучкой людей, которые, кажется, занимаются своими делами. Затем мы видим "Год спустя" и беднягу Барри Пеппера в роли Ника, у которого есть хорошо обставленный домик в привлекательном лесу и сложная система домашней безопасности, контролирующая этот домик. В общем, мягко выражаясь, проверенная схема, которую все уже видели в нескольких тысячах фильмах. И диалог, включая такие жемчужины, как "У меня есть сообщение", "Она полна решимости найти убийцу", "Никто не знает, кто такой Квентин... именно это делает его таким могущественным", "Мир больше так не работает" и "Я думала, ты умер", состоит из фраз тоже до боли знакомых по другим проектам примерно такого же качества.

В общем, данная лента снята весьма плодовитым телевизионным режиссером Брэдом Тернером по сценарию Майкла Викермана, и в ней даже больше болтовни и клише, чем в любо среднебюджетном триллере с Брюсом Уиллисом на закате его орешковой карьеры…

Финалом становится настолько смехотворно оскорбительное разоблачение, что его мог придумать только белый голливудский сценарист-мужчина, лелеющий глубоко запрятанные расовые и сексистские обиды, которые он хотел бы как-то умно объяснить.

Но у авторов явная мания величия, и они уже заявили о том, что нас ждет продолжение…

2022-10-05 18:03:33
1210
- 3 +

Обычно у Netflix проекты выверенные и сбалансированные жанрово, это и понятно, поскольку для этой платформы характерен высокий профессионализм, особенно в области работы со зрительскими предпочтениями, так что, как правило, все у них просчитано до мелочей. Тем более странно, что такой жанровый винегрет случился с полнометражным проектом, да еще и заявленном в качестве триллера.

Режиссер картины иранец Бабак Анвари, и ему свойственно смешивать жанры. Если вспомнить его "Под тенью" (2016) или "Раны" (2019), то там ему вполне удалось найти приемлемый баланс между саспенсом классического триллера и напряжением социальной драмы. Однако на этот раз, по-моему ему явно изменяет чувство стиля, и эта тонкая ткань равновесия между погружением в общественные язвы и довольно старомодными острыми ощущениями у него начала рваться. В основном, конечно, он потерял контроль над жанровыми клише триллера…

Пытаясь создать постоянное ощущение непредсказуемости сюжета, режиссер держит, конечно, зрителя в напряжении, но оно не того рода, которое приносит приятный трепет. Напротив, вскоре это начинает порядком раздражать, ведь в повествовании постоянно меняются точки обзора, события словно играют в чехарду, перескакивая с одного на другое, пропуская довольно большие временные отрезки… Это приводит к тому, что концы сводить довольно сложно.

И тем не менее, проект интересен, как раз своими социальными аспектами. Ставятся интересные и проблемные темы, и делается это со знанием сути и очень умно. Поэтому, из обычной отработанной линейки развлекательно-пугательных триллеров Netflix он явно выбивается на более высокий уровень. С моей точки зрения это больше социальная драма, чем триллер. И Режиссер, скорее более пытается апеллировать к уму и сердцу зрителя, чем добиваться учащения его пульса в процессе просмотра.

В общем, это драма о том, что сильным мира сего может сойти с рук все. Даже убийство. И пусть пока это не шедевр, но, режиссер на правильном и плодотворном пути.

2022-10-04 19:54:27
1210
- 2 +

Для начала отметим, что сорежиссеры и исполнители главных ролей в этом артхаусном фильме Терренс Мартин и Доминик Браун заслуживают большого уважения за то, что значительную часть этой драмы об отношениях снимали на яхте. Все, хоть немного в теме, скажут, что съемки такого рода – сущий ад для операторов и режиссеров. Получить хоть сколько нибудь качественные кадры крайне трудно, но авторский тандем справился с этим весьма неплохо. Видимо, они легких путей не ищут, и это вызывает уважение.

Неспокойное море, свинцовое небо, в кают-компании небольшого судна пара, и, кажется они не слишком получают удовольствие друг от друга, да и от перспективы отправиться в путешествие тоже. Даже когда женщина пытается предложить секс в душе, мужчина ссылается на усталость…

Персонажи не имеют имен, даже в финальных титрах, где просто указаны твиттеры Мартина и Браун. Однако по ходу дела, мужской персонаж столько раз кричит «Доми», что можно предположить, что женщину, которую играет Браун, зовут, тоже Доминик.

Причина их не слишком теплых отношений раскрыывается во флешбэках, и это, конечно, семейные неурядицы с участием «заботливых» родственников. Морское путешествие должно вернуть чувство любви, но это не совсем получается. Они планируют отправиться на остров Пасхи, но Доми очень хочет попасть на остров Отчаянья…

Картина наполнена красивыми сюрреалистическими интерлюдиями, а кроме того, по ходу дела выясняется, что Доми не прочь побаловаться дурью, так что опытный поклонник артхауса быстро понимает, что это фильм, наполненный аллегориями.

Съемки на натуре проходили на острове Робинзона Крузо, в Национальном парке в Чили, и несколько коротких эпизодов намекают на аллюзию с Робинзоном Крузо. В общем, поэтично, аллегорично и довольно красиво… в хорошем смысле.

И на этом фоне мне немного мешал Эд Харрис, играющий во флэшбеках омерзительного тестя. В этом артхаусе присутствие голливудской звезды такого уровня отвлекает внимание зрителя и несколько выпадает из общей канвы.

Но вообще, просто хорошее кино талантливых людей.

2022-10-04 19:13:28
1210
- 3 +

Поначалу его задумка выглядит многообещающе, что усиливается веселым, искрометной игрой Мишель Монаган, как оказалось вполне неплохой актрисы, которая тут отдувается за двоих, поскольку ей достались сразу две роли – сестер-близнецов.

К сожалению, потенциал начинает иссякать еще до кульминации, поскольку события становятся все более и более глупыми, что не развлекает, а скорее раздражает, а вскоре и окончательно разочаровывает. Дальше больше… Видимо, чтобы попытаться исправить положение, авторы начинают чрезмерно объяснять все в своей истории, используя флэшбэки (невероятно скучные) и сцены допросов, тоже не лучше. На протяжении четырех эпизодов все вызывающе бессмысленно, и не только потому, что вроде бы так и должно быть традиционном мистическом триллере, но и из-за того, что сценарий элементарно не проработан, а монтаж больше напоминает лоскутное одеяло, лоскуты которого не подобраны, а сшиты, как бог на душу положит… И вдруг, как будто на создателей находит озарение, или в них вдруг проснулась авторская совесть, и в пятой серии они начинают тщательно объяснять все, что наворотили в предыдущих четырех.

Монаган играет близнецов Лени и Джину, живущих совершенно разными жизнями в разных городах и даже в разных штатах. Джина живет в Лос-Анджелесе со своим мужем-терапевтом Чарли (Дэниел Сунджата, трагически ошибся в роли) и делает успешную писательскую карьеру. Лени осталась в Вирджинии и вышла замуж за своего школьного возлюбленного Джека (Мэтт Бомер). У них родилась дочь Мэтти (Гейбл Сванлунд), и Лени, похоже, пользуется уважением в своей сельской общине, в то время как ее близняшка наслаждается жизнью в Голливуде. Ну, вроде того.

События начинаются с исчезновения Джины, и Лени отправляется домой, чтобы выяснить, что случилось с сестрой. Главная тайна (в сериале их полно), в том, что Джина и Лени каждый год в свой день рождения меняются местами, позволяя одной из них жить жизнью другой. Они как бы обе замужем за Чарли/Джеком и как бы обе матери Мэтти… Извращенки. Да и банально все это.

2022-10-04 16:49:54
1210
- 3 +

Есть определенный тип людей, которые ведут с обезоруживающей искренностью и крайней степенью ранимости… И только позже вдруг выясняется, что это лишь изысканный способ манипуляции, от чего становится невыносимо больно, поскольку человека не только развели, но и оскорбили, воспользовавшись лучшими струнами его души в своих корыстных целях… Именно такие «чувствительные» манипуляторы обычно становятся основателями сект имени себя любимых или выступают с проникновенными лекциями по поводу любви к человечеству и альтруизме.

Главный герой – именно из таковых. Он - основатель почти благотворительной сети небольших кафе где вы можете получить обед из трех блюд за $13,95, а соус наливается на гарниры из огромного пакета. У Ника (Алессандро Нивола) ослепительная улыбка, легкое дыхание, и он плачет, когда упоминает о своей умершей сестре. Для опытной женщины, конечно, было бы очевидно, что он не совсем тот, за кого пытается себя выдать, но для наивной, хотя уже не совсем юной Эмбер (Элисон Брай) он ослепителен. Его так называемая уязвимость просто гипнотизирует ее, как удав кролика.

Картина наполнена довольно сложными неоднозначными и в то же время тонкими характерами, персонажами настолько знакомыми, что при встрече с ними испытываешь шок узнавания: "О, хорошо, я знаю, кто этот человек". Затем вы откидываетесь назад и наслаждаетесь поездкой. По большей части, поездка - это удовольствие. "Spin Me Round" - немного комедия, отчасти повествование о проблеме женского существования и расширения его горизонтов, а где-то и некоторое предостережение… Ведь по ходу дела невинная американка попадает в коррумпированную европейскую элиту. Линий и ходов довольно много, и режиссеру со сценаристами не всегда удается выруливать из их круговерти с честью…

Но в общем, фильм снят неплохо, каждая сцена интересна, и фильм часто довольно забавен, но мир главного героя настолько мрачен и извращен, что послевкусие остается неопрятным. Однако наблюдать за героями интересно, да и поразмышлять есть над чем.

2022-10-04 16:33:47
1210
- 3 +

Фильм Балтасара Кормакура. История о диком животном-беглеце рассказана режиссером чуть менее чем за 90 минут, что обеспечивает насыщенность кадра и отменную динамику. Ветеран кинематографа оператор Филипп Руссело снимает великолепные виды южноафриканской дикой природы, и это еще один приятный бонус в этом проекте. Грозный враг, всеведающий и несокрушимый, не говоря уже о праведной мести, - все элементы для экшна, но не без философской подоплеки.

Кроме человека-протагониста, есть и еще один главный герой-антогонист – грозный, кровожадный лев, запрыгивающий на машины и проникающий в окна, с единственной целью найти и схватить добычу – человека.

Сценарий Райана Энгла не дает этому персонажу имени, поэтому назовем его просто Лёва. Лёва зол на то, что браконьеры уничтожили весь его прайд, поэтому его миссия - казнить каждого встречного человека с особой жестокостью. "Это закон джунглей", - говорит один из героев о том, как жестоко львы реагируют, когда их прайду угрожает опасность. "И это единственный закон, который действует здесь". Ну, что ж, в принципе и самому человеку был свойственен такой закон на протяжении многих тысячелетий, если вспомнить библейское «око за око, зуб за зуб», не говоря уже о законах кровной мести, которые до сих пор существуют в некоторых сообществах.

По ходу событий зрители узрят плоды деятельности Лёвы на тропе мести в наглядных деталях, так что ужасов будет много. И однажды Лёва заманил в ловушку доктора (Идрис Эльба) и его семью… И к самому сюжету, и к поведению героев в частности вопросов много. Такое впечатление, что порой дочери героя сами не прочь спровоцировать своего хищника на действия. Но все же всем удалось спастись.

И тут мне вспомнился еще один очень старый фильм «Смерть среди айсбергов» 1977 года от режиссера Майкла Андерсон о мести кита-касатки… Там человек не сумел спастись, и принял смерть, как заслуженную кару. Тот старый фильм (кстати тоже американский) возвышался до античной трагедии. А здесь просто идея – выжить любой ценой.

2022-10-04 16:09:56
1210
- 3 +

Сериал от канала ITV "Аббатство Даунтон", с которого все началось, шел шесть сезонов и насчитывал в общей сложности 52 серии. Британская мыльная опера для нескольких поколений, в центре которой хозяева-аристократы и их верные слуги. Бесчисленные персонажи плели всевозможные интриги, испытывая радости и горести от того, что в начале 20 века все было очень даже хорошо, но без горестей оно вроде просто скучно. Наконец, все иссякло, но не тут то было. 2019 год разродился полнометражным фильмом, а теперь вот и еще один, предвещающий... ну, вы можете прочитать название.

Сюжет этой картины вполне самостоятелен, и практически, никак не связан со всем тем, что было уже наворочано в предыдущих частях франшизы.

Я бы назвала эту картину эдаким компактным спин-оффом для нескольких особенно полюбившихся зрителям персонажей, который предоставляет им индивидуальные или пересекающиеся сюжетные линии, развивая их образы и давая всласть насладиться любовными переживаниями, ибо почти все эти линии носят романтический характер. И в этой связи необходимо выразить особый респект и уважуху режиссеру Саймону Кертису и монтажеру Адаму Рехту за то, что они умудрились втиснуть немыслимо много историй в один хронометраж всего чуть более 120 минут, включая еще и дурацкую преамбулу с бывшим дворецким.

Возможно я выражусь несколько утрированно, но весь этот лубочно-картонный мир напомнил мне Кинематографическую вселенную Marvel, но для старшего поколения. Но отдадим должное, продукт, несомненно, очень качественный. Актеры весьма убедительны в своих ролях, персонажи имеют свою историю и характер, сюжетные линии отрабатываются тщательно, без дыр и провалов.

Фильм действительно приятно смотреть. Несмотря на суровую правду о британской погоде, в аббатстве Даунтон всегда солнечно, а на юге Франции еще солнечнее. Зрители, которые жалуются на то, что фильмы в наше время какие-то уж очень темные (а в основном это люди в возрасте), получат от него колористическое наслаждение. Это как если бы с ваших глаз сняли пелену.

2022-10-04 00:05:24
1210
- 4 +

Вот все, что представляется вашему взору при взгляде на название, в нем есть – и стразы, и комбинезоны ими расшитые, и блеск. Но на мой вкус в истории о «короле» нет той необходимой и достаточной сложности, которая должна была бы скрываться за всей этой сверкающей мишурой…

Режиссер Баз Лурманн – настоящий визуальный максималист, ибо его художественная концепция категорически не приемлет сдержанности. Все его работы отличаются грандиозностью и театральной помпезностью. И кому же, как не ему нужно было стать идеальным создателем байопика о Пресли…

Лурманн рассказывает историю иконы поп-музыки с точки зрения продажного менеджера певца полковника Тома Паркера (Том Хэнкс). После обморока в своем заставленном памятными вещами офисе, Паркер приходит в себя в больничной палате Лас-Вегаса в полном одиночестве. Все газеты обвиняют его в том, что он лжец и мошенник, воспользовавшимся Элвисом (Остин Батлер). Ему срочно нужно как-то исправлять ситуацию.

С первых же кадров эстетический язык Лурманна берет верх: капельница превращается в горизонт Лас-Вегаса; в больничном одеянии Паркер идет по казино, пока не попадает на колесо рулетки. Хэнкс играет Паркера, как Мышиный король в "Щелкунчике". Первые полчаса история движется словно рождественская сказка, превратившаяся в кошмар; кошмар, подпитываемый пагубными тисками капитализма и расизма, и той мощной гремучей смесью, которая получается из их сочетания.

Мне очень понравилась стартовая идея авторов сценария Сэма Бромелла, Крейга Пирса и Джереми Донера, когда они подробно и глубоко рассказывают зрителю о том, как именно формировался неповторимый стиль Пресли. Смешение таких жанров, как госпел и блюз иллюстрируется реальными музыкальными композициями, доставляющими истинное наслаждение, например, "That's Alright Mama"… Но, в прямом смысле, «не долго музыка играла»… и картина быстро скатилась к обычной схеме байопика: взлет, ошибки - то ли из-за жадности, то ли из-за наивности и окончательное падение к самопародии… Поверхностно, но глазу приятно.

2022-10-03 23:33:49
1210
- 2 +

В основе новой картины обладателя Оскар за его «Зеленую книгу» Питера Фаррелли книга Джоанны Моллой и Джона "Чики" Донохью под названием "Величайший пивной забег", в которой миру поведана реальная история из событий Вьетнамской войны. В одном из своих интервью маститый режиссер произносил несколько сентенций по поводу того, что война совсем не похожа на то, что мы видим по телевизору или в кино… Ну, конечно, эти речи настолько банальны, что в их истинности не приходится сомневаться. Однако, почему он сам снял картину, в которой рассказал о боях, травмах и смерти примерно так же, как пьеса, написанная школьниками для своего школьного же драмкружка.

На мой взгляд, это не просто плохой фильм – такие случаи встречаются достаточно часто, чтобы быть особо уж порицаемыми, ведь с каждым может случиться творческий провал, - но это даже не плохая драматургия, а просто какая-то манипулятивная поделка, в которой автор явно не интересуется реальной историей, и не преследует никаких целей, кроме как эмоционально воздействовать на аудиторию, без какой бы то ни было реальной базы…

В центре повествования сам Чики Донохью, которого неудачно играет Зак Эфрон, который решил отвезти своим дружбанам, которых забрили во Вьетнам, пивка. И только для того, чтобы они понимали, что Нью-Йорк о них не забыл… Это, на мой взгляд, вообще апогей показухи и безумия в одном флаконе. В общем, Чики решает сесть на грузовой корабль, направляющийся во Вьетнам, чтобы найти ребят. Все, что ему нужно сделать, это провести два месяца на корабле, найти своих друзей в большой стране в разгар войны, выдать им немного ободряющего родимого пойла и снова найти дорогу домой. И никаких проблем. И вот возникает вопрос, он – этот отважный обалдуй – конченный циник или просто беспробудный тупица? И что из этого хуже?

Сценарий Фаррелли, Брайана Карри и Пита Джонса никак даже не пытается осудить это безумное предприятие… Чики, конечно узнает, что война - это ад, но все это сделано настолько поверхностно, что не вызывает никакого сочувствия…

2022-10-02 14:03:13
1210
- 3 +

Какой-то он уж очень правильный. Есть искренность и как бы это точнее выразиться… до тошноты благонамеренный. И это не удивительно, поскольку в основе проекта роман Эла Пикетта и Чеда Митчелла под названием «Хранитель брата». А вот этот самый Митчелл до того, как удариться в писательское творчество был полицейским, а по совместительству капелланом футбольной команды средней школы 2009 в Техасе. Соответственно, сюжет зациклен на довольно мелкие проблемы и даже проблемки своего мирка, за пределами которого вряд ли они будут кому-то интересны.

Понятное дело, что в центре внимания этот самый Митчелл, который концентрирует внимание читателей, а затем и зрителей на своих подвигах в качестве вдохновляющего начала для игроков команды, особенно для трех самых талантливых.

Нужно похвалить сценаристов, они выжали из этой вполне банальной истории максимум возможного, и даже смогли сдержать себя в руках и отказались от таких клише, как история победителей. Они даже сократили до минимума сцены тренировок или ободряющих речей в раздевалке. И это можно записать им в плюс. Вот только минус состоит в том, что они не нашли ничего, чем можно было бы заменить эти штампы в спортивном фильме…

Митчелл (Майло Гибсон) открывает команде сокровенное знание о том, что все зависит от Святой Троицы. Под этим он подразумевает не Отца, Сына и Святого Духа, а три "Ф": веру, семью и футбол. Ну и все это сопровождается ободряющими речевками хором. Позже Митчелл объясняет, что однажды он жаловался на новости по телевизору, когда понял, что призван не только жаловаться, но и что-то делать.

Быть хранителем друг друга в основном состоит из общих бесед, на которых игроки "говорят о вещах, о которых нельзя говорить дома". Они выслушивают самые болезненные истории, выражая сострадание и солидарность. Но сколько бы они ни говорили о единстве как-то не видно, чтобы братство выливалось в какие-то конкретные действия на поле или за его пределами.

В общем, невероятная тягомотина, освященная преподобным капелланом.

2022-10-02 09:21:38