Вот если совсем коротко про этот фильм – «неприятности с телом». Если чуть шире – богатый писатель поддается соблазну совершения насилия без последствий для себя любимого… Довольно искусная смесь ужасов и научной фантастики.

Два человека сидят на заднем сиденье кабриолета в уродливых масках. Пожалуй, эта сцена, как символ почти двухчасовой картины режиссера Брэндона Кроненберга, это третий полнометражный проект в его карьере.

Начальный кадр интригующ – пустой экран и женский шепот, задающий вопрос… Эту женщину зовут Эм Фостер (Клеопатра Колман), и совершенно очевидно, что ее муж Джеймс (Александр Скарсгард) разговаривает во сне. Два слова, которые мы слышим, - "смерть мозга", и по мере продвижения сюжете они все больше напоминают предупреждение.

Состоятельная, но несчастная пара приехала на элитный курорт на вымышленном острове, их брак так же оцепенел, как и творческое вдохновение Джеймса. Несколькими годами ранее он написал роман, получивший плохую рецензию, и его неспособность продолжить начатое - а также образ жизни, финансируемый отцом Эм, - привели к разочарованию и охлаждению отношений между супругами. Скуку неожиданно развеивает приглашение присоединиться к двум европейским гостям, Габи и Альбану (Миа Гот и Джалил Лесперт), на запрещенную экскурсию за пределы странно укрепленной территории курорта. Что именно пытаются скрыть колючая проволока и ворота с усиленной охраной?

Скорее всего, не то, что вы думаете: Кроненберга до сих пор интересовали не столько внешние угрозы, сколько опасности, таящиеся внутри нас. Поэтому, когда в результате автомобильной аварии один из жителей острова погибает, а Джеймс оказывается в полиции, ему предлагают ужасающий выбор - согласиться на казнь или заплатить двойнику, чтобы тот умер вместо него, - его решение либо преобразит его личность, либо просто активизирует ее гниение, которое длилось все это время.

Загвоздка в том, что Джеймс должен наблюдать за убийством. И это только начало фильма, который некоторые могут счесть развращающим, хотя его поразительно откровенные образы, включая фантасмагорическую оргию, иногда отвлекают от очень умной и даже изысканной художественности происходящего на экране. Пропитанный атмосферой неослабевающего ужаса, режиссер использует углы наклона камеры и настойчивую, утяжеленную барабанным боем партитуру для завораживающего эффекта. А когда Джеймс присоединяется к группе состоятельных граждан, находящихся под воздействием наркотиков, все из которых являются давними участниками островной программы "Выход из тюрьмы за деньги", его ненависть к себе растет вместе с нарастающей жестокостью внутри этой группы…

Это увлекательная сказка от режиссера Рут Платт о захудалой приходской Англии - тонкая, очень атмосферная и освещенная удивительной любовью и добротой.

Лия (Кира Томпсон) чувствует себя чужой в собственном доме. Домом для 10-летней девочки является викторианский викариат, но это место трудно назвать уютным. Мать Сара (Дениз Гоф) ругает ее, когда она возвращается с тортом от прихожан; отец Томас (Стивен Кри) постоянно занят со своей паствой. Обрывки разговоров расстроенных родителей, кажется, оседают в уголках дома. Лия зацикливается на золотом медальоне, который всегда носит ее мать, и начинает ощущать вспышки присутствия призраков, особенно когда подходит к окнам. Затем к ней каждую ночь начинает приходить девочка с кольцами и поврежденными ангельскими крыльями (Сиенна Сайер). Прижавшись друг к другу под простынями, малышки играют в игру "Две правды - одна ложь", которая обязательно приводит ко взаимным откровениям.

Атмосферная мистическая история о провинциальной приходской Англии, визуальный словарь которой становится все более готичным по мере развития сюжета.

Это третий фильм в карьере Рут Платт, которая сохраняет верность выбранной стилистике тонкого повествования, что может даже сыграть в ущерб зрительскому восприятию. Зрелище требует постепенного погружения, что многим может показаться скучным…

По мере того, как новая подружка Лии направляет ее к мелким предметам, находящимся в доме и на территории вокруг него, включая кубики с очень маленькими буквами, повествование Платт становится довольно сложным для восприятия, почти неясным, оставляя зрителям возможность делать свои выводы. Отчасти это объясняется тем, что фильм снят с точки зрения ребенка, испытывающего синдром тактильного фетишизма к безделушкам; но на самом деле автором создается атмосферный, прозрачный и почти призрачный мир, состоящий из развевающихся занавесок, пятен света от светильников и светящихся витражей.

Повествование идет спокойно, в немалой степени благодаря двум отличным детским ролям. Томпсон с серьезным лицом отрывиста, почти недоверчива по отношению к взрослыми, в то время как более неформальные, глубинные тона Сэйер подходят для вторжения сущности, подстрекающей ее подружку.

Но это не жуткие дети в стиле "Сияния", и, хотя это, вероятно, не подходит для детей младшего возраста, сказка очень добрая. В словах библейской цитаты, которую повторяет Лия: "Не пренебрегайте гостеприимством к незнакомцам, ибо, поступая так, некоторые люди оказывают гостеприимство ангелам".

Платт почти перечеркивает это наставление в поисках выразительной концовки - но любовь и забота озаряют эту сказку с материнским чувством.

Фильмы Джоанны Хогг носят личный, даже сверхличный характер, настолько, что она использовала собственную мебель для квартиры Джули в фильмах "Сувенир" и "Сувенир, часть II", перевозя предметы в "декорации", чтобы погрузить себя и своих актеров в прошлое, которое она пыталась запечатлеть. Предметы в руках Хогг - это не просто предметы, а талисманы или, что более уместно, частички ее памяти. Они открывают маленькие двери в подсознание. Можно сказать, что эти предметы прустовские, но Марсель Пруст просто описывал то, что мы все испытываем. Звучит музыкальная фраза, и вы переноситесь в среднюю школу. Попробовав печенье с корицей, вы вдруг снова оказываетесь в восьмилетнем возрасте на кухне у бабушки. Это мощная вещь. Работа Хогг строга в очень непритязательной манере, но каждый ход, который она делает, преследует определенную цель: вызвать ассоциации.

В "Вечной дочери" Хогг снова работает в очень личном, даже автобиографическом режиме, хотя обстановка изменилась, изменилось и настроение. Джули, женщина средних лет (Тильда Суинтон), отправляется со своей пожилой матерью (тоже Тильда Суинтон) в большое загородное поместье, типа "Аббатства Даунтон" или "Госфорд-парка", хотя, учитывая жуткую готическую обстановку, более подходящей аналогией может быть "Мандерли". Поездка чревата по нескольким причинам. Джули - режиссер (предположительно Джули из "Сувенира") и пытается написать сценарий о своей матери. В детстве Розалинда была отправлена в это поместье. Воспоминания матери за 60-70 лет до этого накладываются на нынешнюю реальность, она описывает Джули то, что было раньше. Время не линейно, оно словно бы пористое. Джули каждый день находит тихий уголок для работы, но она отвлекается, и ей неспокойно.

Само помещение (фильм снимался в Соутон-холле в Уэльсе) и есть самое тревожное. Дочь и мать кажутся единственными, кто здесь есть. Здание стонет и скрипит. Окна бьются на ветру. Кажется, что где-то плачет женщина или по коридорам бегают дети. Джули нервничает. Она не может заснуть. Она бродит по территории, как фантом. Весь фильм работает по принципу блуждания наугад: туман и дымка клубятся по экрану. Ветер колышет высокие деревья. Временами Луи, (собака Розалинды), скулит или скребется в дверь. Там что-то есть. Или здесь… В общем, страшно.

Работа Джоанны Хогг действует через ассоциации. Ее творчество - это модернистское ощущение. Тем не менее, в ее работах нет ощущения производной от чего-то. Это не дериватив, а база человеческого подсознания. А ассоциации передаются через музыку, книги, предметы, и все они связаны с контекстом происходящего.

В последнее время в кино и на телевидении возрождается интерес к классическим детективам в стиле незабвенной Агаты Кристи, особенно в жанре «убийства запертой комнате». Можно указать пальцем на Риана Джонсона и его кинофраншизу "Ножи на свободе" за начало этого повального увлечения, но нельзя отрицать, что по всему миру продюсеры дают зеленый свет проектам такого рода. Настолько, что перед очередным соискателем возникает проблем, как модернизировать классическое клише, что выделить свой опус из десятка подобных параллельных проектов.

Джун Роблес Лана сам написал сценарий к своему фильму, который снял по заказу Amazon Prime, и на кону очень многое, поскольку это первый опыт потокового сервиса в производстве филиппинского фильма.

Честно говоря, очень похожий итальянский детектив можно посмотреть на конкурирующем стриминговом сервисе - дамочки собираются в особняке магната, который был их любовником, он необъяснимо умирает, и все собравшиеся женщины становятся подозреваемыми в убийстве.

Но Джун, режиссер таких фильмов, как "Умри красиво", "Бвакав" и "Калель, 15", привносит в филиппинскую версию национальный колорит и ментальность, например, неуёмную склонность к излишествам, он прекрасно знает свою аудиторию и обеспечивает ей развлечение, смех и поднятие острых социальных проблем, которые понятны только филиппинцам, так что другие граждане могут просто не догнать всего юмора происходящего на экране.

Так что ожидаемо, фильм быстро взлетел на вершину чарта самых просматриваемых фильмов на Amazon Prime в этой стране - и это должно быть хорошим предзнаменованием для Филиппин, поскольку Amazon усиливает свое стремление к местному контенту в своей маркетинговой стратегии.

Спойлерить не буду, поскольку сюжет интересен, и вполне можно посмотреть для любителей классических детективных интриг. Скажу только, что будет много твистов, и кружений округ главного… Умный сценарий, хотя и не идеальный, но понимающий, какие шаги предпринять и когда сделать "выражение лица", чтобы держать зрителя в догадках и вывести из равновесия.

Джун явно повеселился с собранным актерским составом, пытаясь дать достаточно предыстории и экранного времени каждой из десяти любовниц. Но, как и следовало ожидать, не бывает одинаково качественного экранного хронометража, и некоторые из любовниц будут лучше в плане запоминаемости и развития линии своего персонажа. Мне лично понравились Покванг и Арси Муньос, первая - за скрытую глубину ее характера, а вторая - за готовность играть против типажа и играть в команде.

История двух детей, пытающихся добиться статуса беженцев в Бельгии, начинается с отчаянной, неизбывной безнадежности. Зрителя сразу погружают в трагедию: надежда тонет, как камень, по мере развития сюжета. В соответствии с жанровыми условностями социального реализма авторы сознательно избегают любой формы стилизации. Костюмы и декорации не яркие, е обращающие на себя никакого внимания зрителя, они нарочито неэстетичны. Игра актеров и диалоги тоже передают только то, что должны, без отступлений и лишних выражений, помимо тех, что необходимы для сюжета и персонажей.

Одиннадцатилетний Тори (Пабло Шилс) и шестнадцатилетняя Локита (Джоэли Мбунду) - двое детей, которые встретились на корабле, когда бежали в Бельгию, и притворились братом и сестрой, чтобы получить статус беженцев. История сначала рассказывает о том, как они пытаются доказать, что Локита действительно сестра Тори, поют, чтобы развлечь клиентов в пиццерии, а затем продают наркотики владельцу, который подвергает Локиту сексуальному насилию. Зрители чувствуют, что в их мире царит тоска. Использование режиссером Бенуа Дерво ручной камеры, когда Локита идет в центр, чтобы отправить деньги матери, усиливает ощущение обыденности и повседневности. Мир изображен настолько близко к реальной жизни, что смотреть на него почти неинтересно, даже несмотря на то, что в той же сцене Локиту быстро и внезапно затаскивают в машину и заставляют передать деньги старейшине церкви, который еще и приторговывает людьми.

Шансов у девочки никаких, ее положение кажется таким, что хуже некуда, пока ее не отправляют работать на конопляную ферму, обустроенную в жарком, клаустрофобном бункере. Все это время Мбунду являет собой картину трагического спокойствия, язык ее тела почти ничего не выражает, даже в муках приступа паники, статично свидетельствуя о том, что героиня хорошо умеет скрывать правду о себе. Окончательно ее ломает то, что ей сообщают, что она не сможет связаться с Тори, находясь на этой засекреченной ферме. Вот тут-то и начинается настоящая драма: Становится ясно, что эта история не о попытке получить нужные бумаги. Тори - это причина, по которой Локита борется и пытается устоять на ногах до самого конца в мире, который постоянно и безжалостно сбивает ее с этих ног. Изысканность фильма заключается в очень тщательном балансе, который режиссеры Люк Дарденн и Жан-Пьер Дарденн устанавливают между неумолимыми, безнадежными жизненными обстоятельствами и необыкновенной способностью человека надеяться. Во многом фильм пытается понять, что заставляет человека продолжать жить, когда все кажется (или уже потеряно).

Пронзительно но тяжело, потому второй раз я бы смотреть не стала.

Это наглядный мастер-класс, как перезагрузить супергеройскую франшизу осовременив ее для нового поколения современных зрителей. Умело создавая CGI, напоминающее эстетику японских фильмов о монстрах прошлых лет – прием весьма свежий и технологичный.

Итак, это совершенно новое приключение Ультрамена, к тому же рассчитанное на то, чтобы увлечь зрителей, которые про это супергеройское чудо-юдо ничего д сего момента не слышали, но и удовлетворить поклонников, которые болели за гигантского красно-серебристого гуманоида с тех пор, как он впервые спас Японию и мир в детском телесериале 66-67 годов прошлого века.

Кстати, проект занимает шестую позицию в рейтинге по кассовым сборам в Японии.

Сначала творческий дуэт режиссера Синдзи Хигути ("Атака на Титан", части 1 и 2) и сценариста-продюсера-редактора Хидеаки Анно (аниме-сериал "Евангелион") запустили пробный шар в виде перезагрузки Годзиллы, а теперь сделали то же самое с Ультраменом.

Они умело вплели весьма тонкие политические мотивы и серьезные размышления о человеческом бытии, хотя в остальном сюжет посвящен тому, чтобы н голубом глазу выдавать сказочные развлекательные глупости. Смесь получилась просто идеальной: Ультрамен остается тем детским развлекательным персонажем, которым он был в бесчисленных мультфильмах, комиксах, видеоиграх и 40 с лишним фильмах, не впадая в глубокий и мрачный самоанализ супергероев многих других известных франшиз. Но тем не менее этот Ультрамен обладает великолепным юмором и довольно глубоким содержанием содержанием, чтобы увлечь аудиторию всех возрастов. Так что, просто идеальное зрелище для всей семьи.

Хигучи и Анно начали свою работу с бредового введения в подразделение S-Class Species Suppression Protocol (SSSP), небольшую группу научных гениев, которым поручено разработать стратегии борьбы с этими надоедливыми кайдзю, нападающими на Японию с монотонной регулярностью. По мере того, как на экране появляется текстовая информация - "Появилась гигантская неопознанная форма жизни! - SSSP сражается с целым рядом фантастически необычных монстров, включая Неронга (невидимое, пожирающее электричество чудовище) которого, кажется, невозможно остановить. Пока внезапно не появляется Ультрамен и не спасает положение, используя грубую силу и фирменные воздушные маневры, напоминающие олимпийских гимнастов, выполняющих упражнения на римских кольцах. Это захватывающее зрелище: Вы почти слышите фанфары оркестра и аплодисменты зрителей, когда он улетает вдаль, оставляя SSSP и всех остальных в недоумении, откуда взялся этот сияющий гигантский добрый мОлодец.

И дальше будет еще круче ;)

В прошлом известный актёр, а теперь успешный продюсер и режиссер Микеле Плачидо, известный российским зрителем старшего поколения по сериалу о мафии «Спрут», представил свою картину в рамках Римского кинофестиваля. Он рассказывает о последних годах жизни Караваджо. В его картине снялись такие европейские звезды: от Риккардо Скамарчио до Микаэлы Рамаццотти, от Луи Гарреля до Изабель Юппер.

Она начинается с титров, поясняющих следующее: "Бежав из Рима после обвинения в убийстве, Микеланджело Меризи, известный как Караваджо, прибывает в Неаполь в 1609 году. Находясь под защитой семьи Колонна, он ждет папского помилования, чтобы отменить свой смертный приговор через обезглавливание". Одним словом, этот байопик об одном из самых известных итальянских художников всех времен начинается с конца, с рассказа о последнем годе его короткой и насыщенной жизни, которая длилась всего 39 лет

Режиссер разъясняет смысл своей идеи: "На своих картинах Караваджо изображал бедных христиан, проституток и беспризорников своей эпохи; точно так же, как это сделает Пьер Паоло Пазолини столетия спустя. Караваджо был родом из Милана, Пазолини - из Болоньи: оба они приехали в Рим и здесь решили посетить его самые печально известные кварталы, чтобы рассказать о своем времени через страдания и жизненную силу его обитателей".

Режиссер вводит в повествование вымышленного персонажа, "Тень", инквизитора из Папских земель, которого играет французский актер Луи Гаррель; благодаря его неустанному преследованию мы прослеживаем основные этапы жизни главного героя: "Тень - это персонаж из самой фундаменталистской церкви, который в начале истории не знает и не понимает Караваджо. Однако по мере расследования он начинает одновременно очаровываться жизнью художника: очаровываться, потому что невозможно остаться равнодушным перед его картинами, но осуждать из-за его аморального и жестокого поведения". Милош Форман сделал то же самое в фильме "Амадеус", в котором сосуществуют автор самой божественной музыки на свете, Моцарт, и призрак его детства".

В чем неправ художник? Он написал несколько картин, оскорбляющих священные представления в римских церквях, например, "Мадонну со змеей", для создания которой Караваджо использовал в качестве модели проститутку Лену Антониетти, которую здесь играет Микаэла Рамаццотти.

Финал фильма бросает перспективный свет на события, о которых повествуется в фильме, вплоть до наших дней, превращая дело Меризи в государственное дело, в котором вчера, как и сегодня, судьбу значимого человека для истории решают высшие интересы (в данном случае духовная и мирская власть церкви.

Есть место под солнцем пустыни, где дорога никогда не кончается...

Что такое трасса 66. Это печально известное американское шоссе, проходит с востока на запад, остается чем-то загадочным уже почти 100 лет. В 1930-х годах, вскоре после своего строительства, она послужила маршрутом бегства для тех, кто мигрировал на запад, создав новые возможности для фермеров, пострадавших от десятилетней засухи, известной как "Пыльная чаша". Вдоль трассы расцвели предприятия и целые города, процветающие благодаря постоянному потоку путешественников, устремивших свои взоры на золотое побережье. К 1950-м годам в Америке была проведена реструктуризация системы автомагистралей и разработаны новые, более быстрые пути к крупным городам, и трасса 66 пришла в упадок. С уменьшением трафика закрылись и были заброшены предприятия. Трасса 66 превратилась в уединенное шоссе, проходящее через пустыни Юты и Аризоны и усеянное городами-призраками. Идеальная обстановка для фильма ужасов, не правда ли?

В фильме Роберта Гайича "Дорога страха" помолвленная пара Сара (Шеннон Далонзо) и Майкл (Джастин Гордон) едут через пустыню, чтобы навестить больного отца Сары. Они находятся в глуши на легендарном шоссе, когда на что-то наезжают и выходят из машины, чтобы разобраться. Ничего не найдя, они спорят о том, что это могло быть, но без лишних раздумий возвращаются в машину и продолжают поездку. Не обращайте внимания на небольшой участок льда под грязью на обочине. Вернувшись на дорогу, Майкл замечает преследующий их черный мускул-кар и пытается его стряхнуть. Однако свернуть некуда, и они остаются с агрессивным водителем, который явно пытается их напугать. Мы все уже видели этот приём, и здесь нет ничего нового, что могло бы его изменить, пока Майкл не замечает придорожную закусочную и не крутит руль, чтобы свернуть на её парковку. Агрессор не преследует их, и они заходят внутрь, чтобы воспользоваться телефоном и перекусить.

Это настоящая закусочная 50-х годов, с табуретами и музыкальным автоматом. Официантка (Джессика Грей) дает им два 25-центовика и принимает заказ. К этому моменту многие уже догадались, для чего эти четвертаки, и что это не музыкальный автомат, но именно для этого их использует Майкл. В самом начале фильма есть много намеков на то, что происходит на самом деле, которые могут разочаровать зрителей, предпочитающих подольше оставаться в напряжении. Персонал и посетители закусочной ведут себя странно, причем таким образом, что поклонники "Сумеречной зоны" сразу поймут, чем закончится фильм, но история рассказана достаточно хорошо так что дожить до финала вполне реально.