Этот драматический сериал основан не столько на одноимённом романе, сколько на компьютерной игре, созданной по мотивам литературного первоисточника. Во-первых, сюжет лихо закручивает героев из современности и древнего мира, а это всегда интересно, да и тема попаданцев в иные реальности, хотя и е нова, но до сих пор востребована и у зрителей, и у создателей. Причем, отметим, что если у корейцев и японцев сюжеты данного поджанра создаются совершенно невообразимые и часто с непонятным идейным посылом, то китайские кинематографисты, как правило, используют их в очень благородных целях, пытаясь таким способом прививать публике любовь к отечественной истории. И у них это очень хорошо получается.

По сюжету Лу Ланьлань (Сюй Жуохань) - молодая женщина интерн-медик. А Ван Чэньи (Лю Ицян) - игровой дизайнер, создавший игру виртуальной реальности, действие которой происходит в древней китайской империи. По воле судьбы ее затягивает в "реальность" игры, и она оказывается превращенной в одного из персонажей. Она становится Луренцией и оказывается в центре внимания четырех очаровательных принцев.

Тем временем Ван Чэньи также "стал" одним из принцев, Чжао Чэньи, самым красивым и младшим из четырех братьев. Все остальные NPC-принцы совершенно разные: Один - джентльмен, другой - романтик. Но по мере того, как они все больше вовлекаются в таинственный мир игры, NPC начинают приобретать новые черты, которых их создатели никак от них не ожидали! Есть ли у героини шанс выбраться из мира VR? Или ей суждено влюбиться в одного из игровых персонажей своего воображаемого мира и остаться в этом чудесном мире навсегда?

Сюй Жо Хань великолепна в этой дораме, красива, обаятельно и отлично играет. История кажется спокойной, но на самом деле она может проникать прямо в сердце. Хорошо проработанные персонажи и история, которая сразу же захватывает. Химия между двумя главными героями просто пылает, она невероятно сильная и втягивает зрителя в эти отношения сразу же. У каждого принца есть свои особенности, несмотря ни на что, настоящего злодея в сюжете нет. Если не считать "серого" персонажа, но имеющего определенные мотивы быть таковым.

Лю Ичан, играющий Чжао Чэньи, безупречен в этой роли. Он сумел создать образ Четвертого принца настолько серьезным, насколько добрым и страстным. Но и Второй принц весьма интересен и привлекателен. Он, конечно, жесток, но в глубине души очень даже милый. Он борется со своей судьбой, пытаясь быть счастливым и видеть других счастливыми. Первый принц, который ведет себя как ребенок, очень мил, но это персонаж, который раскрывает глубокие стороны на протяжении всей истории.

Многие аутентичные зрители не совсем понимают зачем было разделять сезоны, и я с ними в некотором смысле согласна. Драма tvN "Чосонский психиатр Ю Се Пун" вернулась в новом году со вторым сезоном, спустя четыре всего четыре месяца. К тому же если первый сезон состоял из 12 эпизодов, то второй сезон будет состоять из 10 эпизодов, и совершено не понятно, зачем столь недлинную историю было делить. Тем более, что в Корее сериал не пользуется супер-популярностью, и пиковая 10 серия первого сезона собрала среди своих поклонников лишь 5,18% для 10-го эпизода (на основе данных Nielsen Korea), а премьера 2-го сезона началась с рейтинга 3,68%.

В первой серии продолжения Ким Мин Чжэ (Ю Сэ Пун), гениальный законотворец, который не мог держать язык за зубами, преодолел свою травму и стал фантастической партнером своему чудаковатому учителю Ким Сан Гюном (Ке Чжи Хан). Он вел нервную войну со своими внутренними демонами и взял на себя ведущую роль в исцелении правителя, пациентов во дворце и пациентов за его пределами. Тем временем, Ким Хян Ки (Со Ын У), которая вместе с отцом уехала на остров Черная гора, вернулась через год и очень приветливо встретилась с Ким Мин Чжэ. Сцена с Ким Мин Чжэ, которому часто все казалось напрасным, потому что он скучал по Ким Хян Ки, была показана очень трогательно и с юмором, что у многих вызвало добрые улыбки. Затем, когда он увидел Ким Хян Ки, он глазам своим не верил, а на лице блуждала сама многозначительная, но приятная улыбка.

После радости долгожданной встречи коллег-друзей, второй сезон дорамы рассказывает историю любви молодых людей, посетивших дворец из-за болезни правителя, и придворных дам. Кан Ён Сок (Чон Кан Иль) и У Да Би (Ли Со И) погружались в несколько странную атмосферу их отношений, создавая определенное драматическое напряжение. В глазах угадывался огонь ревности. Наряду с этим развернулась напряженная борьба между Наэвоном и Кье Су Воном, и скорее всего именно этот аспект сюжета станет ключевым событием во втором сезоне.

Можно сказать, что сюжет отличается от первого сезона, где главный герой преодолевает травму и исцеляет людей, встретив настоящего учителя и возлюбленную, но разочаровало то, что первая серия второго сезона не стала явной причиной разделить его на два сезона.

Тем не менее, сериала не утратил своего очарования. Невинность Ким Мин Чжэ и Ким Хян Ки, щедрость Ким Сан Гюна, комическая игра Ким Мин Чжэ и Ан Чхан Хвана (Ман Бок) в крестики-нолики - все это дает возможность искренне посмеяться, а где-то умилиться и даже пустить слезу. Это была сильная сторона первого сезона, и она не изменилась во втором.

Увлекательное приключение австралийской морячки (в смысле моряка женского пола, а не жены такового) Джессики Уотсон, которая в 2009 году стала самым молодым моряком, обогнувшим земной шар в одиночку. Толчком к ее желанию совершить это послужил другой рекордсмен, немецкий моряк Джесси Мартин, который сделал то же самое десятью годами ранее, когда был на два года старше Уотсон; Уотсон использовала его мемуары и курс в качестве частичной идеи, при поддержке своей семьи и менеджера и после многих лет тренировок и полученного опыта.

Семья Уотсон подверглась критике в СМИ и со стороны правительственных чиновников за безответственность, а многие в то время сильно беспокоились о том, что девушка не имела полного представления обо всех рисках, связанных с этим путешествием, и не была достаточно зрелой или ответственной, чтобы предпринять его (она столкнулась с балкером во время пробного рейса из Сиднея в Брисбен, и было установлено, что в тот момент она спала). Тем не менее, она упрямо шла к цели, совершив кругосветное плавание, пережив несколько штормов и длительный период безветрия. Героиня была отмечена многочисленными наградами и медалями и стала олицетворением силы духа, особенно для девушек и молодых женщин, которые любят парусный спорт, но чувствуют себя выброшенными из него из-за мужского шовинизма.

Ее история – беспроигрышная тема для фильма, и проект с Тиган Крофтв из"Титанов" DC главной роли, режиссером Сарой Спиллейн и сценаристами Кэти Рэндалл не промахнулся. Структура сценария не линейна, регулярно возвращаясь к ключевым моментам детства именно в те моменты, когда действие в настоящем времени набирает обороты.

В реальной жизни, как отмечается в мемуарах Уотсон, ее отец был категорически против ее путешествия, но в фильме создается впечатление, что он колебался лишь мгновение; а "тренер" Бен Уотсон, - это вымышленная версия реального наставника и руководителя проекта Брюса Армса. Он получил здесь трагическую предысторию, которая, похоже, нужна главным образом для того, чтобы героине было что использовать против него в тот момент, когда они оба находятся в стрессовом состоянии. (Потом они помирились.)

Но парусные эпизоды, состоящие из съемок на месте событий и кусочков с применением технологии зеленого экрана, захватывают дух, а иногда становятся вообще очень поэтичными (как в ночной сцене, которая начинается с верхнего кадра яхты, которая, кажется, плывет в море звезд, а затем подается вверх, чтобы показать, что звезды - это отражения в воде). Очень красиво!

Испанский криминальный триллер Netflix. Действие происходит в марте 2020 года, так что мы находимся в самом начале пандемической изоляции. Очень тревожный фон для этой истории. Название фильма связано с названием небольшого шахтерского городка в Астурийских горах на севере Испании. Это мрачная, сельская местность, но в то же время вокруг много больших городов.

Сюжет, который быстро становится очень жестоким, напомнил мне об удивительных испанских триллерах, таких как "Болото" 2014 года. В Германии был даже снят ремейк под названием Freies Land в 2019 году. К сожалению, его продолжительность немного уступает сюжету. В кои-то веки у нас есть история, персонажи и фон, которые могли бы легко выдержать еще добрых 15 минут повествования. По крайней мере! И се же лучше короче, но хорошо, чем длинно, но скучно. Здесь скучно не будет!

Обстановка кажется слишком знакомой

Самое начало пандемии, когда Испания оказалась одной из самых пострадавших стран в мире. Элементы этого также четко прослеживаются – тут и госпиталь, и дом престарелых.

Благодаря этой обстановке все в этой истории кажется болезненно знакомым. Вы сразу же переноситесь в эту неопределенность, и это почти похоже на дежа-вю, когда кто-то спрашивает: "Неужели все так серьезно?". Сотрудники больницы, как и полицейские, особенно бледнеют, когда им задают этот вопрос. Они находятся на переднем крае и видят все, что происходит с теми, кто находится в изоляторе.

Очевидно, что это создает очень сильный фон для сюжета. Это также объясняет, почему некоторые полицейские детективы вынуждены работать над серьезным и потенциально очень большим делом в одиночку.

История начинается с того, что девушка появляется после почти трехмесячного отсутствия. Два детектива быстро начинают расследование в маленьком шахтерском городке в горах Астурии. Они быстро выходят на след похитителя, но снова и снова опаздывают всего на минуту или две.

Между тем, оба детектива вынуждены оставаться в изоляции от своей семьи, чтобы сохранить их в безопасности, поскольку они находятся в карантине. Героев играют Ирия дель Рио (Санто) и Исак Ферриз (Ферия: Самый темный свет), и делают это очень сильно.

Не волнуйтесь, здесь я не буду спойлерить о финале. И дело не в том, что она плохая. Просто как то неожиданно и быстро закончилось. А мне хотелось погрузиться в историю глубже…

Но зритель получит все ответы на загадки, так что не останется в подвешенном состоянии. В общем, хорошо, но мало!

Режиссер Марсель Сармьенто (Deadgirl, Totem), написавший сценарий к проекту в соавторстве с Эдом Догерти (Paint it Black, 7 Witches). Исполнитель главной роли Алекс Эссо (Midnighters, Homewrecker). Проект заслуживает внимания уже только из-за команды талантливых людей, которые собрались вместе. И это дает надежду на то, что фильм будет не безынтересен.

Джордж (Брендан Секстон 3-й) отправляется на собачьи бои. Там он сталкивается с человеком, который по неизвестным нам причинам имеет на него зуб, и в итоге оказывается растерзан одной из собак.

В таинственном Институте Кляйна ему пересаживают лицо целиком. Хотя это спасло ему жизнь и даже несколько восстановило здоровье, но не вернуло герою память, которую он в результате пережитого шока, как водится в триллерах, конечно утратил. Потеря памяти, по-видимому, является ожидаемым побочным эффектом лекарств, используемых в его лечении. Его выписали в этот огромный незнакомый мир без воспоминаний о своей прошлой жизни и с режимом приема лекарств, которые могут вызывать, помимо прочего, галлюцинации. Объясняют ли они появление фигуры в маске и капюшоне, которая преследует его?

В сюжете, пронизанном воспоминаниями, галлюцинациями и просто странными событиями, нелегко уловить суть происходящего. Зритель не менее озадачен, чем сам Джордж, который пытается понять, кто он такой и почему с ним происходят такие вещи. Действительно ли на него напал человек без лица или это была просто галлюцинация, вызванная наркотиками? И, если уж на то пошло, почему именно он был выбран для этой экспериментальной процедуры?

Фильм начинается со страшных кадров хирургических операций и размытыми кадрами различных людей, входящих и выходящих из больничной палаты Джорджа, пока он лежит в медикаментозном тумане. По мере улучшения его состояния ему дают посмотреть обучающие видео. Эти видео, которые ведет сам доктор Кляйн (Терри Серпико, "5-я волна", "Чистка: Год выборов"), напоминают что-то из раннего фильма Кроненберга. На самом деле, если бы он снял медицинский триллер, немного более прямолинейный, чем "Мертвые кольца", результат мог бы быть примерно таким же.

Спойлерить не буду. Это один из тех фильмов, о котором чем меньше вы знаете, тем больше вам понравится. Эффективность фильма во многом обусловлена тем, что вы не знаете, что происходит вообще и даже что реально или иллюзорно в данный момент.

Возможно картина не слишком сложная или трансгрессивная, но он, безусловно, не вписывается в рамки обычного триллера или фильма ужасов. Это мрачный, запутанный фильм, который стоит того, чтобы уделить ему время и внимание.

Сопротивление бесполезно: дамы почтенного возраста завораживают нас очаровательными, несовершенными, но всегда яркими человеческими персонажами, которых они изображали на протяжении нескольких десятилетий, и получали за это «Оскаров», "Тони" и "Эмми". Они представили зрителю все, чему научились за всю свою творческую жизнь, полностью вложившись в этот чудесный проект режиссера Кайла Марвина, вдохновленный реальной историей четырех восьмидесятилетних женщин, чья преданность друг другу ни с чем не сравнима. Это история Золушки с четырьмя феями-крестными, но вместо уродливых сводных сестер, заставляющих их делать работу по дому, эти женщины сталкиваются с унижениями их возраста. Кстати, о волшебных вмешательствах: продюсером фильма является Том Брэди, который играет самого себя и весьма неплох на экране.

Когда местная радиостанция обещает четыре билета на Суперкубок тому, кто придумает лучшую историю, Триш (Джейн Фонда), Лу (Лили Томлин), Бетти (Салли Филд) и Маура (Рита Морено) решают, что это их шанс отдохнуть от различных сложностей жизни и отправиться в дикое приключение, чтобы увидеть своего любимого Томми на Суперкубке 2017 года.

Триш, очень влюбчива и восстанавливается после своего очередного «разбитого сердца». Лу боится открыть электронное письмо из больницы, чтобы узнать, вернулся ли ее рак. Бетти, профессор Массачусетского технологического института на пенсии, любит своего мужа (Боб Балабан), но забота о его нуждах заставляет ее чувствовать себя словно бы невидимой. А Мора все еще оплакивает потерю своего покойного мужа.

Можно сесть, расслабиться и наслаждаться очаровательным зрелищем, понимая, что ничто здесь не имеет смысла в терминах "может случиться" или даже "должно случиться". Как и положено всем сказкам, этот фильм живет в стране "разве это не было бы чудесно". Как насчет танцевального номера? Да! А немного романтики? Вам обязательно спрашивать? Есть и яркие приглашенные звезды: Билли Портер, Гай Фиери.

Гораздо важнее вопросов "Есть ли во всем этом смысл?" и "Есть ли сюрпризы в сюжете?", чем вопрос "Интересно ли смотреть?". Да. "Дает ли он каждому из этих замечательных актеров шанс блеснуть?". Да.

Сценарий Эмили Халперн и Сары Хаскинс весьма неплох и проработан все происходит быстро, поэтому те части, которые не удаются, быстро заканчиваются.

Все актеры - превосходные партнеры, и ансамблевые сцены - одни из самых ярких. И каждая из актрис максимально использует свои сольные моменты.

Фильм Янна Самуэля, основанный на серии комиксов Режиса Отьера (сценарий) и Хардока (рисунок), опубликованных издательством Casterman. В пятницу 13 января авторы комикса и часть команды фильма присутствовали на предварительном показе в кинотеатре CGR в Сен-Кантене. Это одиннадцатый полнометражный фильм Янна Самуэля, режиссера и сценариста фильмов Jeux d'enfants (2003) и La Guerre des boutons (2011).

Фильм основан на первых трех томах серии (с 2013 года вышло десять альбомов). В ней рассказывается о приключениях пяти детей, оказавшихся в хаосе Первой мировой войны. Сироты Лукас, Людвиг, Луиджи и Люсьен, к которым вскоре присоединяется Люс, оказываются брошенными на произвол судьбы в Валенкуре, вымышленной деревне на Эсне, когда в 1914 году начинается война.

Съемки фильма, в которых приняли участие до 200 человек, проходили полностью в регионе О-де-Франс в течение четырех месяцев в 2021 году при поддержке Пиктаново для региона О-де-Франс. В Орсе, в аббатстве Сен-Мишель-ан-Тьераш, или в семействе де Гиз, которое играет важную роль.

Ян Самуэль позволил себе вольности в отношении оригинальной истории Режиса Отьера, сохранив при этом верность духу комикса. Пролог в детском доме, куда Людвиг попадает по воле матери, персонаж Луизон в исполнении Изабель Карре или сцена войны, в которой действуют лулусы, не существуют в комиксе. Мусса, тиральеро из Дагомея (Бенин), которого играет Ахмед Силла, появился в коротком рассказе о лулусах, опубликованном в 2018 году в пикардийском журнале Pierre Papier Chicon; но его присутствие здесь совершенно органично.

Авторы комикса предоставили Янну Самуэлю свободу действий в этой экранизации, и это принесло успех. В фильме присутствуют все составляющие, обеспечившие ему успех: Великая война с точки зрения детей и мирных жителей оккупированной зоны, дружба, приключения, борьба с предрассудками, то, как герои взрослеют и строят себя в мире, охваченном разрушением...

Что касается взрослых, то актерский состав безупречен: Изабель Карре, Дидье Бурдон, Франсуа Дамиенс, Алекс Лутц, Ахмед Силла. Актеры-дети, играющие Лулуса (Том Кастен, Леонард Фоке, Матис Грос, Палома Лебо, Луп Пинар) и их соперника Октава (Солаль Деви), очень убедительны. Между легкостью детства, страхом перед тем, что творится, тем, что они могут этому противопоставить, они умело отыгрывают необходимый эмоциональный контекст.

Фильмография Янна Самуэля во многом связана с детством, и он привык работать с юными актерами. Продолжение фильма уже имеет сценарий, но второй фильм увидит свет только в том случае, если получится первый.

Шарлотта Генсбур – дочь Джейн Биркин и Сержа Генсбура, и сама великолепная франко-британская актриса. Теперь она дебютирует в качестве режиссера с портретом своей матери, которой 74 года, который она сделала в лучших традициях французских импрессионистов – ярким, загадочным, но почти неуловимым…

Девушка 1960-х и 70-х, Биркин известна как исполнительница главных ролей в рискованных арт-хаусных фильмах (например, "Blow-Up"), а также своим романом с Сержем Генсбуром, с которым она сотрудничала в создании хитового альбома, прежде чем начать сольную карьеру певицы.

Шарлотта в своей картине отдает дань уважения документальной ленте Аньес Варды 1988 года "Джейн Б. и Аньес В.", в которой запечатлена 40-летняя Биркин, рассматривающая свой статус музы и иконы. В фильме дочери Джейн предстает перед зрителями уже в 74 года, и она не изменяет своим увлечениям, о которых было рассказано в предыдущем фильме - ее любовь к бульдогам, фотографии и материнству, а также ее представления о женственности.

В отличие от метанарративного подхода Варды, Генсбур прямолинейна, переключаясь между элегантно поставленными разговорами матери с дочерью и кадрами домашнего видео с повседневными делами Биркин, такими как исполнение ее музыки в Японии, садоводство с внучкой и посещение заводчика бульдогов.

Генсбур стремится взглянуть на свою мать так, как она "никогда раньше не осмеливалась", надеясь преодолеть расстояние между ними. Биркин довольно туманно говорит на такие интимные темы, как ее пожизненная зависимость от снотворного и материнская неуверенность - преждевременная смерть ее первой дочери, Кейт Барри… И эти психологические проблемы, так до конца и не пережитые словно бы нависают над повествованием темной, но не слишком тяжелой тенью.

Документальный фильм, явно очень дорог сердцу Шарлотты (чьи собственные электронные поп-песни занимают важное место в саундтреке, вступая в конфликт с классическими мелодиями ее матери), вызывающе оторван от реалий жизни и лишен контекста.

Например, когда Генсбур и Биркин посещают знаменитый парижский дом Сержа с черными стенами, особенности этого жилища воспринимаются как нечто само собой разумеющееся. (После смерти Генсбура в 1991 году дом практически не изменился и теперь в нем будет музей). Приверженцы вселенной Генсбур-Биркин смогут наслаждаться представленной здесь версией отношений, но Генсбур не собирается делать жизнь своей матери или их отношения доступными или особенно увлекательными для непосвященных. Это делает фильм временами тривиальным, но чувствуется, что Генсбур это не волнует - возможно, она сняла это для зрителей, а только для себя.

Братья Коэны одними из первых сумели перенести старые вестерны на новую платформу. На протяжении нескольких десятилетий эти два братца являются олицетворением цинизма в кино. Диалоги у них действительно очень смешные и сделаны грамотно со всех точек зрения. Их персонажи словно марионетки Бога-шутника, который расправляется с людьми без чувств - отсутствие эмоций. Это не отменяет "Большого Лебовски", лучшей комедии последнего времени. Но цинизм был все-таки отстраненным.

В наши дни этот цинизм остается неизменным: Коэны считают, что нами правит корысть, которая не замечает последствий наших действий, и что Бог, если он существует, может рассчитывать на то, что не проявит к нам милосердия. Постепенно, однако, мрачный фарс уступает место трагедии. Взяв пример с Кормака Маккарти, современный вестерн не щадит никого, ни добрых, ни злых, и не предлагает никакого катарсиса.

Данный фильм – небольшая антология: шесть коротких историй о Старом Диком Западе, разделенных лишь банальным клише - перелистыванием страниц книги. Истории резко отличаются по тону - настолько, что оставили в недоумении первых зрителей. Первые две наполнены кровавыми убийствами, но при этом головокружительны в своей абсурдистской стилистике - от них получаешь кайф. Третий - это крутое падение в ледяные воды. Четвертый - более легкий, хотя и оставляет горький привкус, а пятый - просто сокрушительный. Шестой находится на своем странном, космическом плато. Признаюсь, что, после просмотра, я была разочарована, и все же продолжал думать о картине. Иногда полезно дать мыслям и впечатлениям отстояться и не торопиться с выводами. Теперь я думаю, что Коэны были абсолютно правы в своем подходе. Истории подсвечивают и углубляют друг друга. Разные внешне, они философски едины.

Отдельно хочу отметить последнюю историю, действие которй происходит почти полностью в дилижансе. Это самая клаустрофобная история из всех и в то же время самая трансцендентная - хотя природа этой трансцендентности предполагает, что следующий мир будет не теплее этого...

Суровое полотно для изображения того, как люди слепо стремятся к цели и как рушатся их надежды. Но нигилисты не смогли бы снять этот фильм. Музыка Картера Барвелла, возможно, самая прекрасная из всех его работ. Актеры дают четкие, стилизованные образы, которые варьируются от веселого карикатурного (Нельсон) до лучезарно открытого (Казан, которая прекрасна).

Это тот фильм, который традиционно знаменует начало "поздней фазы" художника - фазы, в которой старые мотивы возвращаются в разных ключах и проверяются, и в которой границы реализма ослабляются. Для Коэнов это новый захватывающий рубеж.