Киноточка
Для просмотра уведомлений авторизируйтесь.
Меню сайта
1210
- 2 +

Кто из взрослого населения не знаком с теми эмоциями, который посещают человека на встречах выпускников, особенно после десятилетней и даже двадцатилетней разлуки…

И этот спец-проект умело играет на данном обстоятельстве. Здесь собрали всех основных актеров, которые засветились в одной из самых успешных франшиз последнего времени. И хотя лента позиционируется, как юбилейный спецвыпуск, его вполне можно воспринять в качестве полноценного фильма.

Порадуемся и участию Дэниела Рэдклиффа, оторый в последние десть лет только и занимался тем, чтобы как-то отмежевать свое актерское имя от Гарри Поттера, однако здесь он не только присутствует, но и испытывает явное удовольствие от процесса.

Будет много документальных кадров, которые вызывают щемящую ностальгию. Чего стоят хотя бы первые пробы Эммы Уотсон, Рэдклиффа и Гринта… Такие знакомые детские лица, их первый съемочный день… В общем, очень трогательно. И, конечно, для фанатов, это настоящее роскошество, поскольку многие из создателей будут делиться массой забавных и просто познавательных историй, связанных с созданием этой грандиозной саги.

Прозвучит немало слов о том, как все участники проекта стали единой семьей, как они друг друга любят и уважают… И тут возникает вопрос. Причем большой и бескомпромиссный. А почему в этой семье не видно той, кто дала всем им жизнь – Джоан Роулинг. Ведь ее в этот спецвыпуск и не подумали пригласить…

А причина лишь в том, что в странах победившей демократии, эту замечательную писательницу вычеркнули из культурного слоя только за то, что она позволила себе мысли и высказывания, которые показались недопустимыми транссексуалам… И чтобы не понести некие репутационные потери, создатели ее не пригласили. А попортить себе репутацию, оказавшись неблагодарными мразями не помнящими родства, они совершенно не боятся.

И все же некий фиговый листик они приберегли для отмазки. В фильме есть несколько эпизодов в Дожоанн, однако с подленькой пометочкой, что это она говорила до 2019 года, когда посмела выразить сомнение в истинности новых ценностей…

2022-04-26 13:02:34
1210
- 2 +

Помните советское пропагандистское клише о том, что у капитализма звериный оскал? Страшненько? Так вот эта лента в аккурат про это, но только будет сначала очень смешно... А уж потом в соответствии с вышеупомянутым клише. Эта испанский проект, а в главной роли засветился Хавьер Бардем, отличный актер, и это сыграло, вероятно, немалую роль в том, что фильм уже попал в шорт-лист такой авторитетной организации, как Американская киноакадемия, так что у него были все шансы получить Оскара. И хотя в конечном счете пролетел, есть резон посмотреть.

По жанру это та разновидность комедии, которую принято называть разговорной или характерной. Большая часть действия происходит в испанской глубинке на одной из небольших фабрик. Конечно, локомотивом каста стал Бардем, однако и остальные испанские актеры показывают очень высокий уровень профессионализма, и по сути ему не уступают. Но, конечно, он звезда мирового уровня, и без него в оскаровскую историю эта картина вряд ли бы попала…

Сюжетно действие разворачивается вокруг главного героя, который вляпался в неприятность, и отчаянно старается из нее как-то выбраться, однако любое его действие приводит к обратному результату, и процесс выходит из под контроля, приобретая масштабы катастрофы, и чем дальше, тем драматичнее становятся события, в конечном итоге перерастая в настоящую трагедию. В общем, это острая социальная сатира… Фабрика производит весы, и главный герой на протяжении всего хронометража постоянно подчеркивает, что это символ беспристрастного правосудия и, конечно точности. Но как-то в проброс он добавляет замечание – их всегда можно слегка подкрутить…

Заметим, что постановщик Фернандо Леон де Араноа сам писал и сценарий, а кроме того, это не первая его работа в жанре социальной драмы. Например, в «Солнечных часах» в центре были рабочие, которых безжалостно увольняли с судоверфи, нацелив острие своего обличения на крупный бизнес. На этот раз под прицелом среднее и мелкое семейное предпринимательство, которое постоянно декларирует свою заботу о подчинённых, но по сути, это все лицемерие, сквозь которое проступает тот самый оскал…

2022-04-26 12:30:10
1210
- 2 +

Это пилотный замах на полномасштабную франшизу, благо, что литературный первоисточник весьма объемен, так что, если зрителю зайдет, то история может получиться с пролонгированным продолжением.

Автор литературного цикла Вера Камша. В прошлом она журналистка, но вот как-то довелось ей поручкаться с писателем Ником Перумовым, подвизавшимся в русском фэнтези, хотя сам он себя считал фантастом… Но в моём понимании фантастика это нечто иное. В общем, Вера, пообщавшись с ним, решила, что и сама так сможет, а может и лучше. И понеслось. Начала новоявленная писательница с небольших новелл о всякой нечисти типа гоблинов и эльфов, и других мифических тварюжках, и постепенно созрела до полновесного романа под названием «Красное на красном», читателю понравилось, и это произведение стало обрастать продолжениями и ответвлениями, превратившись в серию «Отблески Этерны». В середине 2019-го проектом заинтересовались кинематографисты, а уже осенью следующего года начались съемки пилотной части. И моментально его начали сравнивать с «Игрой престолов»…

И скажем прямо, аллюзии просто лезут сами собой с самого начла, прямо с титров. На фоне торжественного музыкального произведения возникают средневековые постройки, вращаются некие примитивные механизмы, просматриваются силуэты королей и их рыцарственных вассалов… Но если в Игре все это великолепие элегантно сопровождал лишь саундтрек, то в рассматриваемом аналоге зрителя грузят по ушам информацией о самом мире, его героях… Если человек книгу не читал, то от этих всех странноватых имен и титулов может случиться приступ мигрени… Спасает только то, что персонажей, достойных внимания в «Этерне» на порядок меньше, чем в «Игре».

Сюжетно – это две параллельные линии, и если одна явно ассоциируется с вышеназванным британском проектом, то вторая вызывает ассоциации с отечественными «Гардемаринами». Причем, они как-то слабо гармонируют между собой, отличаясь и темпом действия, и смыслами. Одна длится несколько месяцев, вторая около недели. Одна прерывается ради другой, а еще есть и флэшбэки! И мигрень усиливается не на шутку…

Но снято с размахом и красиво. Так что любителям жанра можно рискнуть, предварительно приняв панадолу.

2022-04-25 19:03:38
1210
- 2 +

Раньше я очень любила французскую комедию, и даже считала ее отдельным направлением этого жанра. В последнее десятилетие, на мой взгляд, этот жанр в Пятой республике переживает определенный кризис, хотя и меньших масштабов, чем в других странах. И все же здесь был некий привлекший мое внимание нюанс, который подвиг на просмотр. Это исполнитель главной роли Виктор Бельмондо, приходящийся родным внуком великому губошлепу Жану-Полю, который тоже не брезговал этим жанром.

Данный опус имеет франко-итальянскую творческую группу, и на формате юмора это, конечно сказывается. Он вполне приемлемого уровня, но несколько менее изыскан, чем в чисто французских лентах.

Что касается этого фильма, то, к сожалению, самым ярким впечатлением остался именно обаятельный внук знаменитого деда. Сюжет картины совершенно не оригинален. Однозначно ассоциируется с фильмом «1+1», довольно много общего с проектом «257 причин, чтобы жить», даже с классической лентой «Запах женщины» можно учуять аллюзии, и, наконец, кое-что напоминает российского «Холопа». В общем, в центре внимания некий Томá, которого и играет Виктор, праздный сын богатых родителей со всеми вытекающими… И тут ему приходится оказаться в маленькой и очень несчастной семье, где у ребенка целый букет совсем недетских диагнозов. И вот Томá начинает делать все, чтобы скрасить ребенку остаток жизни. И в процессе этого он начинает меняться. Не известно, смог ли мальчик справиться со своими недугами или нет. Этот момент остается вне кадра. Но главный герой точно стал человеком.

В общем, вполне тривиальное, но доброе кино, и посмотреть его полезно вместе с детьми, попереживать, пустить умильную слезу. Режиссер добросовестно отработал и расовый тренд, поскольку если Томá белый, то его маленький друг черный. И, конечно, мне было интересно наблюдать за Виктором Бельмандо, который унаследовал от деда многие черты лица, и даже шарм… Преобразится он в харизму пока сказать сложно, но смотреть на него приятно.

2022-04-25 18:33:04
1210
- 2 +

В основу фильма положены мифы о Матроне Московской, которую верующие нежно называют Матронушкой, Сталине и чудотворном образе Богородицы… Встречался ли Верховный Главнокомандующий с Матронушкой или нет? Облетал ли военный самолет вокруг Москвы с иконой не то Казанской, не то Тихвинсокой Божией матери в 1941 году? Никто точно сказать не может. Но это и не важно, если люди в это верят.

Именно эти две легенды и стали завязкой в очень хорошей картине Веры Сторожевой. По ее версии Старица предсказала Иосифу Виссарионовичу, что для спасения столицы необходимо вокруг нее обнести чудотворную икону, которая находится в маленькой церквушке где-то за линией фронта…

Нужно отдать должное Сторожевой, она сумела очень осторожно пройти по тонкой грани исторической достоверности. Ни на чем не настаивая, давая место для трактовок, не принижая того подвига, который свершили люди, защищая Москву в угоду идее о том, что спасла город именно икона. Она даже в интервью подчеркнула, что отстояли столицу благодаря мужеству ее защитников. А вот помогло ли в этом чудо, останется тайной, как любое чудо…

По жанру это приключенческое роуд-муви. В центре сюжета молодая женщина, лейтенант НКВД, которой и поручили отправиться за иконой. Марию Петрову отлично воплощает на экране Мария Луговая. В трактовке Сторожевой Маша сочетает в своем образе стойкого солдата и нежную, трогательную, любящую девушку. И актриса виртуозно балансирует на той грани, которая расположена между чувством и долгом. А еще эта картина о том, как люди, даже убежденные атеисты, преображаются от соприкосновения с Господом. Впечатляет финал, где лейтенант Петрова, весь хронометраж носившая на своем лице словно тяжелую свинцовую маску, идет по московским улочкам, а лицо ее словно светится изнутри, превращаясь на наших глазах в Лик.

Очень хорошо показана и жизнь людей на оккупированных территориях. Тут нет ни праведных героев, ни грешных предателей. Есть просто люди, перед которыми стоит одна, но очень сложная задача – выжить. И нет сил никого судить…

2022-04-24 21:04:53
1210
- 0 +

Поскольку американцам не по силам спасти Украину, они продолжают спасать всю нашу планету от очередных пришельцев. И этим снова занялся ветеран режиссерского фронта Роланд Эммерих, а его специализация это масштабные картины-катастрофы, в которых он представляет зрителю поистине титанические разрушения, с жертвами, достигающими нескольких сотен миллионов человек, поэтому что ему до нескольких тысяч где-то в центре Европы…

Одним из первых его опусов был фильм под названием «День независимости», где сюжет поведал о том, как штатовские вояки повергли злобных инопланетных захватчиков посредством компьютерного вируса, который они хранили на флэшке. В то время это было фантастикой… В его активе много такого добра, и оно пользуется популярностью, а темой его других картин была проблема выживания маленьких людей в условиях постапокалипсиса. В рассматриваемом фильме автор решил объединить две свои любимые темы.

Картину нам предстоит узреть грандиозную. Но скроенную по устаревшим лекалам. Такое впечатление, что наш ветеран так и остался где-то в начале 2000-х… Хотя деду не так уж много лет, всего 66. По сравнению с их президентом вообще, можно сказать, мальчишка!

По сюжету американцы активно используют в целях борьбы с инопланетной угрозой все, что можно: тут и некий спутник, созданный американской компанией Space X, способный дозаправлять космические суда прямо на орбите, и луноход китайского производства, и, конечно, и в первую очередь космодром NASA. Единственное, что не пошло в ход это «Роскосмос»… Забыли, наверное. Но почему-то главный герой носится по космическому пространству на списанном Индеворе, который он упер из научного центра Калифорнии, расположенного в Лос-Анджелесе. Говорит само за себя…

В общем, снято с размахом, и невероятно красиво. Спецэффекты грандиозно-потрясающие, так же потрясающе-грандиозна глупость сюжета… Так что если решитесь получить удовольствие от этого зрелища, научитесь отключать мозг, оставляя лишь зрительное восприятие окружающего. Это вполне доступно, если научиться медитировать.

В качестве резюме: фильм глупый, если не сказать нелепый, совершенно антинаучный, но в качестве киноаттракциона великолепен! Вот такая диалектика…

2022-04-24 21:03:05
1210
- 2 +

Этот проект не одна история, а четыре небольшие новеллы, которые связаны лишь тем, что происходят в один и тот же день, в какой именно понятно из названия, в Москве. Правда, режиссеру пришло в голову их дополнительно связать тем, что персонаж из одной новеллы, может мелькнуть где-то на заднике другой… Дополняет ли это каким-то образом идею или сюжет? По-моему нет. Просто находка режиссера, ради находки.

Но есть более глубинная связь – все герои отличаются крайней душевной неустроенностью По сути нам показывают очень несчастных людей. И в результате развития сюжетов, они не становятся ни счастливее, ни мудрее. Это подчеркивает и музыкальное оформление, которое доверили группе под двусмысленным названием «Фрукты», которая музыкально окормляла и «Вечернего Урганта». Главной темой ими сделан кавер на легендарную мелодию Sweet Dreams. И, наверное, это сделано не случайно, поскольку, если вспомнить текст этого хита, то можно понять, что он вполне характеризует суть рассказанных историй – одни персонажи стараются использовать своих визави, а те этим вполне довольны…

Отмечу, что сами новеллы неравнозначны по качеству проработки сюжета. Два вполне приемлемы и даже где-то трогательны, а два других во-первых глупы, во-вторых пошлы, и почему-то вертятся вокруг контрацептивов… Неужели для авторов это и есть квинтэссенция любви? Причем одна из них поставлена последней, словно замыкая альманах. И от этого остается омерзительное послевкусие, словно от рагу, в котором вдруг обнаружился дохлый таракан…

Что касается персонажей. У каждого в подоплёке имеется некая омерзительная тайна. Кто-то просто преступник, кто-то предпочитает решать свои проблему посредством наглой лжи, кто-то доставляет себе чувственное удовольствие посредство адюльтера, при этом разводиться со своим законным супругом не собирается… И это приводит к тому, что там, практически некому сопереживать… Пожалуй только героям Юрия Чурсина и Максима Виторгана. Но поскольку лично мне совершенно не симпатичен сам Виторган, то остается только Чурсин.

В общем, это фильм, конечно о любви… Однако после просмотра брак заключать не захочется, а если кто уже это сделал, то появится желание развестись.

2022-04-23 11:04:03
1210
- 2 +

Одно имя режиссера Педро Альмадовера является фундаментальным поводом к просмотру. И как всегда он берет очень тяжелую тему, но получается на выходе очень светлое, хотя и пронзительное кино. И как всегда в главной роли его любимая актриса Пенелопа Круз.

Альмадовер не изменяет себе, а ему не изменяет его гений. Ведь ему, как никому удается рассказать, казалось бы, совершенно простую семейную историю так, что зритель будет заливаться искренними слезами, переживая все происходящее на экране вместе с героями, словно бы погружаясь в их мир и переживания.

А вот оценить его фильмы, практически невозможно. Это как оценивать явления природы – морской прибой или осенний закат, летний дождь и радугу после него… Просто ненужно этим заниматься. Лучше просто насладиться.

Как и в других картинах зрителя ждут потрясающая вязь человеческих судеб с разбитыми сердцами, небольшой дозой однополой любви (чем, конечно, восхититься я не могу, но простить большому художнику сей конъюнктурный пассаж можно), но все искупает невероятно сильная, я бы сказала глубинная тема материнской любви… Она раскрывается на примере двух совершенно альтернативных героинь, которых объединяет и возвышает только одно – материнство. Истории развиваются параллельно, чем, вероятно и определяется название ленты. Однако оказывается, что переплетены они самым непосредственным и страшным образом. Не буду говорить каким. Смотрите сами.

Вообще режиссер неиссякаем в плане сюжетных твистов, дух захватывать у зрителя от тех резких поворотов будет множество раз. И каждый раз, когда кажется, что вот есть решение, и до него рукой подать, Альмадовер умудряется все развернуть совершенно потрясающим образом, поставив своих персонажей перед жутким выбором…

Режиссер словно пытается препарировать материнское сердце, пытаясь разобраться в очень важном для него вопросе о том, что переживает женщина, когда ей приходится хоронить свое дитя, и ли даже просто в тот момент, когда она утрачивает с ним эмоциональный контакт… Эта тема переходит из проекта в проект: «Все о моей матери», «Высокие каблуки», «Возвращение»… И вот еще одна попытка. Вероятно тема действительно бездонна.

2022-04-23 11:02:24
1210
- 3 +

Помните была такая мексиканская мыльная опера «Богатые тоже плачут». И тут проект можно было бы обозвать примерно так же, присовокупив еще слова «…отпрыски знаменитостей…». Сестры Михалковы поведают широкой публике о том, с какими психологическими трудностями им приходится бороться, находясь с рождения в тяжелой тени своего всем известного папы. Заодно можно погрузиться в закулисье индустрии современного российского кинематографа. В общем, довольно интересно, особенно для тех, кто любит кино.

Отдадим должное героиням, поскольку для того, чтобы довольно откровенно говорить о своих, пусть и не насущных, проблемах необходимо обладать известной долей отваги и самоиронии. А так, нормальный семейный бизнес и возможность заработать (во всех смыслах этого слова – и материальном, и медийном) на себе и своей фамилии. Идея, сценарий и постановка принадлежат младшенькой Надежде, она же играет одну из главных ролей, а вторую главную же роль предложила старшенько Анне.

В судьбе реальных сестер Михалковых и их героинь практически все совпадает, кроме имен – здесь они Таня и Вера Истомины. Правда экранного папу Надя в ипостаси сценариста почему-то решила похоронить…

Не могу сказать, что сериал мне понравился. Он какой-то неровный. Личная страдальческая лирика по поводу яблочка, не способного укатиться далеко от яблоньки и природы, которая почему-то выбрала место отдыха аккурат на потомках гениев, перемежается с саркастичным взглядом на то, как не следует снимать кино… Досталось тут и заштампованным патриотичным проектам и их создателем, и гнилому либеральному крылу кинематографистов. А то вдруг уходит куда-то в дебри семейной психологии. При этом, как раз эта часть явно совершенно надумана, и из автобиографической лирики явно выпадает. В общем, саму Надежду Михалкову смотреть просто скучно.

Авторша, безусловно, ставила перед собой очень сложную задачу сплести в единое полотно свои мысли о собственной семье и о семье вообще, о современных проблемах кинематографа, да еще и о своем собственном месте в высоком искусстве Иллюзии. И на мой взгляд, с ней не справилась.

2022-04-22 15:06:59
1210
- 4 +

В основе довольно популярная у молодого поколения видеоигра с таким же названием. И тому, кто в нее играл, а, вероятнее всего именно геймеры будут основной аудиторией данного киноопуса, можно не напрягаться по поводу сюжета, поскольку он почти на сто процентов воспроизводит первоисточник.

Однако нужно сказать, что с профессиональной точки зрения проект довольно эффектный, поэтому для любителей жанра вполне можно посоветовать к просмотру. Структурно, правда, авторы заморачиваться не стали. Повествование разбили на довольно сжатые сцены остроумных диалогов (ну, конечно, в зависимости от чувства юмора зрителя, на мой взгляд, вполне клишированные), за которыми идут продолжительные экшн блоки. Тут и живописные полеты, и гонки, и погони, и, конечно отличный мордобой, радующий мужской глаз своей динамикой, а женский эстетикой мускулинной динамики (ну, здесь, конечно только для девиц и дамочек с классической сексуальной ориентацией). А после этой двигательной роскоши следуют размеренные эпизоды с некоей интеллектуальной нагрузкой (а здесь имеется в виду интеллект максимум учеников четвертого класса средней школы), поскольку персонажи разгуливают по загадочным древним подземельям, решая по ходу «сложные» ребусы… В общем группа героев ставит перед собой цель, не видит препятствий, и идет к ней почти напролом.

А источником всего этого «захватывающего» квеста, конечно, является приключенческий роман конца 19-го – начала 20-го века, а до него плутовской роман, уходящий корнями в 15-й – 16-й века. Однако, отметим, что в литературных предтечах мир был гораздо богаче, а игра смыслов круче. В экранных современных аналогах все это выхолощено штампами и в лучшем случае спецэффектами. Даже нее геймер примерно угадает финал зрелища, начиная с 10-й минуты.

Не знаю, понравится ли это кино геймерам, поскольку несмотря на то, что их ожидания по сюжету полностью удовлетворены, то что компенсируется в процессе игры за счет вовлеченности, на экране смотрится совершенно беспомощно с точки зрения логики… А мне однозначно было скучно, хотя я являюсь стойким поклонником приключенческого жанра.

2022-04-22 15:05:10
1210
- 3 +

Есть такие истории, которые каждое поколение кинематографистов стремится обязательно экранизировать. Это понятно, когда дело касается классики. Например, сколько было уже «Ромео и Джульетт»! А сколько еще будет… Вечная история юной любви от Вильяма нашего Шекспира, востребованная каждым поколением пубертатной публики.

Но вот когда дело касается детектива, сюжет которого давно всем известен, это дорогого стоит! Именно к таким относится роман Агаты нашей Кристи «Смерть на Ниле». Я помню великолепный полный метр 1978 года от британских кинематографистов с неподражаемым Питером Устиновым в роли Пуаро и блистательной россыпью других звезд, в том числе и Оливией Хасси, которая, кстати, играла ту самую Джульетту в экранизации 1968 года Франко Дзифферелли. Потом была еще третья серия девятого сезона бесконечного сериала «Пуаро» с Дэвидом Суше. Тоже вполне приличная адаптация, конечно, не переплюнувшая предыдущую, но все же имеющая свой стиль и шарм.

И вот еще одна попытка от Кеннета Брана, который в свое время пять раз номинировался на Оскара, но так ни одного и не получил.

Скажем прямо, что время и место действия весьма выигрышны для гламурного зрелища. Начало 20-го века, богатая публика путешествующая по Нилу на пароходе. Есть где разыграться воображению художника в направлении шикарной жизни… Весомые драгоценные украшения что в прямом, что в переносном смысле, проживание в роскошных дворцовых апартаментах, развлечения на яхтах, и просто потоки шампанского. К этому напитку режиссер явно питает особое пристрастие, поскольку его герои начинают его поглощать прямо с утра, и если верить Лелику из «Бриллиантовой руки» нашего Гайдая, это явное свидетельство их несомненного аристократизма… Ну, не дегенераты же они, в конце концов!

В общем, группа представителей светской тусовки заливаются шипучим, обряжаются в потрясающие туалеты и щеголяют в них на фоне не менее потрясающих интерьеров, слушают хороший джаз в исполнении темнокожей красотки. Более об этом проекте сказать особенно нечего. И да, сюжет Агаты сильно переделали. Так что ее слабонервным поклонникам лучше этого не смотреть…

Остается добавить, что Пуаро вновь играет Кеннет Брана, похоже после «Убийства в восточном экспрессе» он решил замахнуться на франшизу, обеспечив себя работой по гроб жизни.

2022-04-21 12:36:49
1210
- 2 +

Есть такая профессия, в которой ошибиться можно только один раз… Конечно, это саперы. Но из каждого правила бывают исключения. И в данном случае счастливые. Наш герой умудрился сделать это аж четыре раза… Из чего делаем вывод, что родился он в рубашке.

Сразу скажу, что снят фильм очень качественно, однако к сюжету остаётся много вопросов… В центре истории сапер по имени Дмитрий Шаберов (в исполнении Александра Робака), у которого короткое, и очень емкое прозвище «Уже». Он очень опытен, о чем свидетельствует и то, что на одной руке у него всего три пальца. Но это не мешает ему нести свою опасную службу. В рамках сюжета зритель будет свидетелем злоключений героя во время разминирования легендарной Пальмиры, после того, как оттуда удалось выкурить злобных исламистских бармалеев. А по пути к месту ратной службы Диме предстоит пережить и слезы и смех и любовь, причем к местной девушке. Хотя для простоты общения героев авторы снабдили Джамилю русской мамой.

И тут первая странность в сюжете. Дима познакомился с сирийской девушкой ровно за пять минут до того, как ухнул мощный взрыв, Шаберов был ранен, и его решили отправить в госпиталь, но он категорически не согласен расстаться с Джамилей, и ее тоже приходится погрузить в вертолет…

Дальше больше. Дима лечится, Джамиля тем временем исчезает. Домой поехала. Но забыла смартфон, который и находит влюбленный сапер. И вот он наслаждается тем, что смотрит ее видосы, и иногда с ней созванивается, чтобы пообещать этот самый гаджет вернуть… Сначала закрадывается мысль, что солдату на войне крайне не хватает женской ласки… Но нет. На других представительниц женского пола – русскую медсестру в Хмеймиме и других симпатичных сириек, служащих в местной армии, Дима не реагирует. Но вот остается вопрос – чем же так очаровала сапера эта девушка в течении пяти минут их знакомства…

В общем, фильм смотрибельный и динамичный. Но поведение капитана Шаберова, на мой непросвещенный в военных реалиях взгляд, несколько удивляет. Хотя у проекта был компетентный консультант, настоящий офицер инженерных войск Николай Донюшкин, который считает, что главный герой является воплощением образа типичного российского сапера. Ну, ему, конечно виднее…

2022-04-21 12:30:52
1210
- 3 +

Я не очень люблю спортивные драмы. Но есть пара исключений. Это, конечно бокс и футбол! Два эти вида чисто мужского спорта привлекают мое внимание с детства. Тут и мускулинность в чистом виде, и ум. Стратегия, тактика, анализ текущей ситуации, принятие оперативных решений. И все в кратчайшие временные промежутки… А за этим долгая и упорная работа тренеров, да и самих игроков… В общем, квинтэссенция жизни, как дела, и дела, как жизни! Да еще хватает времени на личные проблемы, романтику, настоящие чувства.

И эта картина – одна из лучших за последнее время. Она о футболе, любви, и о любви к этому самому футболу. Режиссеру Алексею Пиманову удалось найти оптимальную пропорцию для таких сильнодействующих препаратов для лечения нашей души, как спорт и юмор, патриотизм и романтика. Всего в меру, а от этого вкус изысканный и целебный. Прибавим, что это добротное по антуражу ретро послевоенной осени – ноябрь 45-го.

Еще больше ценности придает проекту то, что в основе сценария вполне реальная история, когда советские футболисты были приглашены на родину этого вида спорта, и показали хозяевам уровень высочайшей пробы.

Основой команды стал состав московского Динамо. Однако, чтобы усилить в нее были включены пара звезд ленинградского Динамо, а еще Всеволод Бобров – легендарный футболист ЦДКА (так тогда назывался ЦСКА). Он то и стал главным героем ленты.

Картина решена так, что кроме самого Боброва, Алексея Хомича (известного вратаря), да еще Константина Бескова, остальные члены этого спортивного коллектива находятся словно в тени, и почти ничего не говорят. За весь хронометраж каждому удалось сказать не более двух фраз. Отсюда, вероятно, и название.

Фильм стал, безусловно смотрибельнее и от того, что в сюжете присутствует не только спортивная коллизия, но и любовная история, и даже криминальное, детективное ответвление про подпольный тотализатор… Но все эти украшательства не отвлекают от основной линии. В общем, режиссеру вполне удалось закрутить очень интересное кино, не исключив из него спорт, и при этому ловко уйдя от всех клише и штампов жанра.

А кроме всего прочего, лента очень красивая – прогулки по лондонским переулкам, танцы, и, конечно, эффектно снятые сцены футбольного матча!

2022-04-20 11:57:05
1210
- 2 +

Помните Виктора Хориняка в роли Последнего богатыря? Тот был сказочным, а теперь Виктор воплощает образ вполне реального, и первого богатыря! Это биографическая лента посвящена Валерию Попенченко. Советский боксер, который стал легендой всего российского спорта. Он был не только Олимпийским чемпионом, но единственным советским боксером, которому удалось завоевать кубок Вэла Баркера. И вот эта личность привлекла внимание Артема Михалкова, который и стал режиссером фильма.

Была такая песня у Высоцкого, где повествование шло от имени очень сентиментального боксера. Коллизия заключалась в том, что он прекрасно умел драться. Но очень не любил это делать… Владимир Семенович написал ее в 1966 году. И вот сейчас она стала музыкальным оформлением экранной истории о замечательном спортсмене и прекрасном человеке. И это не случайно.

В картине рассказывается о добром, простом парне, которого все зовут Пончиком. Он обладает нежной душой, пишет стихи, любит свою девушку, и занимается бегом с препятствиями. От природы он прекрасно дерется, но делает это неохотно и только в крайнем случае.

Очень нестандартно для спортивной биографии. Ведь обычно герои в таких лентах с детства мечтают о пьедестале, и идут к цели не видя препятствий. А тут герой достигает вершин не желая того.

В остальном сюжет вполне стандартен. Энергичный и целеустремленный тренер, разглядевший юный талант, ставящие палки в колеса советские чиновники. Фамилия тренера Кусикьянц. И это персонаж вполне реальный, а не вымышленный. И поэтому, мне, если честно было неприятно, когда авторы ленты, вероятно для усиления драматизма, сделали из него какого-то пустозвона, который со всеми скандалит, кричит, что для нет ничего невозможного, а при первой же трудности оказывается ни на что не способным…

Не впечатлило и решение образа самого главного героя. Из увиденного можно сделать вывод, что был он человеком вполне безвольным, а подвиги на ринге мог свершать только после соответствующей психологической взбучки.

Я хоть и девочка, но бокс очень люблю. Спорт сильных и УМНЫХ мужчин. Но вот самого бокса в картине ничтожно мало. О победах упоминается вскользь, а вот эмоциональным переживаниям уделяется масса экранного времени, причем тут и изрядная доля рефлексии, и рыдания… Странно.

В общем, фильм красиво снят. Но все портит неуемная фантазия авторов, что в байопике, на мой взгляд – большой минус.

2022-04-20 11:54:30
1210
- 2 +

Антон Маслов известен своим нетривиальным подходом к вполне банальным темам. Можно вспомнить его «Вампиров средней полосы». Взял давно заезженную тему с ее героями достойными звания настоящей вампуки, поместил в российскую глубинку, получилось весьма забавно, и не только… поучительно. Ибо, главное – не форма, а философия и психология.

На этот раз смешение давно известных жанров – триллера в стиле Альфреда нашего Хичкока в одном флаконе с легендарным детективом Агаты нашей Кристи. Ну просто классическая «мышеловка» - ограниченное пространство, в котором зафиксированное число персонажей, и каждый является подозреваемым. Но это только форма, в которую Маслов в своем фирменном стиле помещает социально-психологическую драму, которая порой даже возносится в философскую притчу. О чем? Да все о том же – о глубинах человеческой ментальности, о нашей способности сопереживать и испытывать настоящие добрые чувства не только к самому себе… В общем о нравах и временах… Настоящем, прошлом и, конечно будущем.

Так было, так есть и так будет. И обычные на первый взгляд граждане, простые обыватели, вдруг оказываются реальными вурдалаками, которые готовы на все, вплоть до уничтожения себе подобного, если он вдруг осмелился вторгнуться в их обустроенный и уютный мирок…

Не углубляясь в сюжетные перипетии, чтобы вам было интереснее смотреть, отмечу только следующее:

Картина очень многослойна, смыслы наползают один на другой, переплетаются, уводят сознание зрителя в разные аллюзии. По тематике затрагиваются следующие аспекты: природа российской ксенофобии, трудная психологическая обстановка, в которой приходится существовать современному подростку. Ведь по сути это вполне взрослое сознание помещенное в подневольное состояние. Ведь взрослых совсем не интересует его мнение в вопросах принятия судьбоносных решений. А так же вопросы педофилии, и ложных обвинений в таковой. Тоже актуальная тема современности.

Посмотрев эту картину каждый сможет остановится и задуматься о том, как нам живется в условиях современного социума… Среди людей, которые готовы на осуждение и даже скорую расправу без достаточных доказательств, ведь зачастую нам хватает для этого некоего модного тренда… Не так ли?

При этом зрелище вполне захватывающее! Такое принято назвать смотрибельным.

2022-04-19 12:05:56
1210
- 2 +

Если в мире еще остался настоящий кинематограф, не как одна из отраслей шоубиза, а как высокое искусство, то это в Иране. К сожалению на наших экранах их фильмы появляются очень редко. Но так как эта лента – совместное производство Ирана и Франции, то мы получили настоящий подарок! Поскольку это очень тонкая драматическая история, фокусирующаяся на маленьком человеке, его искушениях и взаимоотношениях с толпой…

Постановщик Асгар Фархади, имя которого говорит само за себя. Очень титулованный режиссер, обладатель двух Оскаров, а так же «Золотого медведя» Берлинаре. А за ленту «Герой» в 2021 году н получил Пальмовую ветвь - высшую награду Канн.

Асгар славится своим умением тончайшего препарирования людской бытовой повседневности, которая в его искусных руках социально-психологического исследователя волшебным образом преображаются в обобщения глобального уровня… Нам предстоит вместе с ним попробовать постичь природу человеческого страха, глубинных причин, заставляющих толпу устраивать травлю себе подобного. Да и вообще понять, что это настоящая философская притча о нас самих. И прийти к выводу, что нет среди нас ни плохих, ни хороших… Что мы просто люди. Обычные.

Все, виденные мною картины этого мастера поражают. «Развод Надера и Симин» пронзил сознание. «Коммивояжер» засел острой иглой в сердце. А вот «Герой» заставляет думать… думать, чтобы попытаться адекватно оценить действия героев картины. Но однозначные ярлыки навешать так и не получается. По крайней мере, у меня. И все это при том, что сюжет, скажем прямо, вполне простой, если не сказать примитивный. И он служит осью для качели, которая раскачивается Фархади в аритмичном стиле. То история буксует и словно топчется на месте, то персонажи начинают, казалось бы, действовать и пытаться понять друг друга, и вдруг снова резкий разворот. В общем психологические твисты на каждом шагу.

Не стану рассказывать сюжет. Скажу только, что одному из героев, которому все сочувствуют, вдруг приходится доказать свою честность. И эта сцена, когда его опрашивает специалист по трудоустройству – просто реминисценция из «Преступления и наказания»! Просто мерещится, что Порфирий Петрович ведет свой изуверский допрос Родиона Раскольникова…

2022-04-19 11:34:52
1210
- 3 +

Наиболее точный эпитет к этому фееричному зрелищу – дурацкое. Однако это не в отрицательной коннотации, а совсем даже напротив. Скорее, как синоним к такому понятию, как шутовское, весёлое, и очень легкое! Снята картина в жанре комедийного фэнтези, но по сути это скорее пародия, которая разделывает под орех все голливудские клише последнего времени, и продвинутый зритель сразу поймет, какие культовые фильмы попали под раздачу. Сюжет пересказывать не стану по двум причинам. Во-первых, в своих рецензиях я стараюсь не спойлерить, а во-вторых, потому что с данным опусом это в принципе невозможно…

Зато движухи здесь хоть отбавляй! Экшн-сцены на любой вкус, тут и драка, в которой в качестве предметов боя используются, например, кроссбоди или песик на поводке, есть и немыслимые прыжки с пируэтами в воздухе, ну и, конечно, погони, куда ж без них!

Для тех, кто не слишком насмотрен в голливудской шелухе, скажу, что авторы пародируют такие культовые блокбастеры, как «Матрица», «Стражи Галактики» и даже тарантиновский «Убить Билла». Но наиболее смешные эпизоды явно навеяны анимационной лентой «Рататуй». Есть и цитаты из странного, совершенно абсурдистского фильма самих авторов этого действа Дэниэла Шайнерта и Дэна Квана под названием «Человек-швейцарский нож», где блестяще сыграли Пол Дано и Дэниел Рэдклифф.

Что касается тем, то авторы поднимают такие тоже вполне клишированные проблемы. Например, модная ныне тема о том, что родители никак не хотят принимать своих отпрысков такими, какие они воспитаны современным обществом, не собираются прислушиваться к их незрелому мнению, а навязывают свое совсем перезревшее. И тут сразу вспоминается еще один мультипликационный проект под названием «Я краснею» от Диснея. Не обходится, конечно и тематика сексуальной толерантности к различным меньшинствам, а еще тоже весьма замусоленная тема о том, что женщине очень мешает реализоваться в этом мире такой пережиток, как брак…

И все же у авторов хватает смелости сделать из всего этого действа вывод, что все же любить и быть любимым, быть не с кем-то а не одному намного лучше!

Впрочем, если честно, то от этого бешеного калейдоскопа я лично очень устала… С обилием пафосных диалогов и потоков слез явный перебор…

2022-04-18 19:48:21
1210
- 2 +

У этого сериала крепкая литературная основа – книга небезызвестного Сергея Минаева с таким же названием, а кроме того захватывающая история создания. Роман был опубликован в 2009-м, и имел читательский успех, так что уже в следующем году начались разговоры об экранизации. Причем за адаптацию взялся Алан Бадоев – на тот период времени топовый клипмейкер отечественного шоубиза. Однако, что называется как-то не задалось. То команду меняли несколько раз, то сроки релиза переносили, да к с съемкам так и не приступили. И только в 2021-м появилась информация, что это будет мини-сериал, а снимет его Мария Агранович, известная по проекту «Люби их всех».

Но столь бурная и долгая предыстория сыграла злую шутку с самим проектом. Была утрачена актуальность и острота темы ВИЧ, а модернизировать сюжет в соответствии с нынешними намного более страшными реалиями авторы либо не захотели, либо поленились, либо решили, что это невозможно и ненужно… А ведь казавшиеся четырнадцать лет назад катастрофическими страсти по СПИД на текущий момент выглядят совершенно безобидными. Да и типажи героев стали какими-то устаревшими, и, на мой взгляд, даже странными… Спойлерить не стану, скажу лишь, что авторы сделали ставку на гламур, который как на мой вкус сильно пахнет нафталином. Сценаристы все же сильно переработали роман (но не в том направлении, которое бы нужно было). Они замесили в одну кучу массу персонажей, в основном тёлок, приправили все это супердорогими авто и другим «богатым» антуражем, и все эти «ингредиенты» населяют отвратительный мир, где все только и делают, что лгут, подставляют друг друга, изменяют, и вынашивают страшные планы мести…

В конечном итоге, главный герой, как и положено, осознает бренность всего этого гламурного блеска, но только после того, как все теряет. Но, что называется, поздно пить боржоми… Идея взросления героя и обретения истинного «Я» не весьма оригинальна. Впрочем, можно сказать, что она давно стала классикой, и дело только в том, насколько художнику удалось ее раскрыть, чтобы она заиграла новым красками. Мне кажется, что Марии Агранович это не очень удалось.

2022-04-18 19:00:01
1210
- 4 +

Браться экранизировать классическую и, можно смело сказать, гениальную сказку Петра Ершова, известную каждому российскому ребенку с детства, затея конечно смелая и ответственная. Интересно, что по мнению многих исследователей, реальным автором этой сказки является даже не Ершов, которому на период ее написания едва исполнилось 18 лет, а сам Александр Сергеевич Пушкин, который по официальной версии лишь помог юному дарованию с прологом и предисловием. Так ли это или нет, текст реально достоин гения русской поэзии. Ведь он поражает не только мастерством стихотворчества, но весьма интересными политическими аллюзиями того времени да и концентрированным философским взглядом на такие вечные темы бытия, как жадность и зависть, человеческая неблагодарность, настоящая преданность, дружба, служба, и чуток про любовь…

Это не первая экранизация замечательной сказки. Прежде всего можно вспомнить фильм-сказку гениального кино-сказочника Александра Роу 1941 года с легендарным Петром Алейниковым в роли Ивана. Еще были две потрясающие мультипликационные экранизации Ивана Иванова-Вано, оригинальная версия в 1947 и новая редакция в 1975-м. Конечно, все три версии были сняты по мотивам, но никому и в голову не приходило полностью отказаться от оригинального стихотворного текста, как от основы…

Однако это пришло в голову современным кинематографистам, и данный опус я бы сказала, они сняли по отдаленным мотивам…

Прежде всего отказались от стихов, и вообще от сказки Ершова. Поскольку то, что представлено, к оригинальной версии имеет опосредованное и очень далекое отношение. Мотив жадности и неблагодарности братьев урезан до микроскопических размеров, зато любовная линия углублена и расширена.

Но вот в чем тут реально нет недостатка, та к это современных политических аллюзий… Ну, например, пассаж с тем, что царь просто отжал у Ивана коней, и даже не расплатился. В оригинале, помнится, Ванюша запросил у монарха два-пять шапок серебра и немедленно их получил. Искренне я посмеялась над эпизодом, когда дьяк носится с казной, всем об этом говорит, но тут же прибавляет, что денег никому не даст. Ну, чистый Силуанов, который, как известно за прошедший год не додал бюджету аж цельный триллион рублей и был этим жутко горд…

Ну и, конечно, на костюмы и спец-эффекты не поскупились. Очень пышная экранизация, яркая, красочная, иногда до ряби в глазах. Но в целом весьма впечатляющая. Но достаточно ли этого для настоящего кино? Чтобы просто провести время, поудивляться, немного посмеяться – да. Но не более того.

2021-02-26 20:05:52
1210
- 4 +

О чем фильм? Наверное о цене свободы… Или напротив, о том, чего стоит несвобода. Жесткая драма о пресловутой тюрьме Гуантанамо, в которой американцы держат людей без суда и следствия голами, и даже десятками лет, без надежды на то, что они когда-нибудь выйдут оттуда.

Картину два раза номинировали на «Золотой глобус», в основе сюжета лежат реальные события и персонажи, и даже имя главного героя не изменено. В центре реальный человек Мохамед Ульд Слахи, гражданин Мавритании, вполне жизнерадостный и социально активный молодой человек, которого заподозрили в связях с Бен Ладеном, и без каких-либо доказательств отправили в Гуантанамо после событий 11 сентября… Однако ему пытается помочь американская правозащитница, которую играет блистательная Джоди Фостер.

Режиссер фильма Кевин МакДональд, вообще специализируется на сценариях, имеющих документальную основу. Он делает байопики, например, можно вспомнить его работы о жизни таких звезд, как Уитни Хьюстон или фильм «Боб Марли». Документальная подоплека лежит и в лентах «Касаясь пустоты» об уникальном альпинисте, не знающем страха, а так же довольно мрачная картина «Враг моего врага», где рассказывалась реальная история врача-гестаповец. Заметим, что и Оскар в активе имеется за фильм «Последний король Шотландии». Так что, в профессионализме не откажешь.

На этот раз Кевин выбрал жанр для своего документального повествования жанр судебной драмы. Довольно заезженная форма, с устоявшимися жанровыми клише и вполне пафосными сентенциями, которые декламируют персонажи. А как же еще можно, если речь идет о борьбе с несправедливостью… Затем профессионально доведенная до точки кипения души и мозга кульминация, и, наконец, развязка, приносящая облегчение! И, доведенные до точки кипения зрители просто вынуждены воспринять финал с восхищением.

В общем, картина вполне крепкая, но без особенных художественных изысков и находок. Собственно говоря, от полнейшей скуки ее спасают только актеры. Каст реально крутой. Главного героя играет Тахар Рахим – алжирец по крови, однако родившийся во Франции и считающий себя французом. Зритель его может помнить по работе в фильме Жака Одиара «Пророк». Их дуэт с уже упомянутой Джоди Фостер, в общем и вытягивает весь проект.

Заметим, что Фостер имела длительный перерыв в работе. Последние ее картины, приходящие в голову «Резня» 2011 года Романа Полански и «Отель Артемида» Дрю Пирса 2018 года. Именно ее вполне глубокая и психологическая игра делает из стандартного сценарного адвоката вполне интересную личность.

2021-02-26 19:28:17