Предупреждение: по меньшей мере две ездовые собаки умирают примерно через полчаса восхитительно насыщенного исландско-датского приключения на выживание . Я бы не сказала, что создатели фильма, особенно актер-продюсер-соавтор сценария Николай Костер-Вальдау (Джейми Ланнистер в «Игре престолов»), убил больше собак за кадром либо в удаленной, либо в неснятой сцене. Фильм, сюжет которого концентрируется на двух исследователях Арктики, которые в 1909 году отважились отправиться на один из неисследованных берегов Гренландии, а затем попытались там не умереть.

Лента дает своим зрителям весь ожидаемый набор для повышения уровня адреналина – безумно острые ощущения, историческая драма и ужасы и трудности выживания. Все в наличии и неплохого качества. Костер-Вальдау и Джо Деррик создали свою историю за очень короткий промежуток времени . Это адаптация мемуаров исследователя Арктики Эйнара Миккельсена «Двое против льда».

Костер-Вальдау играет самого Миккельсена, морского капитана, который увлекает наивного механика Ивера Иверсена (Джо Коул) в опасное путешествие к пирамиде из камней (или «кучке камней, которую видно издалека», как услужливо объясняет один из персонажей), которая находится довольно далеко от их корабля «Алабама» и его команды. Под этим каменных холмом припрятан письменный отчет о находках последней датской экспедиции. Этот ценный документ недвусмысленно предполагает, что датские исследователи, а не американский авантюрист Роберт Пири, открыли самую северную границу Гренландии, что, в свою очередь, предполагает, что США «не смогут иметь претензий» в Арктике, как объясняет Миккельсен Иверсену.

Но как и почему доказательство этого чрезвычайно жесткого, но спорного утверждения может стать целью приключенческого боевика в Арктике о двух мужчинах, которые должны убить одну или двух ездовых собак, чтобы выжить. Деррик и Костер-Вальдау немедленно развивают данную идею зрителей посредством лаконичного диалога не лишённого даже некоторой изысканности. А убивать для того, чтобы накормит ими других, которые доведут героев до цели… А чем кормиться самим героям? Кроме того, есть и гомосексуальная тема, и именно это спасает персонажей от каннибализма.

Для меня после этого никакие довольно успешные динамически моменты истории уже не работают…

Если одним словом, на мой вкус эту картину можно определить, как перенасыщенная… Огромное количество звезд на один одну временную единицу хронометража, много твистов и извилистость сюжета, изобилующего поворотами странного свойства. И кого тут только нет… Кристиан Бэйл, Марго Робби и Джон Дэвид Вашингтон, Роберт Де Ниро и Аня Тейлор-Джой, Рами Малек и Крис Рок, Майкл Шеннони Зои Салдана, и даже Алессандро Нивола и многие другие известные имена: как можно было умудриться собрать такой каст в одном проекте и так бесславно его провалить…?

Даже если бы авторы просто собрали их в одной гостиной и дали выговориться, наблюдая за этим процессом более двух часов было бы гораздо интереснее, чем то, что у них получилось. Увы… Такая простая и гениальная мысль голову Дэвида О. Рассела не посетила. Напротив, он насочинял кучу всевозможных приключений и обходных путей. Дурацкие шутки и тщательно продуманные отступления, чтобы успеть занять всех кишащих звезд, ни одна из которых не в данных условиях не сумела проявить в полной мере свою харизму...

На протяжении всего просмотра у меня вертелся вопрос: о чем этот фильм? Какова магистральная идея, и куда авторы ведут зрителя? Конечно, если бы все было настолько захватывающе и динамично, как, например, в таких фильмах, как в «Помни» или «Кошках», такой вопрос, возможно вообще бы не возник, однако это совсем не тот случай. Вся это головокружительная чепуха, пока она не замедляется для длительных диалогов ли монологов вроде бы и смотрибельная, но совсем не понятная, и вербальный пояснения не слишком исправляют дело, а только ухудшают диспозицию. Грандиозный финал слишком длинный, приторный пафосно объясняющий зрителю мысль о важность любви и доброты по сравнению с богемной мишурой, мы только что два часа «упоенно» наблюдали в сюжете…

Как и во многих других фильмах сценариста и режиссера Дэвида О. Расселла, во время просмотра у меня возникло ощущение, что в любой момент может произойти что угодно. Для него это обычный прием, который дает ощущение импровизации и непредсказуемости. Достигается это и з счет операторской работы, где используются смелые и неожиданные тональные колебания. И делается это скажем прямо виртуозно, поскольку при такой аритмии ощущение целостности визуальной картины все же сохраняется. Но на этот раз что-то пошло не так.

Чего-то мне здесь не хватило… И не только в визуальном смысле. Нет и персонажей, которым бы хотелось сопереживать, таких же, как например, в его же картинах «Боец» или «Справочник серебряных подкладок».

Тодд Филдс снял эту картину по собственному сценарию. На протяжении всего фильма, главная героиня, человек с исключительно чутким слухом и, возможно даже абсолютным, почти постоянно отвлекается от своей внутренней музыкальной жизни посторонними шумами. Звуки включают в себя дверной звонок или что-то вроде того, тиканье метронома, люди стучат в двери и многое другое. А шумы воспроизводятся с помощью звукового дизайна, который часто пугающе точен и зритель так же пугается этих звуков, так же, как и Лидия Тар.

Мне вспомнилась запись, сделанная в 1980-х годах дадаистской группой Negativland, основанной на сэмплах, в которой они сокрушались: «Есть ли спасение от шума?» В нашем мире, как и в мире этого фильма, ответ - "Нет". Или, возможно, «Не совсем». Мир Лидии Тар, созданный Филдом с невероятной изобретательностью, изяществом и таинственностью в его первом полнометражном фильме за 16 лет, — это мир, в котором почти невозможный побег от шумовой реальности осуществляется с помощью музыки. Особенно в этом помогает классическая музыка, а точнее классическая музыка, стремящаяся к возвышенности.

В главной роли Кейт Бланшетт и удается е это прекрасно. Лидия виртуозная пианистка, серьёзный этномузыковед и целеустремлённый популяризатор — видимо, член клуба ЭГОТ, что для классического музыканта не совсем обычно. И как разносторонний дирижер, собирающийся завершить запись цикла симфоний Малера, Лидии нужно избавится от шума, чтобы выполнить работу, которой она посвящает себя почти целиком и полностью.

Аплодисменты - это шум? В первой сцене фильма нервная Лидия выходит на сцену концертного зала, чтобы отдать дань уважения восторженной публике. Она приехала не для того, чтобы выступать, а для того, чтобы дать интервью в рамках одного из тех культурных фестивалей, которые время от времени проводят крупные столичные центры. Ее интервьюером является писатель из Нью-Йорка Адам Гопник, который играет самого себя в спектакле. Так он относится к интервью. Ему явно не хватает спокойной осознанности – блеск в его глазах, когда он берет интервью у Лидии, - это блеск закоренелого и совершенно самодовольного всезнайки.

Если бы коллизия на этом и закончилась, я бы могла рекомендовать фильм к просмотру. Но авторы залезают еще и в личную жизнь героини, которая открытая лесбиянка, у нее есть жена, да еще и приемная дочь… Поэтому здесь ставлю жирную точку. Ибо я – гомофобка, хотя и не агрессивная.

Глядя на эту раздутую, нелепую, несмешную, натянутую и, в конечном счете, банальную черную комедию-фэнтези, задаешь себе только один вопрос, это все зачем?

Начинается с того, что некий Сэм Лифтон, который где-то парит, в результате того, как мы узнаем позже, что его сбила машина. За кадром Сэм говорит: «Я никогда не верил в судьбу, рок, называйте это как хотите». Верно. Как он попал под машину? Он выходит из своей квартиры и садится в пригородный автобус под аккомпанемент песни King Crimson «Red». Выйдя из автобуса, он бродит по улицам, и Флойд в исполнении Энди Гарсии, поедая мороженое в своем «Кадиллаке», врезается прямо в него.

Мы знаем, что у Сэма все будет хорошо, вроде как, потому что фильм испещрен сценами, в которых он в приличном виде, у него хорошо постриженные волосы и записывает аудиокнигу, читает или разговаривает с издателем. Его рассказу о знакомстве с Флойдом под названием «Большие кирпичи золота» суждено, так сказать, стать литературным событием.

Предположительно, он писатель, но здесь не так много соответствующих диалогов , чтобы можн было сказать это наверняка. Вообще, уровень претенциозности этого проекта, сценаристом и режиссёром которого является Брайан Петсос, очень высок.

Флойд огорчен тем, что ударил и тяжело ранил Сэма. В больнице он предлагает Сэму сделку: бесплатное проживание и питание в его просторном загородном особняке и 500 долларов наличными в неделю в обмен на то, что Сэм напишет биографию Флойда.

Семья Флойда пестрая. Его вторую жену Жаклин, «успешного адвоката» по описанию Сэма, играет не очень убедительная Меган Фокс. Сын-подросток Эдвард (Леонидас Каструнис) - фанат дэт-метала. Дочь-подросток Лили (Люси Хейл) — бывший музыкальный вундеркинд, которая утратила и дар и внимание зрителей, закончив сольную карьеру, разбив скрипку и размазав помаду, как Дэвид Боуи в клипе «Boys Keep Swinging».

Конечно, в какой-то момент Жаклин пытается соблазнить Сэма. Можно предположить, что сцена соблазнения и мысль о том, что Люси тоже находит в нем что-то привлекательное, всего лишь иллюзии Сэма. Но сказать наверняка сложно… Каждый может понимать, как ему захочется… Дело в том, что от всяких соблазнений и болтовни Флойда героя начинают мучать яркие кошмары и даже днем.

Как и многие из нас, Петсос видел много фильмов. Но в отличие от многих других киноэнтузиастов, ставших кинорежиссёрами, он не придумал ничего лучше, чем «цитирование». В этом фильме есть сцены, в которых угадываются Ричарда Келл, Уэс Андерсон, Дэвид Линч, братья Коэны и много кто еще… Это даже похоже на плагиат…

Работники магазина игрушек Пит (Эд Оксенбоулд) и Деррик (Мэтт Окин) взяты в заложники Шез (Бриди МакКим) и Нэн (Женевьев Лемон) в комедии, снятой режиссером Стэном. Не хочу быть Кассандрой, но что то мне подсказывает, что мало кто досмотрит до конца этот дикий австралийский бред. Явно малобюджетный и производящий впечатление некого огрызка традиционных рождественских сантиментов.

Когда любезный владелец магазина игрушек и один из его сотрудников берутся в заложники, а магазин удерживается с целью получения выкупа парой головорезов, сцена смотрится, как дань уважения классическому фильму Джона МакТирнана 80-х годов Die. Жесткий, хотя, конечно сделан почти с детской наивностью в плохом смысле этого словосочетания. Есть даже отсылка к диалогу, произнесенная беременной охранницей Миранды Тапселл Глэдис, которая восклицает во время напряженной ссоры со злодеями: «Так вот что значит умирать круто!»

Но, как и многие моменты в этом фильме, снятом Адель Вуко по сценарию Эллиота Веллы, Гретель Веллы и Тимоти Уокера, эта аллюзия кажется не совсем продуманной, а следовательно и не очень подходит под определение удачного приема. Заявка была неплохая, и даже можно было бы вспомнить «Одного дома», когда для победы над злоумышленниками применяются подручные средства, на этот раз игрушки в огромном магазине игрушек. Но сценаристы, похоже, забывают о простом и резком очаровании этой концепции и самыми разнообразными способами постоянно от нее отклоняются.

В прологе зачем-то большой кусок хронометража посвящен истории этого самого магазина игрушек, благозвучный рассказчик рисует его как милое место, из которого «дети никогда не хотели уходить», потому что оно было «до отказа набито лучшими игрушками». Владельцем был Кларенс Харрингтон (Клив Уильямс), «настоящий Санта-Клаус», которого «любил каждый ребенок, который его знал». И да, да, мы поняли: парень был великолепен, магазин был великолепен, все было великолепно, включая гигантского надувного кенгуру снаружи, в котором хранились детские письма Санте. Но обратите внимание на прошедшее время. Повествование перескакивает во времени, чтобы познакомиться с сыном Кларенса Дерриком (Мэтт Окин), нынешним владельцем магазина, который уже не тот, что раньше… Этот тип — полная противоположность Скруджа, от него веет порядочностью и доброжелательностью. В начале выполнения Деррик сжалился над бедной матерью и дочерью, дав им бесплатные игрушки, прежде чем умолять своего сотрудника Пита (Эд Оксенбоулд) уйти пораньше.

И вот вопрос. Это все зачем? И с основными событиями совершенно никак не связано…

Рост известности и влияния корейских телесериалов на корейское поп-кино никогда не был более очевидным, чем в фильме, оригинальное название которого переводится как «Проект охоты на волков». Это триллер с элементами хоррора, рассказывающий о побеге из тюрьмы, действие которого происходит на грузовом корабле. По сюжету значительное количество ухмыляющихся заключенных и охранников с квадратными челюстями сначала наносит удары и стреляет друг в друга, а затем, в свою очередь, пытаются не быть раздавленными или расчлененным таинственным, сверхсильным монстром. Как в любой заявке на франшизу, финал довольно открытый, конечно, с прицелом на продолжение. Скажем прямо, что крови и членовредительства здесь в таком избытке, что явно можно было бы и поменьше…

Здесь очень мало драматической составляющей и очень много динамики. Для любителей боевиков с обилием драк, крови и расчлененки казалось бы вполне подойдет… Однако и тут некоторая засада, поскольку зрелище откровенно вялое, и заключается просто в подсчете трупов. Скорее напоминает видеоигру. Впрочем, возможно, авторы именно этогои добивались, или случайно так получилось… Но как бы там ни было в пресс-релизе фильма он сравнивается с «видеоигрой ужасов на выживание от Capcom»! Вот это самокритика!

Логики в сюжете очень мало, но надо отдать должное авторам, они все же умело создают атмосферу. И это, пожалуй, единственное достоинство проекта.

Итак 47 заключенных во главе с нераскаявшимся серийным убийцей Пак Чан Ду (Со Ин Гук) захватывают грузовой корабль. Почти все заключенные, кажется, не только знают друг друга, но и наслаждаются «изысканным» обществом, а все их охранники кажутся сочувствующими.

Вялый сюжет написанный по принципу «соедини точки» начинается после того, как Пак вырывается из наручников, используя кривую металлическую булавку, которую он прячет под зубными протезами. Его товарищ по заключению Ли До-Иль (Чан Дон Юн) также сбегает, а затем некоторое время мотыляется на заднем плане. Заключенные бунтуют. Тем временем небольшая группа здравомыслящих персонажей, в том числе До-Иль и опытный полицейский Джа Ён (Чон Со Мин), объединяются и в конечном итоге берут на себя Альфу (Чхве Гви-хва), зомби-подобного супергероя – солдат, который все это время прятался в трюме. Нет, серьезно, на этом корабле есть жуткий берсерк — со скобами на глазах, без диалогов и с ненасытной потребностью лупить все, что движется. И при этом н не главный герой!

Короче, на мой взгляд – полный бред, но атмосферный.

«Опасные связи» — один из классических полнометражных фильмов, который вышел более тридцати лет назад, и давно уже стал классикой, такой же, как и его литературный первоисточник – роман Пьера Шодерло де Лакло 1782 года. Несмотря на то, что персонажи этой истории живут и действуют во Франции 18-го века, создается впечатление, или, скорее так оно и есть на самом деле, все те схемы взаимодействия и манипуляций, которыми пользуются герои романа и фильма для того, чтобы скрыть свои самые низкие желания и импульсы, являются такими же остро актуальными и современными, как использование фильтров для редактирования своего изображения на фото или видео в любой социальной сети… Однако, авторы фильма, на мой взгляд, не делали акцент на актуализации этих механизмов и сравнении их с современностью сознательно. Просто так получилось, поскольку классические произведения на то и классические, что актуальны для всех времен и даже народов…

Но Starz и создательница этого сериала Гарриет Уорнер вышли на арену с новой адаптацией, в которой Элис Энглерт играет роль, прославившую Гленн Клоуз. И это не ремейк, и не новая экранизация романа. Это истый вымысел, претендующий на приквел. В этой предыстории Энглерт еще не носит громкий титул маркизы де Мертей; Сериал показывает восхождение ее Камиллы из нищеты и историю ее омерзительной помолвки с распутным Вальмоном (Николас Дентон).

В их па-де-де есть сексуальная откровенность и прямота подхода, которые весьма удивили бы героев классической истории романа и фильма…

На сериал поначалу интересно смотреть, и каст вполне профессионален. Однако вскоре повествование начинает изрядно утомлять; сюжету не хватает единства и продуманности замысла, как, скажем, в новой «Сплетнице», современном сериале, который явно находится под влиянием «Связей». Роман главных персонажей может впечатлить тех, кто не понимает истинную суть того, что должно было бы между ними происходить… Но остальные персонажи еще бледнее и скучнее, и это при том, что все ведут себя с большим пафосом и нажимом. Например, хотя королевский двор в любом художественном произведении является местом для «павлинов», но тут это доходит до неприятной и неправдоподобной крайности. «Париж — опасное место для тех у кого нет связей», — говорит героине придворный, добавляя, как будто суть вопроса была недостаточно ясна: «Вы неизвестны!». Настолько же пафосно, насколько и банально…

В общем, очередная попытка заработать на известном классическом произведении, придвинув еще и свои больные неталантливые фантазии на тему…

Напористое расширение франшизы вполне понятно и оправдано с коммерческой точки зрения для таких проектов, как «Ведьмак» от Netflix, потому что, в конце концов, какой смысл создавать обширную повествовательную вселенную, если вы на самом деле не собираетесь ее расширять и исследовать в самых отдаленных уголках?

Сложно сказать, является ли такой вымученный сериал достойным «уголком» вселенной, который углубляет понимание оригинала, или поверхностным действием, которое откровенно торгует репутацией шоу, не улавливая его реальной и глубинной сути. Данный проект находится где-то посередине между этими двумя альтернативными крайностями, но ближе ко второй. В четырехсерийном приквеле не только отсутствует Генри Кавилл, но и отсутствует чувство что авторы знали, какую цель они перед собой ставят, и что собирались поведать зрителю.

События перенесутся на 1200 лет до того, что мы видели в оригинальном проекте — даже до анимационного приквела 2021 года «Кошмар волка» — чтобы попытаться разобраться в некоторых из самых интригующих элементов мифологии «Ведьмака». Авторы замахнулись на раскрытие тайны создание самого первого Ведьмака. Оказывается это событие было спровоцировано Соединением Сфер, столкновением разрозненных миров, которое вынудило смертных, монстров и магов сосуществовать во взаимосвязанной мульти вселенной и пребывать в постоянной тревоге по поводу возможной утраты равновесия.

Первый эпизод начинается в эпицентре неких боевых действий, которые уже длятся некоторое время, а первое действие —обстрел F-бомбами.

То, что должно было быть двумя самыми сильными сторонами приквела — актерский состав и продолжительность, в конечном счете, оказывается недостатком. С таким количеством персонажей, которых нужно раскрывать, и большим куском хронометража, который потратили на неубедительный роман Эйле и Фьялля, в то время, как самым интересным персонажам времни явно не хватило… Конечно такие звезды, как Йео и Драйвер явный плюс проекта, но их присутствие быстро разочаровывает, как только становится ясно, что им не дадут достаточно времени для раскрытия своих образов в полной мере.

Что касается продолжительности, то четыре часовых эпизода кажутся подходящими для сериала-приквела, столь откровенно представленного как высокобелковая закуска, чтобы удержать фанатов до тех пор, пока в следующем году не выйдет 3-й сезон «Ведьмака» — последний сезон Кавилла перед тем, как его заменит Лиам Хемсворт.