Я не очень люблю рождественские фильмы. Но лучшие из них поднимают настроение даже в жаркий летний день. К счастью, данный опус теперь в этом списке вместе с такими классическими фильмами, как "Чудо на 34-й улице", "Рождественская история" и "Встреть меня в Сент-Луисе". Все эти фильмы рассказывают истории, наполненные состраданием и надеждой.

Режиссер Стефани МакБейн и автор сценария Далеа Фолкнер знакомят нас с Джесси (Изабелла Блейк-Томас), красивой, но грустной молодой женщиной, недовольной своей жизнью. Одна из ее проблем связана с социальными сетями. Она проводит там слишком много времени, и ей кажется, что все живут лучше, чем она. А поскольку Джесси в основном пребывает в депрессии, у нее возникают проблемы с парнем. У нее с работой проблемы, и денег нет, чтобы погасить долг за учебу. Кроме того, Джесси тоскует по своим замечательным родителям, которые погибли в автокатастрофе много лет назад. Зато у Джесси есть замечательная бабушка (мама Чар), которая очень ее любит.

Приятно наблюдать за теплыми отношениями между Джесси и ее бабушкой. Блейк-Томас и мама Чар прекрасно справляются со соими ролями. Кажется, что они сами являются персонажами, которых изображают, и это заставляет нас поверить во все, что они делают - даже в совместную выпечку печенья.

Актеры второго плана также заслуживают добрых слов, особенно Аманда Михалек в роли Бриттани, которая хочет возобновить отношения с Джесси, Николас Херд в роли нового парня Джесси и Джоэл Пэйн в роли Санты.

Поскольку действие происходит во время Рождества, большинство людей наслаждаются сезоном, поэтому душевное состояние Джесси кажется еще хуже. Но достигнет ли она дна? Ну, спойлерить не стану. Но не волнуйтесь, друзья. Очень интересно наблюдать за тем, как Джесси вновь обретает свой новогодний дух и начинает помогать другим.

В картине много праздничной музыки, сцен со снегом, красочных елок и - конечно же - Санты.

Тем не менее, фильм на очень большого любителя этого мелодраматического поджанра. Поэтому ставлю нейтрально. По большому счету скучно, конечно. Но оооочень красиво.

Каждый раз, когда завершается один из этапов франшизы, это печально. Это физически и эмоционально больно, потому понятно, что еще долго не будет продолжения, если вообще будет…

Трейси и ее муж Ник живут очень по-нью-йоркски. Они постоянно работают и похожи на корабли, проплывающие в ночи. Они повсюду оставляют друг другу записки с милыми посланиями. Ник приносит ей еду из ресторана. Но они не видят друг друга.

И они почти смирились с этим, потому что знают, что такова жизнь. Скучают ли они друг по другу? Конечно. Но это не занимает самого важного места в их жизни, потому что они просто привыкли к этому. Думаю, это самое страшное - когда любишь кого-то смириться...

Выходные с Эйвери и Эммой заставляют героиню понять, что ей нужно поговорить с Ником, и они должны спланировать свой медовый месяц. Какой бы холодной и отстраненной ни казалась Трейси временами, на самом деле она хочет только одного - прожить лучшие моменты со своим мужем.

Решив, что они собираются выделить время для себя, двое крутят глобус, чтобы понять, куда им отправиться. Останавливаются на Греции. Нику приходит в голову глупая идея ничего не планировать и плыть по течению.

Ну, вообще, странная идея для западного обывателя…Но у геоев все получается, поскольку кто-то подслушал, что им нужно где-то переночевать, и, не имея практически никаких шансов, они отправляются на другой остров, чтобы остановиться в отеле. Им управляют брат и сестра. Брат - повар, и, скажем прямо, готовит он отстойно.

Есть еще одна сюжетная линия, в которой задействована тайна. Это связано с двумя британцами. Тут еще маленький мальчик по имени Лео, художник в душе, который влюблен в Трейси. Он немного подрабатывает, рисуя портреты для туристов. Сначала не потно, зачем это нужно, да и важно ли это вообще. Рисование Лео остается важной частью этой сюжетной линии. Трейси привязывается к мальчугану, но Ник холодно и отстраненно относится к тому, что его жена хочет сблизиться с другими…Он ясно дал понять, что он не совсем родительский тип. Трейси и Ник узнают все больше и больше о Лео, но в процессе узнают больше о себе. Конечно, не обошлось и без визита Эйвери и Эммы, ворвавшихся в их медовый месяц. Видите ли, их дружба заставляет вас снова поверить в дружбу. Вы хотите верить и доверять, что у вас могут быть настолько сильные и влиятельные дружеские отношения...

Ну, в общем мелодрама мелодрамская, хотя и хорошего качества.

Это первая попытка режиссера Иара Арондинга снять коммерческий фильм, и поскольку он делает это для Vivamax, то в фильме присутствуют обычные ингредиенты - секс, больше секса, еще больше секса и в довершение комплекта насилие, которые подписчики Vivamax привыкли ожидать от этой местной филиппинской стриминговой платформы.

Действие фильма происходит в сельском городке под названием Росарио. Причудливый старинный дом, в котором снимали весь фильм, выглядит древним, можно предположить, что действие происходит в 1950-х, но персонажи пользуются старыми мобильными телефонами, которые выглядят как будто из 1990-х.

Три сестры, Соня (Анжела Морена), Эстер (Стефани Раз) и Леа (Микаэлла Раз), только что потеряли отца. Длинноволосый адвокат сообщает им, что они пока не могут получить наследство, так как кое-кто оспаривает имущество, оставленное их отцом. Эстер очень хочет получить свою долю, так как мечтает поскорее покинуть их дом и начать новую жизнь в Маниле. Она постоянно враждует с Соней, у которой есть тайный парень, солдат, направленный в их город для борьбы с повстанцами, Мако (Бенц Сангаланг). Леа выступает в роли третейского судьи, когда ее сестры ссорятся. Однажды ночью к ним за помощью обращается раненый мужчина. Он говорит, что его зовут Фелипе (Кико Эстрада) и что его приняли за повстанца. Они берут его к себе и выхаживают. Вскоре Эстер соблазняет его, он охотно поддается, и они занимаются любовью в зарослях кукурузы. Но Фелипе больше нравится Леа, и они тоже занимаются этим у реки и прямо в ней. Вскоре выясняется, что Фелипе зовут Томасом, и он - сын человека, чью землю захватил покойный отец сестер, и он жаждет мести. Между тем, у Мако есть подозрения, что сестры укрывают повстанца… Так что можно не сомневаться, что конфликты между сестрами и их мужчинами закончатся насилием, как это всегда происходит в большинстве фильмов Vivamax.

Иар Арондаинг обладает хорошим чувством повествования, а Кико и три сестры сыграли свои роли грамотно, так что фильм в общем захватывает. Фильм неплох с технической точки зрения, особенно операторская работа Эммануэля Ливанага, его ночные сцены с использованием газовой лампы сняты мастерски.

Но для хорошего кино всего этого мало…Главная проблема - как придать повествованию более глубокое социально-психологическое наполнение, что является главным камнем преткновения большинства фильмов Vivamax. Как будто обязательное условие у заказчика - сделать фильм о плохом самочувствии, где персонаж, или большинство персонажей, или все персонажи умирают.

В своем новом фильме Джулия Мурат исследует принципы удовольствия в провокационном портрете и вот, что она сказала о своей героине, и это моет стать краткой формулой сути происходящего на экране: "Она делает это ради острых ощущений, даже если это убивает".

Это третий проект режиссера в полном метре и можно сказать, что ее стилем стало углубление в изучение природы импульсов человеческого сознания на грани смерти и секса.

Фильм напоминает еще более извращенную версию подобного исследования "Дневная красавица" (1967) Луиса Бюнюэля, который на самом деле посвящен сексу-смерти, поскольку главная героиня увлечена и в конечном итоге одержима аутоэротической асфиксией, и это влечение одновременно противостоит и усиливается ее дневными наклонностями как студентки уголовного права, защищающей права женщин, которые часто не могут контролировать свое тело. Добавьте к этому омрачающее осознание расового неравенства, и Мурат сформулировала мощный рецепт опасных увлечений в фильме, названном в честь максимы, утверждающей, что существует порнографическое представление любой мыслимой темы или объекта.

Скорее зловещий, чем тревожный (и более глубокое исследование проблемы сексуальности, чем в ее предыдущем фильме, "Маятник" 2017 года), это захватывающий портрет желания, процветающего в специфических границах личного вакуума, построенного на проекции, что приводит к реальной конфронтации, когда бесплотная анонимность онлайн-секса становится телесной. Мурат выстраивает этимологию сугубо частного бунта одной женщины на поле боя ее собственного тела, порождая множество вопросов по пути. Если личное - это политическое, а сексуальность - это личное, то где заканчивается удовольствие и начинается социальная психология… или психиатрия? Может ли удовольствие быть политическим? И если может, то является ли это той точкой, где мы теряем себя и эмоции уходят в социальную апатию?..

Абсолютно бесстыдное и почти порнографическая эротика делает фильм органичным продолжением французской новой волны, поражающим своей текучестью и гедонизмом, который убаюкивает нас чувством уверенности в зрелости героини. Ее юношеские съемки на камеру и возможные сексуальные отношения с двумя ее сокурсниками игривы, раскрепощены и милы. Но Симона, которую Сол Миранда (дебютировавшая в фильме) убедительно изображает как умную и авантюрную женщину, оказывается втянутой в собственный экзистенциальный кризис. Используя собственное тело в качестве прокламации о независимости, ее первый роман перерастает в бунт против страданий, с которыми она сталкивается в своем стремлении стать частью судебной системы…

В общем, нам бы их проблемы.

Исландия не похожа ни на одно другое место на Земле. В фильме "Божья земля" исландский сценарист-режиссер Хлинур Палмасон пытается посмотреть на свою родину глазами со стороны, как она, должно быть, выглядела для датчан, которые претендовали на нее и контролировали ее до Второй мировой войны. Действие исландских фильмов обычно происходит гораздо раньше, как в "Северянине", но этот фильм - одновременно визуально поразительный и эмоционально строгий в своей элегантной сдержанности - берет за основу колониальное прошлое страны, сталкивая верующего человека конца 19 века с силой, гораздо более сильной, чем он, как в каком-нибудь арктическом арт-хаусном "Будет кровь".

В первой сцене Лукас (Эллиотт Кроссет Хоув), лютеранский священник, посланный церковью Дании для создания прихода в Исландии, совершенно не готов к тому, что его ждет впереди. Он искренний и набожный идеалист, стремящийся открыть для себя страну и ее народ на пути к цели его миссии, но Исландия оказывается менее гостеприимной, чем он ожидал, хотя и не хуже, чем его предупреждали, и трудное путешествие ломает его так же, как Африка сломала полковника Курца в "Сердце тьмы", еще одна очевидная отсылка.

Северного тусклого солнца достаточно, чтобы свести с ума человека в такой экстремальной среде, которая, должно быть, казалась каким-то уголком ада для интеллектуала, посланного принести христианство языческим аборигенам. Молодой священник поначалу не проявляет никаких предрассудков. Инициативный и любопытный, он носит с собой фотоаппарат и книги - слишком много книг - и часто останавливается, чтобы задокументировать свое окружение.

В самом начале есть комментарий, что фильм был вдохновлен семью историческими фотографиями, сделанными датским священником, который первым запечатлел юго-восточное побережье страны. Остальное - свободная фантазия Палмасона, который представил свою карьеру в Каннах в категории "Особый взгляд".

Языковой барьер между миссионером и местными служит одной из ключевых тем фильма. Режиссер дал фильму два названия - "Земля Ванскабте" на датском и "Земля Волада" на исландском - и ни одно из них не означает "Божья земля". Эти названия открыто отсылают к поэме Маттиаса Йохумссона (который позже написал исландский национальный гимн "О, Бог нашей земли"), но эта поэма была нелицеприятной, называлась "Убогая земля" и была посвящена месту, которое он не мог терпеть. Герой испытывает похожие чувства по отношению к Исландии, и по ходу фильма его поведение становится все более странным...

В общем, довольно скучно и даже депрессивно. Для любителей арт-хауса.

Индонезийский оригинальный фильм Netflix от режиссера Лаки Кусванди. У Ларас (Шенина Корица) есть секретный аккаунт в интернете, где она пишет романтические истории о своем возлюбленном Дэвиде (Эмир Махира). Когда она случайно забывает выйти из своего аккаунта на школьном компьютере, кто-то сливает эти истории всем в школе. Но даже несмотря на все нежелательное, вновь обретенное внимание, Дэвид все еще не может привлечь внимание своей влюбленности и бывшей подруги Ларас - Диллы (Кейтлин Норт Льюис).

Фильм начинается с великолепно костюмированной и построенной фантастической сцены. Она повторяется несколько раз на протяжении всего фильма. Эти сцены полностью выходят за рамки джакартской тусовочной жизни главных героев, и в большинстве случаев они помогают фильму заиграть особыми красками. Возможно, это лучшее, что есть в фильме. И когда сюжет возвращается в обыденный реальный мир, это разочаровывает.

Впрочем остальная часть фильма содержит и достойные моменты и не очень, но заканчивается на довольно высоком уровне.

Неровность повествования наиболее ярко проявляются в связи с центральным драматическим конфликтом, историями Ларас, их утечкой в сеть, обвинением Диллы и очень неудобном положении, в котором оказался Дэвид.

Недостаток в том, что на протяжении большей части фильма ни один персонаж не останавливается, чтобы подумать, что что-то не так. Родители ходят вокруг и читают нотации. Учителя бессмысленно обвиняют детей, не имея никаких доказательств. Иногда бывает неприятно смотреть, как все эти люди вот так открыто нарушают права несчастного Дэвида.

Но есть моменты, когда сюжет демонстрирует, насколько запутанной является ситуация, и создатели этой истории добросовестно пытаются поднять тяжелую социальную проблему ужасной педагогики и лицемерия пуританского общества.

К финалу эти аспекты раскрываются довольно эффективно, а очень сильная финальная сцена делает все это совершенно очевидным.

Центральный романтический сюжет - это классический любовный треугольник. Здесь много моментов, вызывающих умиление, с чрезмерно пафосными жестами. Но в целом, как только романтические фрагменты симпатичны. В фильме присутствуют серьезные элементы гомосексуальности, и это мне лично откровенно не нравится.

К концу не только связываются нити романтических отношений, но и даются все социальные комментарии, которые могли бы остаться незамеченными аудиторией.

Жамель Деббуз уже пытался снять римейк легендарного фильма десятью годами ранее, но проект не удался. Продюсер Ришар Гранпьер услышал об этом и сумел получить права на "Игрушку". Именно он предложил Джеймсу Хуту стать режиссером фильма. Хут был озадачен этим предложением, пока не пересмотрел оригинальный фильм. "Я понял, что на эту тему можно предложить и другую точку зрения. Мои ощущения кардинально отличались от тех, которые я испытывал, когда смотрел фильм в детстве". И он решил отойти от жесткости первоисточника, привнеся в историю больше человечности и развивая тему отцовства.

Персонаж мальчика, лежащий в основе фильма, представлял сложную задачу: он должен был вызывать отвращение у зрителей, прежде чем завоевать их. На кастинге режиссер общался со 150-ю детьми, и Саймон Фалиу стал очевидным выбором. Это не первая его роль, его можно было увидеть в фильмах Les Blagues de Toto и Le Trésor du Petit Nicolas.

Фильм снимался в замке в Рошфор-ан-Ивелине, который обычно арендуется для приемов и семинаров компании. "Благодаря пандемии Covid команда смогла использовать его непрерывно в течение двух недель. Внешние сады и окружающие леса снимались в двух других замках.

Для оформления спальни мальчика Александра художник-постановщик Соня Шиллито и главный декоратор Стефан Македонски создали ретрофутуристический декор в японском стиле с элементами манга-культуры, в несколько холодном, дизайнерском стиле, который не сразу производит впечатление детскости. "Со временем открываются элементы, которые делают помещение детской, например, игровая комната, соединенная горкой, невесомая кровать, голографические экраны и проекторы, которые могут по желанию переносить вас в разные вселенные", - объясняет режиссер.

Коме того, с любовью и теплом показаны деревенские окрестности.

Джеймс Хут сотрудничал со своей партнершей, Соней Шиллито, которая работала над "Новой игрушкой" в качестве соавтора сценария и художественного руководителя проекта. Джамель Деббуз был тронут их отношениями: "Она сопровождает его на съемках, она очень тактична, он внимательно ее слушает. На самом деле, он всегда надевает наушники только на одно ухо, потому что она приходит поговорить с ним на другое! Это меня тронуло: это семейное партнерство, которое имеет смысл, и в нем смешиваются мужская и женская чувствительность. Джеймс - не один, он - два".

В общем, проект снят с размахом, фантазией и новым взглядом, как на герое, так и на социальные проблемы. Но станет ли он классикой? Не думаю…

Это не первый ремейк легендарной «Игрушки». В 1982 году Ричардом Доннером, режиссером фильмов "Смертельное оружие" и "Супермен". Но, кто ее помнит…

Фильм о мистификации похищения молодой женщины – жены и матери, которая исчезла во время пробежки. После трех недель пребывания в лапах «похитителя» она была освобождена и заявила, что две мексиканские женщины похитили и пытали ее. Однако по ходу повествования выясняется, что она и ее бывший парень спланировали все похищение сами.

Режиссером фильма Марта Боровски, и отлично справилась со своей работой. Поскольку фильм основан на реальной истории, у нее, должно быть, было много работы. Часто фильмы, основанные на реальных историях, превращаются в документальное кино, но режиссеру удалось сделать его все же некоторым образом художественным.

Говоря о главной героине, Джейме Кинг в роли Шерри Папини проделала фантастическую работу. Хотя в этом фильме не так много актеров, игра Кинг вызывает уважение. Она отлично справляется с двойственностью своей героини. В первой половине фильма она делает ее несколько загадочной и скучающей, утомлённой от быта и рутины семейной жизни и супружеских отношений, которые как-то не ладятся при внешнем благополучии. А потом, когда раскрываются ее истинные мотивы становится даже несколько противно смотреть на эту просто «зажравшуюся» и растерявшуюся дамочку, которая сама не знает, чего хочет от жизни… Для которой сначала ее сексуальна насыщенная жизнь важнее детей и семьи, а потом становится важнее комфорт… Вот такая вот переоценка ценностей. Именно не любовь к детям, к матери, к мужу, а комфорт, ибо в доме приятеля не так удобно, грязно и вообще утомительно.

Режиссер выбрала для этой реальной истории форму триллера. Поэтому были важны звук и музыка для создания впечатления, которое будет держать вас в напряжении, и создатели с этим справились.

Однако в фильме есть определенные недостатки, например, авторы полностью игнорировали детей во второй части фильма. А действия героини, когда она инсценирует собственное похищение глупы и нелогичны, что вызывает сначала удивление, потом раздражение… Авторы показали, что она тоскует по своим детям и по своей матери (с которой она давно не виделась, и даже удивилась, когда узнала, что мать приехала, чтобы помочь зятю с детьми в сложной ситуации). И это странно, поскольку, если она действительно так любила своих детей, она должна была подумать об этом, прежде чем позволить себе такой финт в личной и сексуальной жизни.

И еще мне хватило самого процесса расследования и выведения этой омерзительной лицемерки на истую воду…