Это зрелище более похоже на съемку скрытой камерой или домашнее видео, чем на фильм, который следует воспринимать как законченное произведение кинематографического искусства и оценивать с точки зрения креативности и замысла. Он, конечно, хорош в своем тотальном минимализме, но скорее подошел бы для фанатов творчества режиссера Кевина Смита, на счету которого довольно много крепких проектов. Впрочем, возможно, в этом есть и преимущество. Не стоит ждать чего-то нового или запоминающегося, как при просмотре первого фильма, но можно погрузиться в атмосферу, поностальгировать и все такое прочее. Но, это, конечно, сужает заинтересованную аудиторию.

Но есть ли в этом проекте хотя бы нечто, над чем можно было искренне повеселиться? В общем, с моей точки зрения нет. Все очень скучно, да и сам Кевин, кажется, и не собирался особенно веселит публику, а сосредоточился на том, чтобы просто сделать фильм о "Клерках". Замысел в том, что главные герои "Клерков" снимают фильм под названием "Неудобства", практически переделывая "Клерков" кадр за кадром. Идея Смита в том, чтобы использовать каждый этап создания оригинальной ленты и дополнить его актерами, которых зрителю будет забавно увидеть… Однако здесь нет самостоятельного сюжета, и некоторые сюрпризы приносят только эпизоды (особенно забавны Эми Седарис, Джастин Лонг и Бен Аффлек).

Это цитатно-аллюзорное повествование становится все более плоским, когда явной целью режиссера становится восхваление себя любимого, как творца в частности, да всего кинематографа 90-х. И хотя, сам режиссер в каком-то интервью заметил, что хотел сделать фильм о повзрослевших героях, которые хотят оглянуться на прошлое, у него получилось нечто совсем иное.

Невероятно много сцен, которые, практически точь в точь повторяют сцены оригинала, это приводит к тому, что актерам приходится отыгрывать то же самое, только в другом возрастном статусе, полностью воссоздавая кадр. Возможно кому-то это может показаться забавным, а на мой взгляд скучно и безвкусно.

Источник вдохновения этого проекта одноименная лента австрийского режиссерского тандема Вероники Франц и Северина Фиала, который они сняли в 2014 году. Дьявольский и причудливый, что для хоррора, как вы понимаете, – комплимент. Предметом исследования были те архаичные, почти первобытные страхи по поводу того, что люди, которых мы любим и знает, на самом деле давно уже не те, и кем-то зловещим были подменены, ну если не в физическом, то в метафизическом смысле то уж точно… Все это рассматривалось через призму укоренившееся в обществе мнение, которое бытует на уровне веры в неразрывную связь между матерью и ее детьми, которая часто доходит до жутких крайностей. И в результате у них получился очень стильный фильм, весьма сильно треплющий нервную систему зрителей, завораживая и одновременно изматывая их своим жестким и неоднозначным саспенсом. В общем, поклонники хоррора в то время пришли в неописуемый восторг, и были правы.

И вот теперь этот изысканный европейский ужастик удостоился сомнительной чести американизированного ремейка, что не удивительно само по себе, и столь же ожидаемо безобразно.

Новый проект повторяет основные сюжетные ходы оригинала, но оставляет в стороне всю напряженность, двусмысленность и жуткие, бередящие новации в нагнетании страха, которые сделали ту раннюю работу такой неординарной и успешной.

Как всегда бывает у пиндосов, они берут очень хорошую вещь, которая им и самим очень нравится, и начинают ее улучшать по своему вкусу… Вот парадокс, у них хватает вкуса и чутья выбрать нечто реально стоящее, но вот эти самые чутье и вкус им тут же изменяют, когда они начинают фонтанировать собственным видением темы…

Например, исключили все методы пыток при помощи домашних мелочей, вероятно, посчитав это очень жестоким, но ничего адекватного в замен не предложили, а вот коэффициент ужаса снизился до нуля… Сценарист Кайл Уоррен и режиссер Мэтт Собел, как ни странно, решили так же убрать и всю двусмысленность оригинала. А ведь именно в этом была основная суть напряжения.

Дебютный полнометражный мультфильм Карло Вогеле, по своему интерпретирующий несколько взаимосвязанных мифов о Дедале и Икаре, Тесей и Ариадне, и, конечно о Минотавре – монстре, который, как нам поведали те же самые мифы в их аутентичном изложении пожирал людей, а сам был плодом страсти и прелюбодеяния царицы Пасифаи с быком…

Сценаристы умело перерабатывают историю и смещают акценты, хотя и делают это весьма изобретательно, используя прием субъективной призмы, ведь рассказ идет с точки зрения подростка, а в этом пубертатном возрасте точка зрения на мир может отличаться от того, как его воспринимают взрослые. Сочувствие и самого подростка Икара, а вслед за ним и зрителей оказывается на стороне несчастного существа, которое злые люди заточили в темном лабиринте…

Технически мультфильм сделан очень хорошо. Есть и прекрасное музыкальное оформление, и динамика событий, изложение простое и доступное, рассчитанное на сознание ребенка среднего и старшего школьного возраста. Но, безусловно в часовой хронометраж невозможно уместить все нюансы мифа, поэтому многое зрителю, не знакомому с первоисточником будет не понятно. Например, вся трагедия оставления Ариадны Тесеем, да и ее побудительные мотивы предать родных… Все сводится к внешним данным избранника и желанию стать царицей Афин… Мелковато для царевны Крита, которому в те времена именно Афины платили страшную дань.

Да и остальные герои перевернуты с ног на голову. Тесей – циничный нарцисс, Дедал – эксплуататор детского труда, Минотавр – милое существо страдающее от людской злобы и наветов.

И самое на мой нетолерантный взгляд ужасное, это пусть и без особого погружения в детали, но все же весьма прозрачное посвящение детишек в тайну происхождения Минотавра. Это же чистое скотоложество, и без объяснения причин, которые, кстати в мифах есть – безумие царицы, которое на нее наслали боги в отместку царю Миносу за его жадность и обман.

Думаю, делается все это вполне осознанно, учитывая недавние демонстрации в Германии зоофилов за свои права…

У проекта был потенциал. Режиссеру и соавтору сценария Джессике М. Томпсон вполне удается создать тревожную атмосферу, которая заставляет предположить, что мы вот-вот попадем в темный и извращенный мир. Но очень скоро напряжение некоторым образом улетучивается и фильм становится просто темным - то есть, трудно понять, что происходит, с какими-то непонятными визуальными эффектами, которые никак не работают ни на сам сюжет, ни на настроение, а напротив, раздражают.

И когда наступает момент, когда становится ясно, что же на самом деле происходит, зритель лишь с удивлением может задать вопрос: Правда? И это все? Мало того, тут еще и вина промоутеров, ибо все, что должно было стать некой неожиданностью, было выдано трейлером, и, соответственно, таковым не стало.

Натали Эммануэль в роли Эвелин - или Иви, как она предпочитает называть себя. Актриса из "Игры престолов", конечно, очень неплохая, но в ее речи есть некая естественность, которую хочется назвать простотой, той, которая хуже воровства… Это приземляет образ, лишая той ауры, которая тут необходима.

Завязка указывает на некую расовую тематику. Героиня - темнокожая американка обнаруживает, что обладает массой родственников – чистокровных белых британцев. И один из новоявленных родственников приглашает ее в поместье на свадьбу. Прибыв туда, она обнаруживает, что кроме нее в этом милом месте из цветных только горничные… Причем, все они тщательно пронумерованы и носят на груди значок с номером. Тут возникает подозрение, что кроме хоррор-пугалок нас еще ждет некая расовая драма… Но как-то не сложилось.

Что касается заявленного жанрового микса, то скажем прямо все слишком в лоб, хоррор-приемчики основательно заезжены, поэтому, как говорил Лев Николаевич Толстой о Леониде Андрееве: «он пугает, а нам не страшно».

Из плюсов отметим Томаса Доэрти в роли хозяина поместья - красавчик с его пронзительными голубыми глазами, квадратной челюстью и рубашкой, расстегнутой на одну пуговицу… Но достаточно ли этого для решения о просмотре...

Автор считает свою картину психо-сатирическим триллером… Но если честно его злодейские социопаты Том и Саша (Тимоти Гранадерос и Перри Маттфельд), как на мой взгляд не слишком справляются со своей зловещей ролью. Какие-то они не убедительные, и даже то, что в конечном счете Адама и Марго (Райан Хансен и Мелисса Танг) от них так пострадали кажется несколько даже удивительным. Меня также несколько раздражала постоянно произносимая фраза «Кто их пригласил», которую Адам повторял в течение первых пятнадцати минут хронометража. Не в обиду режиссеру, но приемчик так себе. Раздражения добавляет, а саспенса нет.

Лучшее, что можно сказать о картине, это то, что Бирмингем и его актеры иногда проявляют некоторое чувство юмора. Сюжет скучен и однообразен, и даже некоторый твист в середине хронометража такой же предсказуемый и скучный, как и все остальное. И что совсем не допустимо для триллера в фильме отсутствует устойчивое напряжение, объединяющее обе пары, ни между Адамом и Марго - "Раньше ты любил вечеринки". "А я?", ни между Томом и Сашей, главная причуда которых заключается в том, что они оба любят грубость, граничащую с хамством. Невыносимо скучно становится почти сразу, при этом у зрителя возникает масса предположений, как могут развиваться события, а они развиваются самым банальным способом, самым очевидным и непритязательным.

Но в этой тягомотине нет вины исполнителей главных ролей; их персонажи столь же несносны и очевидны, как и хорошо прописанные в начале сценария персонажи другой пары, но не развитые, и как будто просто забытые сценаристом/режиссером и впоследствии заброшенные личности их партнеров. Все четыре участника основного состава стараются изо всех сил, но действие немного оживляется только к концу, когда хорошо продуманные планы Тома и Саши окончательно срываются.

Есть и еще некая побочная линия маленького сына Адама и Марго Дилана (Кало Мосс), который проводит большую часть фильма, ночуя у друга в соседнем доме. Но она тоже не докручена…

В общем, довольно жалкое зрелище.

Действие фильма происходит в Западной Польше сразу после окончания Второй мировой войны, сценарист и режиссер Бен Паркер рассказывает об отряде русских солдат, которые, несмотря на свои личные сомнения, пытаются выполнить приказ и доставить труп Гитлера Сталину в Москву. Попутно зрителям сообщается, что исторические события могут быть понятны только тем, кто был их непосредственным свидетелем. В общем, перед нами амбициозная попытка Паркера сделать картину-альтернативу реальной истории…

Скажем прямо полный бред больного воображения. Вопрос только в том, почему на тему нашей истории? Покоя не дает, наверное…

Тут вам и нацистские солдаты-оборотни, которые, к сожалению, не являются людьми-оборотнями. Скорее, это люди-немцы, которые носят волчьи шкуры и терроризируют своих противников, сжигая лишайник и грибы, что создает галлюциногенный эффект. Говорит само за себя… Видно, сам автор не раз таким образом галлюцинировал, а затем свои «прозрения» перенес на экран.

Завязка тоже хороша. 1991 год – распад Советского Союза. Итак, Карл (Дэвид Александр Паркер), неонацист, проникает в лондонскую квартиру невзрачной пенсионерки Анны Маршалл (Харриет Уолтер), которая, как выясняется, во время Второй мировой войны на самом деле была в Красной армии и звали ее Брана (Шарлотта Вега). Странное имя для русской. Карл слышал истории о прошлом Анны и хочет узнать, правдивы ли они: действительно ли она вывезла тело Гитлера из Берлина, и если да, то где оно сейчас? Анна быстро вырубает Карла и приковывает его к радиатору. Затем она рассказывает ему, что произошло на самом деле, ведь он знает только часть правды… Далее начинается ее рассказ о подвигах, в общем реальный галлюциногенный бред Паркера. Умножьте это еще и на совершенно плоские диалоги и банальность сюжета о долге солдата… Что они могут понимать в вопросах долга советского воина…

Но и технически слабый фильм. Непонятный темп, экшн-сцены почти в полной темноте… Из положительных моментов только музыка композитора Алекса Барановски.

Картина, как и ее создатели попали в настоящее экзистенциальное чистилище. Еще одна, на текущий момент самая свежая попытка ремейка классического диснеевского мультфильма оказалась в растяжке между верностью всеми любимым истокам и стремлением быть неординарным и новым для современной аудитории.

По ходу дела всем знакомые с детства реплики перемежаются с современными, на взгляд создателей остроумными фразами. В общем, все похоже на самого главного персонажа, который, конечно, не просто деревянная чурка, но и не реальный мальчуган…

Роберта Земекиса можно понять. Он решил поднять свое любимое произведение на самые вершины технологических возможностей современного кинематографа, однако постарался остаться верным и классической итальянской сказке Карло Коллоди и оригинальному фильму 1940 года, но обильно сдобрил все это новыми музыкальными композициями и довольно дерзкими отсылками к современной американской поп-культуре. Большинство из них, на мой взгляд неуместны, навязчивы и даже не смешны.

Песня "When You Wish Upon a Star", которую в оригинальной картине 40-го года пели Ли Харлайн и Нед Вашингтон, теперь досталась Синтии Эриво в роли Голубой феи. Кому-то кажется это очень смешным. Но для того, чтобы оценить данный ход, нужно, конечно, быть реально погруженным в американскую массовую культуру. Лично меня этот пассаж не слишком позабавил.

Много в фильме и других мета-отсылок относящихся к системе американского образования, принципов воспитания детей, опасностях жажды славы, которая пронизывает все ментальное пространство граждан этой странной страны. Во-первых, все это, повторюсь, может быть считано исключительно внутренней аудиторией, а для большинства международной публики является лишним, непонятным, и, как следствие скучным. А во-вторых, на выходе получилась хаотичная взвесь из современных шуток, но никак не гармонирует с философской идеей самой классической истории, делая ее плоской и пошлой…

Перебрали и со спецэффектами. В результате это скорее не игровой фильм, а анимационный…

Комедия о дружбе, которая возникла на почве мести. Эдакий сборник аллюзий и отсылок к школьным ужастикам 80-х - 90-х. Это нечто, похожее на "Крик", который был таким же сатирическим пародийным проектом для слэшеров, вышедших после "Хэллоуина".

Это такой же набор отсылок и (иногда утомительных), шуток, которые, кажется, призваны дать вам понять, что создатели фильма знают, что вы знаете, что они задумали. В то же время, фильму удается соединить все свои аллюзии в самобытное кино со своим взглядом на школьную жизнь. В их подаче это прекрасно костюмированная и художественно срежиссированная змеиная яма, наполненная садистами, которые получают удовольствие от боли и моральных страданий других людей.

Самая дерзкая цитата режиссера и сценариста Дженнифер Кайтлин Робинсон - это отсылка к картине классика триллера Альфреда Хичкока "Незнакомцы в поезде", где хладнокровный убийца уговаривает незнакомца "поменяться" с ним убийствами, чтобы полиция приняла оба убийства за случайные, что усложняет их раскрытие. Здесь же цель - не убийство, а унижение: два старшеклассника, чьи жизни были разрушены интриганами, обмениваются миссиями мести, чтобы не осталось никаких следов, ведущих к преступникам.

Камила Мендес ("Ривердейл") исполняет роль Дреа Торрес, ученицы частной школы Роузхилл, которая одержима идеей поступить в Йель. Стипендиатка, похожая на Трейси Флик, она – пчелиная матка в улье, куда входят Тара (Алиша Бо), Меган (Пэрис Берелк) и Монтана (Майя Рефикко). Дреа говорят, что ее любят но, на самом деле ее боятся, и у нее есть свои психологические проблемы. Дело в том, что девушка - ассимилированная мексиканская американка, живущая в маленьком доме, которого она очень стыдится. Ей удалось пробить себе дорогу к вершине рейтинга в преимущественно белой, привилегированной средней школе, несмотря на то, что ее мучают расовые и классовые проблемы. В начале истории она находится на вершине своей популярности.

Но кто-то слил в сеть компрометирующее ее видео… И дальше понеслось. И эти люди учат нас демократии…

С того момента, как Джина Принс-Байтвуд стала режиссером, ее сила всегда заключалась в ее приверженности историям любви. В ее фильмах роскошные темные страсти происходят то на баскетбольной площадке, то в поколенческих войнах, на картерных лестницах шоу-бизнеса. В центре ее внимания всегда чернокожие женщины, несущие в себе силу и энергию внутренней сути. Они всегда раскрывают свой внутренний потенциал, а, порой, помогают это сделать и другим негритянкам. Но как бы вы ни были хорошо знакомы с ее предыдущим творчеством, ничто не может полностью подготовить вас к масштабу ее последней работы.

Данный фильм - экшн-эпик, главная задача которого - быть искренним и историческим, но при этом соответствовать требованиям блокбастера. Реальные исторический события были весьма неоднозначными. И на самом деле прототипы героинь картины, хотя и были сами чернокожими, вполне активно участвовали в процессах работорговли… И как же нашим авторшам удалось обойти этот щекотливый момент, особенно в контексте нынешних расовых трендов? Или если негров продавали негры, то это пресловутое «другое»? Но надо отдать должное и сценаристке Дане Стивенс и самой режиссерке Принс-Байтвуд, они подошли к этой сложнейшей задаче с нежной деликатностью и яростным желанием показать чернокожих женщин как вершителей своей судьбы. В общем, барышни сместили акценты с расовых проблем на проблемы эмансипации, и даже сексуальных меньшинств, поскольку между героинями (на заметку родителям!) существуют лесбийские отношения. Это что касается, так сказать концепции сценария.

Относительно же логичности его линий дело обстоит несколько хуже. После захватывающей первой сцены битвы сюжет выглядит несколько излишне запутанным, если не сказать хаотичным. Однако это делается не в силу непрофессионализма, а в целях замутить настоящий блокбастер, у которого, как всем известно свои законы, и историческая достоверность или логичность действия уходят на второй план.

В общем, мощное, яркое, но по сути омерзительное зрелище, на мой нетолерантный вкус.