Уже имя режиссера привлекает внимание. Валерия Гай Германика, безусловно, очень талантливая личность, обожающая поковыряться в социальном «дерьме», но делает она это настолько захватывающе, что оторваться от экрана не возможно. Если кто чернуху не любит, целесообразнее не начинать смотреть, в противном случае затянет. Кроме того, очень удачный каст. Например, для меня определяющим моментом стало участие Светланы Ивановой, поскольку считаю ее одной из самых талантливых актрис современности.

Ожидания оправдались в полной мере. Все фирменные фишки Гай Германики на месте – закрученная интрига, острая провокация, непредсказуемые режиссерские решения и повороты сюжета. Для Валерии всегда важно публику шокировать жестко и в нокаут. Темы, предпочитаемые этим всегда небанальным автором – токсичные отношения, травля, абьюзинг, и, что служит весьма тонким нюансом, очень логичным в таком контексте, однако всегда неожиданным для зрителя – христианские ценности. И в данном проекте Валерия представила полный перечень излюбленной проблематики. Кроме того, Германика всегда приглашает интересных актеров и актрис, и умудряется показать их с совершенно непредсказуемой стороны, что интересно для самих исполнителей, а зрителю добавляет острых ощущений.

При всех положительных моментах авторского почерка режиссера, я редко смотрю ее работы, потому что своим фирменным приемом она считает эффект любительской камеры, чтобы придать зрелищу наиболее документалеподобный вид. Мне смотреть сложно. Глаза болят и голова начинает болеть… Но на этот раз она отказалась от этой манеры. Что стало причиной? Да, наверное, то, что этот спец приём псевдодокументалистики давно стал банальным, а это для Германики самое страшное. Поэтому зрелище вполне смотрибельнее, и ничто не отвлекает от сюжетной линии и ее социально-философского наполнения.

Еще один интересный момент, ставший дополнительной заманухой – Андрей Козлов. Да, да, тот самый капитан из «Что? Где? Когда?», давно уже ставший легендарным. И неожиданно этот непрофессионал в актёрской профессии играет великолепно.

Еще одна актерско-режиссерская династия представила зрителям своего представителя молодого поколения. На этот раз свою режиссерскую работу представляет Никита Владимиров – внук одной из самых значимых русских актрис Алисы Бруновны Фрейндлих и великолепного театрального и кино-режиссера и отличного актера Игоря Петровича Владимирова. Никита – сын единственной дочери этих талантливых людей и Варвары и питерского политика Сергея Тарасова. Но, как видим, фамилию он носит своей матери и деда, который в свое время возглавлял ленинградский театр имени Ленсовета. Отметим, что его можно назвать одним из основателей такого театрального жанра, как музыкальная драма, которую мы теперь называем мюзиклом.

И внук не преминул воспользоваться семейными возможностями, ведь участие в проекте самой Алисы Бруновны в главной роли – беспроигрышный ход для начинающего режиссера в плане продвижения своего продукта, и привлечения внимания потенциальной публики.

Однако, нужно отметить, что фильм получился вполне достойным. Во-первых, Никита выбрал весьма интересную, но при этом совершенно не разработанную тему. Он решил углубиться в проблему того, как себя чувствуют родители, чьи дети стали чиновниками-коррупционерами. Спокойно ли им спится ночью, что они испытывают, когда слышат в адрес своих родимых отпрысков проклятья того самого народца, у которого они ходят в «слугах»… Гордятся ли они деяниями своих детей, или им за них невыносимо стыдно, особенно если сами они представители той – еще советской интеллигенции, понимающей что такое порядочность и честность?

По жанру это комедия, по форме – фарс. Но на самом деле, картина выходит за рамки жанровых ограничителей, и содержит в себе довольно глубокие философские размышления, заставляя зрителя задуматься.

Безусловно, картину можно назвать бенефисом для бабушки. Алисе Фрейндлих 87 лет, но она показывает просто невероятную актерскую форму, заставляет и смеяться и плакать, и искренне умиляться, и испытывать острую до боли жалость. Ей полностью соответствует Александр Адабашьян, играющий мужа героини. Чего только стоит то, как он идет в финале фильма… это воплощение горя и безнадежности…

Картину мне посоветовал посмотреть один мой приятель – большой любитель нуара, да и вообще, знаток кино. И хотя, маньяки тема не моя, я все же прислушалась к его компетентному мнению.

Еще один повод к просмотру имя режиссера – Ладо Кватания известный клипмейкер давно известен с в среде шоубиза, работал с группировкой «Ленинград» и снимал клип для Манижи. А «Казнь» - его дебют на большом экране, и по мнению критиков, вполне удачный. И сразу посплетничаю, Ладо и Манижа в прошлом имели романтические отношения, правда недолго, но сейчас перешли на дружеские, и певица даже получила небольшую роль в картине, сыграв мать главного героя.

По жанру это триллер, вполне нуарный и какой-то душный, но невероятно затягивающий в свою атмосферу, просто завораживающий.

История рассказывается нелинейно, ныряя словно игла с нитью то в прошлое, то выныривая в настощее, ткань событий не гладкая, замысловато-бугристая, но Кватания справляется с ней вполне профессионально, а для дебютанта, то и вообще отлично.

Очень добротно снята сцена допроса. Тягучая, мучительная. Следователь словно выкручивает из убийцы его признание. Внешность маньяка сразу вызывает ассоциации с печально известным Чикатило. Однако сам автор признавался в одном из интервью, что образ собирательный, и к конкретному картина отношения не имеет. Убийцу блестяще играет Даниил Спиваковский, глубоко проникая в психику морально и психически больного человека. Это и не удивительно, ведь первая профессия этого великолепного актера – психолог, а кроме того его мать была профессором психологии, доктором наук. Интересно, что до поступления в МГУ Даниил год отработал санитаром в настоящей психбольнице.

Вообще картина получилась не только нелинейная, но и многослойная. С одной стороны, это детективная история, из-под которой вырастает крутой психологический триллер, плавно перетекающий в драму… Но при полном осмыслении зритель понимает, что перед ним философская притча о том, что зло – субстанция заразная, и сталкиваясь с ним, человек начинает разрушаться изнутри.

Фильм не для всех. Он тягучий, кровавый, тяжелый, и просто насыщен злом. Отличный нуар. В котором автор сумел сплести воедино лучшие наработки жанра – скандинавская тоска, поданная через призму кавказкой эмоциональности… Мрачно, но очень красиво.

Решила я посмотреть на Леди Гагу в ипостаси актрисы. И должна сказать, получила определенное удовольствие, поскольку она весьма обаятельна, обладает выдающимися во всех смыслах формами, а еще, из самого названия следует, что щеголяет в умопомрачительных нарядах. Ах, да, она еще при этом и шутит. Причем, весьма удачно, та что есть реально над чем посмеяться. Вот только к кино и к актерскому мастерству все это не имеет никакого отношения, поскольку звезда эстрады просто затмевает всех остальных, даже Аль Пачино смотрится на ее фоне простым статистом.

Интересна и тема картины. Убийство соракасемилетнего одного из самых востребованных кутюрье Маурицио Гуччи – готовый детективный триллер с закрученным сюжетом, для чего даже сценаристы не понадобились, поскольку писала эту жутковатую историю сама жизнь. И, хотя для мира модной индустрии его судьба вполне банальна, для среднего обывателя погрузиться во все перипетии и антураж этого гламурного закулисья – вполне захватывающая возможность насладиться шикарной жизнью, хотя бы аудиовизуальным способом.

К тому же за дело взялся такой Мастер, как Ридли Скотт. И хотя ему уже стукнуло 84, да и его специализация на исторических драмах и спецэффектах, возможно, и не слишком подходит для экранизации гламурного скандала, он все же вполне владеет психологической драмой. Можно вспомнить его картину «Убить Кеннеди». Так что тема созревания желания убийства для него не нова.

Еще один повод к просмотру, очень красивая картинка. Изумительная Италия, залитая солнцем, тут и приморские города, и потрясающая архитектура, пусть и визуально воспринимаемая итальянская еда, показанная так, что кажется чувствуешь все ароматы, и старинные вина. Потом будет еще и очень красиво снятый Нью-Йорк. И, конечно модные показы, которые стали главной изюминкой картины.

В общем, вполне качественное зрелище, хотя и не шедевр.

Пол Томас Андерсен – постановщик этой картины, очень известный режиссер, работы которого почти никогда не остаются незамеченными Американской Киноакадемией. Его ленты скорее можно отнести к арт-хаусу, его взгляд на жизнь самобытен, а сам Томас вполне независим, так что сюжеты никогда не следуют за установленными трендами, и вполне обходятся без трансгендров, черных лесбиянок и прочей современной лабуды. И, тем не менее, его картины часто оказываются в номинациях на Оскара.

Не исключением стала и Лакричная пицца, угодившая даже в шорт лист. Относительно сюжета скажем только, что это востребованное ныне режиссерами стремление вывернуть перед зрителем наизнанку свою профессиональную кухню. Не так давно Тарнатино отметился фильмом «Однажды в Голливуде», братья Коэны тоже покопались в закулисье кинопроцесса, сняв «Да здравствует Цезарь». Вот и Андерсон выбрал для своей истории любви в качестве антуража улицы Голливуда, а время тоже весьма атмосферное и узнаваемое – самое начало семидесятых.

Герою пятнадцать, и он искренне влюбляется в девушку лет на десять себя старше. А та сначала решает просто использовать парня в своих целях, но затем увлекается им всерьез… История насыщенная, как и любое первое чувство – тут и необдуманные поступки, и слова, о которых потом жалеешь, и ревность, да и вообще пожар в сердце, который ничем не погасить. Пубертат сказывается. Но именно через эти тернии происходит тот процесс, который принято назвать взрослением, а по сути обретение своего я, становление своей уникальной личности.

Исполнители главных ролей Алана Хаим и Купер Хоффман, который, кстати приходится родным сыном Филиппу-Сеймуру Хоффману. Это один из самых из культовых американских актеров, обладатель Оскара и других престижных наград за картину «Капоте», которого он получил в 2006 году. Однако интересно отметить, что начало его карьеры было связано с Томасом Андерсеном, который ценил его настолько, что специально на Хоффмана писал роли в своих проектах. Вероятно, эта любовь передана по наследству и его сыну. К сожалению, сам Филипп умер еще в 2014 году и не увидел дебюта своего сына у своего любимого режиссера.

Тут вам и драма, и рок, и рэп с реальными звездами жанра и любимец многих дамочек красавчик Глеб Калюжный, а тема давняя, как мир – отцы и дети.

Конфликт раскрывают на разных уровнях, а все разногласия на почве поколенческого разрыва иллюстрируется при помощи музыки, что выглядит вполне наглядно. Вообще, сразу видно, что творческая команда не чужда музыкальному жанру. Среди пяти сценаристов, у каждого есть своя музыкальная подноготная, а Иван Плечев, ставший постановщиком проекта, сообщил в своем интервью, что сам из семьи музыкантов. Продюсеры тоже из мира музыки. Достаточно назвать Михаила Козырева, по совместительству являющегося известным музыкальным критиком. Поэтому и сериал получился забористый, вызывающий выброс адреналина. А чего еще ждать, если делали его люди, которые по макушку в теме.

В проекте собрали отличный актерский состав, много харизматичных и обаятельных персонажей, за которыми интересно и приятно наблюдать. Все характеры тщательно прописаны, продуманы, у каждого есть своя история, и поэтому они не подвисают в вакууме текущих событий, а несут свой бэкграунд, становясь от этого объёмными, со своей траекторией психологического развития. Никому из героев невозможно навесить ярлык хорошего или плохого. Все как в жизни сложно, со своей мотивацией и точкой для движения в ту или иную сторону.

Кроме того, в проекте довольно много юмора, причем вполне приличного качества. Еще одной заманухой для молодежной аудитории являются звездные камео из мира музыки. А для старшего поколения это повод познакомится с кумирами своих детей поближе.

В общем, с моей точки зрения, великолепный вариант для семейного просмотра, который, безусловно поспособствует взаимопониманию со своими отпрысками на их территории. А если вам будет интересно, то искренность общения дорого стоит!

Осталось добавить и удачное название. Ведь SOLD OUT – в переводе «продажа закончена», и означает это словосочетание аншлаговый концерт.

Поводов посмотреть этот фильм предостаточно. Начну с последнего – он стал победителем Кинотавра. А еще в нем снялась Ольга Бодрова, приходящаяся родной дочерью тому самому легендарному Сергею Бодрову младшему, и внучкой Сергею Бодрову старшему, снявшему много интересных картин, например, «Монгол». И, наконец, главное – режиссер проекта Николай Хомерики, который решил вернуться в авторское кино. Когда-то он с этого начинал («Сказки про темноту», 2009-го), но сняв несколько интересных проектов и получив признание критиков, как мастера, уже десять лет как занимался исключительно коммерческими лентами, хотя и весьма достойного качества, например хоррор «Девятая» или триллер под названием «Селфи», отметился и в драме на спортивную тему «Белый снег».

Но видать, душа творца требовала иного… И Николай вернулся к своим истокам, и даже сам принял участие в создании сценария со своим старинным другом и соавтором Александром Родионовым.

В сюжете сразу угадывается связь с русским символизмом и немецким психоанализом, что выдает в авторах блестяще образованных людей. Картина буквально состоит из символов. Например, у Фрейда лес обозначает бессознательное. А наши герои почти не выходят на опушку, постоянно пребывая где-то за границами обитания живых существ, а есть еще в сказках и легендах такое понятие как зачарованный лес, где свои законы и свое время, и выбраться из него еще сложнее. Или вот огромная волна, которая готова поглотить и фонари, и высотки. В психоанализе – общепринятый признак надвигающейся угрозы. И вот, наконец, обещанное названием море, к которому стремятся герои, и все же достигнут цели, — символ безбрежной вечности. И много еще других… Но это для любителей покопаться в подсознании.

А вообще, можно обойтись и без этого. По сути это очень красивая притча, сказка дотягивающая до определения Поэзии. Поэтому лучше его смотреть людям именно с таким восприятием мира. Иначе придётся заплавать много вопросов, на которые сюжет, или отсутствие такового, не дают ответы… Ну, например, какое время главные герои провели в лесу? Почему нет других людей, и куда они все подевались? Какое отношение к ним имеет вторая пара героев?

Но разве это главное?... Важнее попытаться ответить на вопрос «Что такое любовь?», даже если ответа нет.

Но смотреть это могут только подготовленные люди... как любой артхаус.

Жанр? Я бы определила, как трагикомедию, и даже Довлатов как-то вспомнился… А потому что герои те же и время то же – застойный СССР и бухающая интеллигенция, хотя, ну очень симпатиШная.

В центре сюжета не сильно диссидентсвующие, но сильно пьющие актер и писатель… Это очень атмосферный фильм показывающий в трагикомическом ключе череду ностальгических зарисовок из существования интеллигентной публики в самом начале 70-х. Будет тут и классический квартирник, и вожделенное для каждого советского гражданина светское мероприятие в Доме Кино, которое устроили для некоего значимого иностранца, побываем на съемочной площадке военного фильма, а потом отправимся в Переделкино на попойку в писательской среде… Ну, и конечно, легендарный «черный воронок» тоже отметится в хронометраже.

Для связки режиссером был применен интересный ход. Поскольку главный герой крепко пьет, то часто пребывает в отключке. А когда вновь обретает проблески сознания, оказывается уже совсем в другом месте… Отличный прием, позволяющий двигать сюжет по совершенно спонтанному маршруту, который невозможно предугадать.

Интересно решен и характер центрального персонажа. Положительного в нем крайне мало, но внутренний надлом в сочетании с глубинной теплотой души создают очень обаятельного героя, который становится зрителю не просто симпатичным, но и близким. Его внутренние метания и порывы, а так же проблески сознания находятся в таком же хаосе, как и траектория его передвижений по городу.

Предопределенность бытия физического и полная анархия внутреннего наполнены извечной тоской русского творца от имени «лишнего» человека от Евгения Онегина и Печорина до Венечки Ерофеева и героев Довлатова… Никак они не могут найти внутренней гармонии, а соответственно и места под солнцем…

При этом, герои совсем даже не диссиденты, а обычные люди, уставшие от жизни алкаши, которым специально никто никаких гадостей не делает, напротив. Некоторым даже стараются помочь. Но в атмосфере внутренней безысходности, наверное, это невозможно…

Осталось добавить, что главных ролях актеры Мастерской Петра Фоменко. Это знак качества. Хотя и по житейски не удивительно, ведь режиссер Осипьян – муж Ксении Кутеповой, которой досталась роль жены главного героя.