Адаптация книги Адама Макоса «Преданность: эпическая история героизма, дружбы и самопожертвования». Это последний фильм Дилларда, и рассказывает он историю о гражданских правах, в центре которой Джесси Браун (Джонатан Мейджорс), черный военно-морской летчик и герой Корейской войны. Но Браун — далеко не типичный герой-борец за права черных, а картина в целом — не обычный антирасистский фильм.

Кажется на первый взгляд, что тема вполне заезженная. Дружба между черным и белым во времена расцвета сегрегации. В этом сюжете – это отношения между главным героем между Брауном и его белым ведомым Томом Хаднером (Глен Пауэлл, также исполнительный продюсер картины). В этом ряду сразу можно вспомнить такие проекты, как «Зеленая книга», «Вождение автомобиля», «Мисс Дейзи», «Непокорные»… Но все они пропитаны стереотипами и наполнены волшебными неграми, обладающими силой воли положить конец расизму, если только их белый друг сможет увидеть в них нормального человека и ровню себе бледнолицему. Сюжеты, конечно, изображают предубежденного белого человека своего рода героем, который совершает подвиг – заботится о черном человеке.

Однако в этой картине все совсем не так. Сюжет словно балансирует между взаимным неприятием и гармонией, трудными уроками и героическими поступками, а в конечном счете полным приятием друг друга, что свидетельствует о полной бесполезности теперешнего тренда по поводу и чувства бесконечной вины у белых.

Сюжет начинается в 1948 году и рассказывает о неуклонном продвижении белого героя к пониманию черного. Браун постепенно выводит Хаднера на свою орбиту, и мы знакомимся с дочерью Брауна Памелой и его преданной женой Дейзи (Кристина Джексон). Диллард сопоставляет эту домашнюю жизнь, где Браун может расслабиться, где все его тело и лицо светятся от радости. А там на его сложной работе, где он единственного чернокожий среди белых военно-морских летчиков он постоянно находится в напряжении, и это ощущается зрителем прямо кожей.

Джексон в роли Дейзи великолепна, она придает картине столь необходимое легкомыслие и изящество. И во многих отношениях связь между Дейзи и Джесси, в большей степени, чем десегрегация или война, придает картине этот жизненный пульс.

Воздушные бои сделаны очень здорово и просто завораживают. Многим может прийти в голову аллюзия с другим фильмом о войне в Корее - «Лучший стрелок: Маверик», но на мой взгляд, похожесть иллюзорна.

В общем очень хороший фильм, с оригинальным взглядом на проблему, и отлично сделанный со всех точек зрения.

С того момента, как Флоренс Пью появляется на экране, — она сидит за столом на тускло освещенном корабле и методично ест из тарелки, глядя в одну точку — глаз от нее отвести невозможно. Ее персонаж, Либ Райт, выглядит такой замкнутой и явно незаинтересованной в других пассажирах… И это очень интересно, почему же? Она будет держать зрителя в напряжении, и зритель будет следовать за ней через эту извращенную, провокационную историю о женщинах, их интересах и желаниях в этом мире, который варварски пытается их контролировать.

История веры и самопожертвования — это тайна, окутанная кучей сложностей. Действие происходит в Ирландии в 1862 году — примерно через десять лет после окончания Великого голода, опустошившего страну, в результате которого погибло около миллиона человек. История начинается, когда Либ, медсестра из Лондона, прибывает для выполнения своих новых и необычных обязанностей в маленькой удаленной деревушке. В течение двух недель она будет внимательно наблюдать за набожной 11-летней девочкой, которая, как говорят, не ела четыре месяца. Как ребенок остается в живых, это загадка, которую Либ пытается объяснить с рационалистической точки зрения, подкрепляемая ее, казалось бы, непоколебимой уверенностью в науке и отношением клинической отстраненности.

Путешествие Либ в Ирландию тяжелое — она путешествует на корабле, поезде и в повозке, запряженной лошадьми, ее лицо — маска стоицизма — и вскоре оказывается более трудным экзистенциально, чем физически. В деревне она встречает своих работодателей, суровый комитет патриархов, в который входят врач (Тоби Джонс) и священник (Киаран Хайндс). Анна О'Доннелл (Кила Лорд Кэссиди) не ест, не будет есть, по крайней мере, так кажется, говорят они недоверчивой Либ. Является ли пост чудом или розыгрышем, Анна стала достопримечательностью и привлекла нежелательное внимание зевак и прессы. Почему комитет нанимает британскую медсестру, остается загадкой. То, что Либ сама станет еще одной проблемой, становится очевидным позже тем же вечером, когда она принимает немного опиума…

Чилийский режиссер Себастьян Лелио — в числе его работ — «Глория», ее англоязычный ремейк «Глория Белл» и «Фантастическая женщина» — изящно представляет фрагменты этой своеобразной сказки довольно скупыми средствами, но очень красиво и с характерной для него интимной интонацией. Несколько выбиваются из контекста две квази-брехтовские сцены в финале. Зачем это понадобилось режиссеру непонятно. Вероятно, для того, чтобы несколько отстранить зрителя от происходящего на экране…

Мрачная драма Марио Мартоне знаменует собой смену режиссерской манеры - или, возможно, правильнее будет назвать ее возвращением. Ранние фильмы итальянского режиссера, такие как "Репетиция войны" и "Запах крови", были высоко оценены за их особый стиль и моральную чистоту. Более поздние проекты Мартоне - помпезные исторические повествования, очень тяжелые для восприятия по причине непомерного многословия - были приняты критикой и публикой не столь тепло.

Это адаптация романа неаполитанского писателя Эрманно Риа. Здесь Мартоне решился уйти от своих недавних изысков и создал более прямолинейную драму под видом триллера. Фильм длится почти два часа, и ему не помешала бы дополнительная доработка, некоторые сцены можно было бы брать, что не повлияло бы на смысл повествования, но сделало бы повествование более динамичным. Тем не менее, благодаря внушительному актерскому составу, уверенной режиссуре и искусной операторской работе, картина оказывается удивительно увлекательной и может найти своего зрителя и за пределами Италии.

История, действие которой происходит в наши дни: После десятилетий, проведенных за границей, мужчина возвращается в свой район в Неаполе, чтобы покончить с жизнью. Тоскливые воспоминания быстро поглощают его, и он обнаруживает, что очарован местом, которое поклялся оставить навсегда. Сдержанное повествование придает четкость и ясность. Вместо того чтобы снимать весь Неаполь, Мартоне ограничивает место действия фильма одним районом: Rione Sanità, страдающий от тотальной нищеты и пренебрежения государственной власти. Режиссер не впервые снимает в этом месте, "Мэр Рионе Санита" 2019 года тоже имел локацию в этом районе, и это придает проекту особую интимность, поскольку явно, что автор хорошо знаком с местностью и его традициями.

Возвращение - это акт встречи со старым и новым одновременно, и способность Мартоне передать это противоречие - одна из сильных сторон картины. Действительно, из прошлого можно извлечь уроки, но нужно быть открытым для их получения.

Сумрачная атмосфера закулисных тайн высокой политики, когда демократия оказывается под угрозой в проекте Диастема. Это умный и тонкий триллер, на фоне реальной трагедии власти.

"В конечном счете, каждая тень - это дитя света, и только те, кто познал свет и тьму, видел войну и мир, взлет и падение, прожили жизнь по-настоящему " эта цитата Стефана Цвейга предваряет события фильма в самом начале. И это настораживает сразу, ибо взята она из мемуарной новеллы писателя, которая называется так же, как фильм ("Вчерашний мир"), а написал он это именно тогда, когда к власти в Германии пришел Гитлер, и писателю пришлось срочно отправиться в Бразилию.

И цитата идеально соответствует атмосфере пекла, которую исследует режиссер, - изолированного политического острова, которым является институт президентства, где судьбы наций решаются тайно и творится форменный произвол, более или менее сдерживаемый текущими событиями. Место парадоксов, где постоянно сталкиваются оккультные знания, не совсем законные и тайные механизмы, применяемые государством и невозможность контролировать все, а простые человеческие существа оказываются раздавлены своей ответственностью за будущее страны.

Придавая барочный театральный формат тайной среде, которой являются коридоры современной политики, режиссер создает историю очень необычную. Реалистичность событий гарантирована как точным воссозданием кодов государственной сферы, так и острыми диалогами, проходящими через сценарий (написанный режиссером в сотрудничестве с известными журналистами, ведущими политические расследования, Фабрисом Льоммом и Жераром Даве, а также Кристофом Оноре). В исполнении превосходных Леа Друкер и Дени Подалидеса картина динамично, но при этом тщательно обрисовывает и других персонажей этого политического маленького театра теней, где взаимодействуют притворство и болезненная правда, близость и дистанция, сильные и слабые стороны, в то время как мир погружается во тьму и приходится принимать сложные решения с тяжелыми последствиями…

Бенедикт Камбербэтч, возможно, не первый актер, который приходит на ум при мысли о кастинге вестерна, но под руководством Джейн Кэмпион в ее звездной драме он как раз то, что нужно фильму. Покрытый грязью с ног до головы на протяжении большей части фильма, он воплощает собой персонажа, переживающего кризис мужского начала. Ему постоянно нужно доказывать, что он самый грубый и жесткий вожак в стае ковбоев. Фил (Камбербэтч) доминирует в любом пространстве, где он находится, благодаря жестоким замечаниям и непочтительному отношению к авторитетам. Его глаза холодны, как горный воздух, его лицо - каменный фасад против всего мира, его язык остер, как змеиный клык. Исчезли причудливые и милые персонажи, которых Камбербэтч играл в прошлом. Здесь Камбербэтч, напрягшийся, как хищник в ожидании, пожалуй, более грозен, чем его злодеи с глубоким голосом в "Хоббите" и "Звездном пути во тьму".

Фил Камбербэтча - это грубый и неуклюжий Рем по сравнению с более добрым Ромулом, его братом Джорджем (Джесси Племонс). Если Фил - мозолистый и грубый, то Джордж - более мягкий и нежный, часто подвергающийся поддразниваниям своего брата.

Съемки проходили в Новой Зеландии, где режиссер и сценарист проекта Кэмпион умело воссоздает Монтану 1920-х годов. Фильм кажется простым и размеренным, но впечатление обманчиво, и в нем притаилась энергия зла, которой так привольно в этих первозданных прекрасных и одновременно величественных пейзажах.

Это экранизация одноименного романа Томаса Сэвиджа, но многие детали первоисточника не вошли в сценарную адаптацию. Предыстория вводится быстро и кратко в незначительном диалоге, и вскользь. Нет флэшбэков, только несколько сцен, в которых герои делятся друг с другом своим прошлым лишь вербально без визуальной иллюстрации.

Режиссер и оператор Ари Вегнер умело и с удовольствием пользуются крупными планами. И актеры явно получают удовольствие от процесса, поскольку можно взглядом докрутить то, что не скажешь в реплике…

А еще в картине отличная музыка. В общем очень достойный фильм.

Довольно мрачная дарма, которая прослеживает весь путь от триумфа до падения женщины, однажды выигравшей в лотерею, которая спустя годы потеряла все, что ей было дорого. Британская актриса Андреа Райзборо ("Нэнси") искусно играет роль матери-одиночки и алкоголички из Западного Техаса, которая стремительно идет ко дну. Фильм производит впечатление довольно простого, однако это впечатление обманчивое, и авторам удается создать поистине душераздирающую историю.

Эллисон Дженни, Марк Марон, Оуэн Тиг и Андре Ройо… Для малобюджетного инди-проекта каст удивляет качеством. Отметим, что только за счет актерской игры режиссеру удается добиться того пронзительного результата, который не получился в крупнобюджетном аналоге под названием «Элегия Хиллбилли» 2020 года, снятый режиссёром Роном Ховардом: сложного психологического исследования на тему того, как и почему белая семья из рабочей среды, живущая на Юге, попадает в такую зависимость от обстоятельств…

Сразу заметно, что режиссер Майкл Моррис отлично продумал свой проект и с самого начала точно знает, какой фильм он снимает: картина не дает простых ответов на вопрос о том, кем является главная героиня. Она невыносимо омерзительна, и сценарист Райан Бинако объясняет, почему она дошла до жизни такой, так что тут зрителю не особо приходится напрягаться. Но, тем не менее, он так строит повествование, что в нем остаются места для неожиданных поворотов и психологических открытий.

Операторская работа Ларкина Сейпла ("Все и сразу") - настоящий подвиг в визуальном развитии персонажа: Движение камеры одновременно защищает Лесли и неустанно показывает ее уязвимость. Некоторые из самых впечатляющих кадров происходят в баре, например, крупный план, где Лесли спорит с парнем, который хочет переспать с ней - "Скажи мне, что я хороша". Он снят с такой глубиной резкости, что лицо Лесли остается в фокусе, в то время как остальная часть кадра размыта.

Будет и пресловутый хэппи-энд и на своем трудном пути героиня получит свой триумф. Но это сделано очень правдоподобно.

История о бывшем писателе-затворнике, который обнаруживает, что его частная жизнь нарушена, и пытается выяснить, почему это происходит и кто это делает.

Уже было так много историй о писателях и трагедиях, что, очевидно, создать новую стало непосильной задачей. У сценариста Ханта нет ничего особенно оригинального в плане сюжета, но он пошёл другим путем, начав миксовать идеи и жанры и это дало неожиданный эффект.

Провокационные СМИ – давно не новость, но лишь немногие люди привыкают к ним настолько, что бессмысленная стрельба начинает им казаться нормой жизни. Для писателя Брюса (Пирс) это не так, ведь выход его первого романа много лет назад вдохновил Дуайта (Петтифер) на убийство 13 человек… Несмотря на то, что теперь писатель живет в глуши и не пишет, он начинает получать письма от человека, называющего себя Уильямом ДюКентом.

Ничего особенно нового или необычного, но почему-то в первые 25 минут кажется, что вот-вот что-то произойдет эдакое, и потраченное время на просмотр не окажется окончательно испорченным. Но сценарий слишком рыхлый и, в конце концов, слишком глупый и непонятный, чтобы оправдать надежды, а потому приходится довольствоваться несколькими удачными режиссерскими моментами. Вообще, сценарий не дотягивает до уровня самого режиссера, и не понятно, зачем Эндрю Хант за него взялся. Нет ни четко выстроенной сюжета, ни захватывающих твистов, ни интересных персонажей. Собственно все строится вокруг главного героя, но его психологический портрет явно не слишком прописан и интересен, и если бы не великолепная игра Гая Пирса, который выжимает из образа и ситуации все возможное.

Отдадим должное и режиссеру, который старается придать вполне банальному сюжету психологическую глубину и драматическое напряжение. Но, по моему с этим он несколько перестарался, это не всегда получается уместно, как бы разрывая стилистику и внося ненужную эклектику в восприятие.

Если не вникать в тонкости, то можно сказать, что из посредственного сценария за счет режиссуры и актерской игры получилось неплохо.

Фильм в общем-то поставлен для испанской поп-звезды, модели, певицы и актрисы Доры Постиго, которая приходится дочерью известной модели Бимбы Босе и музыканта Диего Постиго. И даже имена главной героини совпадают с реальными именами самой Доры и ее отца…

Это почти мюзикл, явно вдохновленный "Волшебником страны Оз", отзеркаливающий его и, возможно даже сильно заимствующий и идеи, и атмосферу и сюжетные ходы. Фильм представляет собой микс из аллюзий с легендарными рок-композициями, например такими, как легендарная Pink Floyd: The Wall, фантазий в стиле магического реализма, саги о дорожном приключении и сюрреалистической драмы.

Скажем прямо, эксперимент рискованный, но в общем небезынтересный. А отважились на него Пако Леон, который стал соавтором сценария вместе с Хавьером Гуллоном, и режиссером.

Итак, юная шестнадцатилетняя героиня, музыкально одаренная сверх меры девочка страдает от того, что никогда не видела свою маму. Она обижена на отца, и это приводит к непредсказуемым последствиям, в результате которых ей приходится удариться в бега. По дороге вокруг нее собирается компания из неудачников, и под влиянием употребленной перорально жидкости для лобового стекла перед компанией открывается дорога из желтого кирпича, которая по их разумению должна привести их к матери героини…

Знатоки не совсем коммерческого кинематографа уловят некоторые аллюзии и параллели с тактими проектами, как "Волшебник страны Оз", "Дикие сердцем" 1990 года от Дэвида Линча, «Малыш на драйве» 2017-го Эдгара Райта, есть некоторые отсылки к фильмам Педро Альмадовера и очень неудачную музыкальную драму американского певца и автора песен Sia под названием Music, которую он снял в 2021 году.

Конечно такое количество аллюзий несколько нагружает продвинутого зрителя, но не зацепит тех, кто не в контексте. Повествование несколько странное и даже временами скучное, но мой совет дождаться финала, когда наконец-то наступает момент "Ах!", и несколько странных разрозненных сюжетных линий выстраиваются в настоящую гармонию…

Экологическая катастрофа ввергла мир в "новые темные века" объявляет вступительный титр. В этой сказке-антиутопии 13-летняя девочка, не хочет соглашаться с тем что ей предлагается в данных условиях. Веспер (Рафиэлла Чапман)находится в постоянном поиске: семян (чтобы вырастить собственную еду), источников энергии (чтобы поддержать жизнь своего больного отца) и любви (чтобы заменить мать, которой теперь нет). Перспективы невелики по всем трем пунктам, но это не останавливает ее от экспериментов и переговоров, чтобы получить все, что ей нужно.

Дуэт сценаристов и режиссеров Кристина Буозите и Бруно Сампер ("Исчезающие волны") убедительно драматизируют поворотный момент в жизни своей маленькой одинокой героини - момент, когда она узнает, что земля под ее ногами, вероятно, никогда не перестанет меняться, а это дает надежду на успех.

Фильм - редкий в наше время проект, через сюрреалистические приемы пытается поговорить со зрителем о реальных проблемах взросления, причем в очень сложных условиях, когда маленькому человеку, практически неоткуда ждать помощи и даже элементарной моральной поддержки.

Авторы при этом остаются верны выбранному стилю полусна полу сказки, и здесь нужно выразить уважение художникам, сумевшим создать этот таинственный мир, а так же режиссеру и монтажёру, поскольку их работа по раскадровки мизансцен просто великолепна. И это тем более важно, что сценарий не идеален. Есть и некоторые надуманные повороты сюжета и нелепые диалоги, но на фоне тонкой режиссуры и технологического совершенства они кажутся гораздо менее важными, чем сама идея фильма о поре взросления в условиях экологического кризиса.

В нескольких первых сценах Буозите и Сампер создают этот холодный мир Веспер, с жесткой иерархией. В картине много компьютерной графики, и иногда мешает психологической составляющей. Тем не менее, баланс между спецэффектами и живой актерской игрой соблюден, и история воспринимается эмоционально и трогает сердце.

Отличный вариант для семейного просмотра с детьми, особенно подросткового возраста.

Это комедия режиссера Мишеля Хазанавичуса о том, как снимаются дешевые фильмы ужасов о зомби… В общем, второсортному режиссеру предлагается снять такой же, как и он сам дешевый фильм о зомби. И Главный герой Буйон (Роман Дюрис), конечно соглашается, тем более, что денежки ему предлагает состоятельный японский продюсер (Йошико Такехара). Но главным побудительным мотивом является то, чтобы произвести впечатление на свою дочь, тоже режиссерку, которая снимает инди-кино, и считает себя весьма утонченной особой, хотя, кажется, кроме нее самой и ее папы так никто не считает…

В картине будет много перипетий, включая и ряд несчастных случаев с самим горе-режиссером, а тут еще в автомобильной аварии пострадали два актера, которые были заняты в главных ролях, и нашему неудачнику самому приходится входить в кадр. Кроме того, и его жене Наде (Беренис Бежо) приходится делать то же самое… В общем семейный подряд получается. Отметим, что все это происходит и с реальным режиссером, поскольку актрисы, играющие его дочь и жену, на самом деле являются женой и дочерью режиссера Хазанавичуса.

Думаю, что если бы всею эту галиматью прочесть в сценарии, то понять, что происходит было трудно, и на взгляд непрофессионала это показалось бы скучным и не интересным. Но на то и существует режиссер со своим взглядом, чтобы из полного хлама сделать вполне смешную комедию.

Отметим и виртуозный монтаж. Последняя часть фильма сделана вообще прекрасно. Она объясняет все, что происходило до этого, отлично сводит все концы с концами, и если в начале казалось, что фильм вполне отстойный, то потом выясняется, что зрелище вполне достойное, а первоначальный шлак является приемом режиссера, помогающим ему раскрыть и донести свою мысль до зрителя.

Хазанавичус всегда славился своей техникой и довольно высоким интеллектом, и именно это обстоятельство заставило меня смотреть ленту до конца. И скажу прямо я не пожалела. Действительно хорошая и многослойная работа, несмотря на некоторую затянутость в начале.