Элегантная и чувственная драма-мемуары. Эмоционально очень достоверная.Душа фильма исходит от химии между завораживающей Янг и О’Коннором,он здесь невероятно симпатичный с очаровательной улыбкой .Актеры стряхнули с себя паутину застенчивости и сдержанности, присущей британцам и показали не просто вожделение и страсть, а любовь ,настолько глубокую и настоящую, что на мгновение можно было забыть, что Джейн и Пол происходят из разных классов. Интимные сцены не выглядят дешевыми,нагота используется не для шока, а для того, чтобы подчеркнуть близость между Полом и Джейн и выразить чувство свободы. Настоящая звезда фильма,конечно,Одесса Янг, феноменальная в роли юной Джейн. На нее ,такую невинную,интересно смотреть,она как будто попала в обреченную сказку ,но ей ,к счастью,удалось не стать жертвой, драма о запретной любви превратилась в портрет творческого рождения одной женщины.Потрясающая работа,которая , несомненно, сочетается с игрой таких великолепных актеров , как Колин Ферт и Оливия Коулман. Темп фильма местами слегка растянут,но я смотрела в спокойном режиме,никто не мешал и не отвлекал, восприятию и тихому зимнему настроению помогала классическая, нежная и завораживающая партитура Моргана Кибби .А после резонансного финала подумалось о том , что несмотря на все горе и боль, лучше любить и терять, чем никогда не любить.

Название фильма немного вводит в заблуждение. Он ,действительно, берет легкий старт в 1957 году, самом продуктивном для Бергмана(год, отмеченный фильмами , театром -шесть премьер,и множеством любовных драм), но на самом деле рассказывает о всей его жизни и история порой застревает в лабиринте времени . Основной посыл : "Кто был Бергман на самом деле" и с помощью интервью с коллегами и актерами, а также клипов из архива реж пытается расшифровать тайну Ингмара Бергмана . В итоге ,нмв получился фильм- портрет человека , не всегда лестный , но, тем не менее, жизнь Бергмана изображена с уважением, почтением и восхищением этим человеком и его невероятной карьерой. Миф о Бергмане огромен - двух часов недостаточно, чтобы создать его всеобъемлющий портрет - и здесь нет конкретных ответов.Глубоко убеждена что лучший портрет Бергмана - это его фильмы."Земляничная поляна",безусловно культовая, "Персона" шедевральна, благодаря им я по -другому смотрю на мир,но "Фанни и Александр"-это вершина его творчества,а для меня один из ключевых фильмов моей жизни.Я не помню сколько раз я его смотрела,но если мне скажут :завтра будут показывать "Фанни и Александр ",я снова прилипну к экрану.Бергман-гений.Золотой фонд .

Как хорошо что помимо имбирных пряников, глинтвейна и рождественской атмосферы, декабрь предложил новинку - сериал "Сисси",который премьерили на Канском фестивале. Как любитель жанра высокородной костюмированной мелодрамы и саг о монарших династиях я не могла пройти мимо. Речь в нем идет о легендарной герцогине Елизавете из Баварии, которая стала Елизаветой Австрийской, а затем Австро-Венгрии и широко известна как Сисси.В роли императрицы, которая была одной из первых красавиц Европы того времени, блещет восходящая швейцарско-американская звезда Доминик Девенпорт, а кайзера Франца Иосифа играет немецкий актер Янник Шуманн.Чувствуется что актеры наслаждаются декадентской атмосферой и убедительно исполняют свои роли.Шуманн весьма неоднозначно имитирует довольно жестокого императора Франца Иосифа Первого,стараясь соблюсти баланс между бесчувственным , с одной стороны, и милым , с другой,но который нашел необычного союзника в лице Сисси. Доминик в свою очередь показывает многослойную личность со своими сильными и слабыми сторонами,бросающую вызов строгим придворным обычаям и дает понять что в жизни баварской императрицы американских горок было, наверное, не меньше , чем в жизни австрийки Марии-Антуанетты.Отличная игра,но в самом сюжете есть "мелкий шрифт", режиссер несколько иначе смотрит на жизнь императрицы и интимное содержание -не обошлось без отклонений от исторического фона,поэтому знатоки австрийской монархии возможно придерутся к тому что окажется не исторически точным .Огромным и жирным плюсом сериала являются локации( Будапешт, Старая Рига,где снимались сцены из городской жизни Вены второй половины 19 века и т.д.) .Убранство императорских дворцов и герцогских резиденций ,эффектно освещенных в стиле необарокко, роскошно; костюмы великолепны, шелковые кринолины и кавалькады мундиров впечатляют.Скачки на лошадях на фоне изысканных ландшафтных панорам сняты волшебно.Музыка взлетает под танец Чардаш .Таким образом, все что касается внешнего вида и музыки, у "Сисси" есть .А поскольку начинается рассказ о ее юных днях, становлении, свадьбе и первых годах жизни в Вене,то есть и повод продолжить эту историю.И второй сезон уже заказан.Надеюсь,продолжение будет не менее заманчивым и интересным.

Довольно типичный американский фильм, воздающий должное семейным связям. История сама по себе достаточно компактная.Через 20 лет после убийства полицейского освобождена виновница - Рут Слейтер. Она хочет сосредоточиться только на том, что действительно важно для нее - на поиске своей младшей сестры.На первый взгляд фильм примыкает к жанру серьезной драмы.Но вскоре иллюзия разбивается.Сюжет расползается. Непонятно фильм хочет быть драмой или триллером? Чем больше раскрывается прошлое, тем больше кажется, что ни тем,ни другим. В главной роли Сандра Баллок,которая заслуживает похвалы- не легко интерпретировать роль столь суровую и с таким морально серым фоном. Баллок в отличной форме,но даже ее напряженные мускулы не могут спасти фильм от предсказуемости.Также в нем нет ярких моментов,сюжет , кажется, вообще не заинтересован в том, чтобы надолго задерживаться на чем-либо, за исключением повторяющихся фрагментарных воспоминаний двух сестер.Как изображены Рут и ее сестра- нереально с учетом временных периодов- тоже не в плюс фильму. Для меня самыми интересными частями фильма были те, которые показывали, как к ней относятся в обществе после того как она освободилась;дешевые приюты, в которых живут ранее осужденные,ее отношения на работе. Сама история во многом интересна - можно ли принять в общество осужденных преступников? ,но сюжетные повороты здесь терпят неудачу. И то, что изначально вступало в игру в качестве основных тем и многообещающей сюжетной линии - справедливость, покаяние и прощение -в конечном итоге ушло в плоский и очень предсказуемый финал.

Фильм стал подарком фанатам сериала.Первоначальные обзорные кадры красивого поместья как всегда соблазнительны. Когда двери открываются и нас снова приглашают в семью Кроули и их штат слуг, невольно втягиваешься прямо в теплое и приятное сообщество,потому что роскошная среда высшего класса здесь не функционирует как стена, отделяющая нас от персонажей ,а как раз наоборот. Вся семья Кроули и их слуги ,как всегда,добросердечны и все , как правило, живут в гармонии и взаимном уважении,что радует. И побывать среди них вновь по-прежнему приятно.Это как снова увидеть старых знакомых, которые не успели слишком сильно измениться. Дуэт вдовствующей графини и Изабель Кроули великолепен, они в отличной форме , снова находятся в своей стихии," грызут "друг друга)) и создают большинство лучших комических рельефов фильма. Моя особая любовь к Мэгги Смит -у Леди Вайолет могло быть даже и побольше места для более остроумных замечаний и многозначительных взглядов. Звезда звезд! Люблю ее нежно. Заметно , что все актеры повеселились. Они как будто сами скучали по своим ролям, и это чувство заразительно.Фильм замечательный,для меня он стал приятным бонусом к сериалу.Впечатляет, насколько легко Джулиан Феллоуз воссоздал вселенную Аббатства Даунтон и персонажей - почти так, как будто мы оставили их вчера, а не несколько лет назад. И спасибо ему за все это ,и ,конечно,за бал в замке,такой изящный и сентиментальный финал. Несите шампанское)

Очень удачный сериал ,понравилось что он имеет четкую связь с реальными людьми и событиями, выходит за рамки условностей и клише изношенных сериалов/ фильмов о серийных убийцах и работает с новой точки зрения.Я доверяю Финчеру ,он уже не раз погружался в изломанную, извращенную психику серийных убийц и отлично разбирается в подобных историях ,хотя здесь он делает шаг в сторону от напряженного стиля фильма "Семь".Но чувство стиля, сдержанного настроения убийственно действенно( нмв трудно найти кого-то более подходящего для работы по постановке ,по крайней мере, половины эпизодов, и продюсированию сериала о пионерах в области профилирования серийных убийц).Мы попадаем в отвратительный и безжалостный мир. Когда серийные убийцы рассказывают свои жуткие истории, создатели сериала никогда не поддаются искушению перейти к событиям, чтобы визуализировать то, что им объясняется. И именно тот факт, что мы никогда не видим упомянутых убийств, вызывает интерес.Вместо этого основное внимание уделяется мимике, жестам,языку тела и здесь актеры блестяще справляются с этой задачей.

Предпосылка,задача сериала - не гонка за сенсационностью,не классическая охота на убийцу, хотя она в некотором роде присутствует, а путешествие в сознание серийного убийцы и попытка каталогизировать их схемы действий и найти ответы. И это просто чертовски хорошо сделано.

Впечатлена фильмом ,также как в свое время "Шахматной новеллой" Цвейга.Это новый киновзгляд на нацисткую эпоху. Благодаря режиссеру Филиппу Штёльцлю получилась частично достоверная экранизация , по крайней мере, на метафорическом уровне,но он ясно вложил психическое состояние Цвейга-гуманиста до мозга костей- в интерпретацию, которая источает отвращение к Третьему рейху. Тяжелый фильм.Как медленный спуск в безумие,которое залезает тебе под кожу.Проходит некоторое время до того момента, когда главный герой осознает последствия своей особой пытки,когда его с вежливой улыбкой будут снова и снова ломать не физическими пытками,а отсутствием осмысленной жизни.Мучением становится не только ноль человеческого общения. Он теряет чувство времени и пространства,но больше всего чувство реальности. Временами драма напоминает мистический триллер, когда события в номере отеля, а также на корабле становятся все более сюрреалистичными. Все, что могло поддержать, растворяется, границы стираются, личности исчезают в тумане. Это, по крайней мере, вызывает тревогу, если не слабое чувство страха.Шахматы здесь становятся единственным спасением из плена в параллельный мир и помогают бороться со своими внутренними демонами и с нацистами. В главной роли Оливер Мазуччи .Потрясающая самоотдача талантливого актера. Фильм не простой,он заставляет искать ответы или ждать ,не отрываясь, их появления на экране.

Я в восторге от того как в этой остроумно-сатирической комедии авторы жонглируют со временем и ловко смешивают прошлое и настоящее,как живо развивается действие в калейдоскопе времени, наполненном красочными клише ностальгии. Машина времени, а именно компания путешествий во времени "Time Travel", которая создает исторически правильную среду, может свободно поместить вас в любой возраст и любую ситуацию, которую вы пожелаете." Выберите исторический период и актеры готовы перенести вас в прошлое !"Парики в стиле рококо или императорские короны -прошлое можно воссоздать , это всего лишь вопрос размера банковского счета. Если бы вы могли вернуться к любому историческому периоду, что бы вы выбрали? Это один из тех вопросов, который звучит в фильме и на который я мысленно ответила сразу же, а наш гг решил воссоединиться со свободными 70-ми и выбрал 16 мая 1974 года,день,когда он встретил свою жену,в небольшом бистро в Лионе под названием "Прекрасная эпоха". И это была впечатляюще продуманная постановка, в которой чувствуется восхищение режиссера в деталях 70-х и в которой можно было оторваться под песни Билли Холидэй и группы "Баккара"/Я могу танцевать буги-вуги, буги-вуги всю ночь напролёт.Саундтреки просто в десяточку.Все сделано с французской теплотой и легкостью,и где вас постоянно кружит элегантный поворот сценария, как будто это был восхитительный танец.

Персонажей в картине много, но главные это супруги Дрюмон.Смотришь на них и понимаешь, что и надоели друг другу до чертиков, но и жить друг без друга не смогут .Перепалки в фильме великолепные. Фанни Ардан и Даниэль Отой играют потрясающе. Запомнились актриса- более молодая версия жены - Марго , красивая,провокационно молодая- актриса Дория Тилье тоже держит очень высокую планку и Гийом Кане,в роли Антуана ,которому наверное от природы дано обаятельно улыбаться одними глазами.

Фильм легкий на восприятие,как ностальгическое путешествие с моралью :действительно,порой в поисках новых ощущений мы забываем о настоящих чувствах, которые мы испытывали когда-то, о тех, кто нас по-настоящему любит, о настоящем человеческом общении и о том хорошем, что с нами было в жизни.

Кармак - это американский городок где-то в ржавом поясе США , в котором происходит действие , который узнают по документальным фильмам о передозировках опиоидов и о социальных проблемах ( сразу вспомнился сериал "Американская ржавчина"). Он серый и прискорбно реалистичный .Такой же как весь фильм.Печальные улицы свидетельствуют о величии прошлого.Вся обстановка полная безнадега. Действие минимально.Между сухими шутками проходит слишком много времени, чтобы это могло сойти за мрачную юмористическую сатиру. Скандинавы не плохо ,ровно играют американцев,выделить никого не могу ,все до краев наполненны скандинавской меланхолией. Как фоторепортажу фильму можно дать хорошую оценку, составленные картины показывают упадок Америки безукоризненно,есть интересные зарисовки (пластиковый стул на цепях и пр).Проблема в том, что история становится странно бессмысленной. Фильм получился ни особенно комическим, ни трагичным, ни норвежским, ни американским , он безусловно ,демонстрирует уже давно признанный кинематографический стиль режиссера, но оставляет без ответа вопросы о содержании .И на мой взгляд не совсем очевидно, является ли он аллегорией, современным изображением или просто мрачной комедией со странным человеческим подходом к ней и с бессмысленными причудами без глубокого смысла.

Это первый сериал , посвященный такому известному событию, как пороховой заговор католиков против Якова Первого Стюарта ,который недолюбливал католиков и те отвечали ему взаимностью и загадочному Гаю Фоксу — первому достоверно известному британскому террористу, в честь которого в Великобритании ежегодно проводится "ночь фейерверков ( или костров).Перефразируя известное :верхи не могли себе позволить религиозную толерантность,а низы не хотели молиться по-королевски.В результате такой революционной ситуации в 1605 году английская монархия почувствовала себя на пороховой бочке.Очень трагичный и жесткий фильм( из-за реалистичного показа казней, следует подчеркнуть-показательных казней ). Уже в первой серии можно увидеть :раздавливание и повешение,потрошение и четвертование.Все изображено в деталях и отвратительно , надо сказать эти сцены - очень эффективное средство вызвать симпатию к католикам и их попытке государственного переворота. Политические волнения, планы переворота и казни - все это хорошо проиллюстрировано.Также к беспорному плюсу сериала красивый, величественный декор и детализированные костюмы , оживляющие семнадцатый век, и то что попытались достоверно показать историю заговора.В итоге- солидная костюмированная драма с хорошим актерским составом.

Все реже и реже смотрю хоррор,но тут привлекло внимание то что фильм на Каннском фестивале был выбран для участия в рубрике "Особый взгляд".

Посмотрела и поняла что ничего подобного ранее не видела ,и согласилась с тем что это был ,действительно,особый взгляд. Почему?

Во-первых ,из-за кастинга-в главных ролях дети.Взрослые - для статистов .Четыре детских персонажа /роли предъявляют огромные требования к сочувствию, и их игра производит сильное впечатление.Малыши, играют так честно и искренне, что, несмотря на эмоциональный шок, должна признать, что перед нами уникальное понимание закрытого мира для нас, взрослых. Еще никогда ни в одном норвежском фильме не было таких лучших детских ролей , и никогда еще норвежские дети не были более пугающими чем здесь.

Во-вторых,дети в постоянном фокусе, причем порой обнаженном до такой степени, что становится страшно и больно . Представлять детей, обладающих сверхъестественными способностями, без контроля над импульсами, уже само по себе пугает и такая перспектива кажется экзотической еще до того, как начинают происходить странные вещи.И это делает фильм чем-то особенным,так как это не обвиняющий фильм. Мы жестоко столкнулись с миром детей.Его изображение часто сводится к назидательному и нравоучительному тону, передаваемому взрослыми и их представлениями о невинных мыслях детей. Но так ли безобидны дети? Фогт ставит под сомнение невиновность детей и глубоко проникает в их раскованный мир фантазий и напоминает о том, как радикально по-разному воспринимают мир в детстве: он так открыт, воображение так богато, так сильно чувствуется. Это захватывающе и волшебно, но и очень страшно и даже тень на стене ,как в первых кадрах, ночью может парализовать страхом и тревогой.

В третьих,жестокие сцены действительно жестоки (не в последнюю очередь потому, что в них участвуют дети).Детская жизнь - это уже не веселая игровая площадка с песочницей и качелями, а жесткие и пограничные рамки тайной жизни детского мира( шок от сцены когда Бен и Ида бросают кошку в пролет лестницы , чтобы узнать,действительно ли кошки всегда приземляются на ноги при падении)

Подводя черту :это не традиционный ужастик,но он отталкивающе дискомфортный и не каждый решится написать такую ​​мрачную историю , в которой импульсивные эмоции детей воспринимаются так же серьезно, как и взрослые.

Мне интересен этот сериал,потому что "Допрос"-это больше чем криминальная история, в развитии его структура становится больше жанром частного детектива, чем обычным полицейским романом. Пилотный эпизод с сильным и эмоциональным началом устанавливает сцену для остальной части сезона.В течение восьми серий ,менее получаса каждая(это плюс), время повествования растягивается на день - полицейский Бьёрн в охоте на предполагаемого убийцу дочери переходит от допроса к допросу. Он делает это очень дальновидно ,правда, выходит далеко за рамки своего полицейского устава. В каждой серии появляется новый потенциальный подозреваемый. Один след ведет к другому. Каждый из восьми эпизодов происходит в новой среде .Таким образом, тайна откладывается.Каждая серия становится захватывающей сама по себе за счет великолепной актерской игры и насколько живым и динамичным является каждый эпизод, когда Бьёрн (Ульрих Томсен) начинает допрашивать нового человека в поисках правды .В ходе расследования Бьёрн узнает о дочери секреты, которые он не мог вообразить в своем самом смелом воображении. Путешествие Бьёрна в жизнь его дочери компенсирует отсутствие криминальной напряженности и помогает придать смысл структуре сериала.В итоге получается мрачный рассказ о внутренней борьбе отца с самим собой. Ему приходится иметь дело с некоторыми демонами, которые преследовали его в течение многих лет и Ульрих Томсен разыгрывает это с равными частями отрицания и вины . Для меня" Допрос " ,построенный большей частью на диалогах , выражающий практически только словами захватывающую драму- это совсем другая лига среди многих других кримсериалов. И крепко сделан он , благодаря в том числе, звездной команде актеров,которые показали очень насыщенную презентацию и заставляли меня прислушиваться к каждому слову на допросах.

В "Американской ржавчине" американская мечта исчезла в руках трудолюбивых людей, когда сталелитейная и угольная промышленность начали давать трещину в 1980-х годах. Позади остались люди среднего возраста с повседневными разрушительными привычками, и каждая сцена кажется буквально озабоченной страданиями и отчаянием персонажей.Но наибольшую печаль испытывают дети, новое поколение, которое уже сдалось, даже не начав играть. Даже цветовая палитра скручена - за исключением настойчивого коричнево-красного цвета ржавчины.Потому что этот ржавый город словно присоединился к своим жителям, которые когда уходят, чувствуют призыв вернуться, даже причиняют себе боль, делая в своей жизни шаги назад, а не вперед.

История ускользает так же медленно.Несмотря на то, что сериал бросает вызов терпению аудитории, именно в взаимодействиях с персонажами он набирает мало очков. Актеры Джефф Дэниэлс и Маура Тирни, придают реализм и вес персонажам,но , повторяющиеся и " ноющие" сюжетные линии не могут быть вылечены даже лучшими исполнителями.

Это особенно трагично, поскольку создатель Дэн Футтерман стоит за номинированными на Оскар сценариями, такими как "Капоте" и «Ловец лис».

Истории о страданиях важны. Они сосредоточены на самых отдаленных слоях общества и могут помочь изменить повседневную жизнь людей. Однако это требует, чтобы сериал не просто упивался трагическими обстоятельствами, когда надежда на лучшее будущее спрятана на дне банки с таблетками .

На протяжении многих лет в элитной школе "Туна Кварн" жили и учились одни из самых влиятельных и богатых людей Швеции и все те, кто обладает наибольшим потенциалом, стали частью тайного общества, которое получает возможность тусоваться в эксклюзивной "Полосатой комнате". Со всеми вытекающими. Сюжет в самом начале стартует в хорошем темпе и с интригой(элитная школа, молодежь,мир иерархий и кокаиновых ночей,убийство),но позже теряет интенсивность ( особенно когда сюжет выходит за пределы владений школы ) или просто не убеждает( развитие характера Сары кажется сомнительным,такая активистка и так быстро отбрасывает свои ценности за борт , отправляясь в карьерный путь, в который чрезвычайно трудно поверить).

Благодаря хорошим молодым актерам,которые изображают детей из высших слоев общества , "Полосатая комната" ощущается как "молодежный сериал для взрослых" ,и работает одновременно как драма,триллер и социальный комментарий.

Из актеров отметила для себя Шайффертa- убедителен в роли учредителя Карла, у которого в дорогом гардеробе немало скелетов. И Вальтера Скарсгарда, его сына Хьюго , одного из учеников - еще более неприятный , чем его отец, и с настроением, столь же непредсказуемым, как климат Земли в данный момент.

Весь серила пронизан властью, унижающим сексом и показывает каким мерзким способом и что деньги и жажда власти могут сделать с человеком ,и как это может произойти, когда кто-то, обладающий властью и деньгами , покупает свободу. Финал слегка размыт,поэтому если будет продолжение,то основа заложена неплохая, есть потенциал для развития и все шансы подняться на ступеньку выше во втором сезоне.

Волнующий фильм, основанный на реальных событиях. Благодаря безфильтровому Интернету сегодня неожиданно актуальны "альтернативные факты",и время от времени возникают такие трагические фарсы,как в "Отрицании". Напыщенный псевдоисследователь и поклоннник Гитлера ,Ирвинг( Тимоти Сполл в этой роли пугающе хорош), который фальсифицирует факты и манипулирует документами ,в фильме всего лишь портрет, но его нарциссизм, пожалуй, самый точный штрих фильма. Слушая как этот тролль,упиваясь звуком своего голоса, раскрывает свой взгляд на историю, преднамеренно неверно истолкованными источниками ,лживыми утверждениями и искаженными фактами,я как зритель негодовала ( мягко говоря). Закулисная драма в фильме сведена к минимуму, чтобы не испортить серьезный дискурс и факты. Историк Дебора Липштадт,героиня Рэйчел Вайс-моральный компас.Помимо Вайс, есть прекрасная роль Тома Уилкинсона в роли ее адвоката и он прекрасен как человек, который болезненно, но верно несет на себе вес истинной интеллектуальной целостности.Благодаря великолепным актерским играм судебная драма ,не наполненная мелодрамами, превратилась в тревожное переживание.Финальный снимок,который обращается к воображению и говорит о руинах Освенцима и о том, как их следует интерпретировать,считаю прекрасным решением.В конечном итоге "Oтрицание" вращается не только вокруг Холокоста, Ирвинга или Липштадт, а на борьбе с несправедливостью. Благодаря этому нюансу судебный процесс становится больше, чем важным уроком истории, и на удивление уместен в сегодняшних дискуссиях.

Один из моих любимейших режиссеров Ридли Скотт снова решил откинуть нас на несколько десятков лет назад ( мне кажется он чувствуют себя моложе , благодаря тому, что он делает,во всяком случае я надеюсь на это) и предложил к просмотру сенсационно мрачную историю итальянского модного дома ,криминальную сагу о семье Gucci, теряющей контроль над своей империей моды и продемонстрировал насколько отвратительными могут быть семейные распри (чего стоит сцена когда Паоло Гуччи всего за несколько минут переходит от короля к валету на гала-шоу своей коллекции).Мне нравятся такие фильмы о знаменитых империях и не важно что эту историю знала раньше по книге и тв-новостям , все равно подобное кино вызывает интерес.Тем более что Скотт умеет очень хорошо создавать интригу в драме, основанной на реальности. И у него опять есть лучшие актеры : Леди Гага, Адам Драйвер, Джереми Айронс, Аль Пачино и Сальма Хайек.Впечатляющий пятизвездочный актерский состав.В "Доме Гуччи" все на высоте и все идут ва-банк .И Сальма Хайек и Камилла Коттин ( как же она обворожительна в белоснежном лыжном костюме).Адам Драйвер- буквально недавно открыла для себя его певческие способности в "Аннетт" Леоса Каракса ,ранее возненавидела его в "Последней дуэли" Ридли Скотта,и вот новая встреча в роли Маурицио Гуччи , умного, застенчивого ,который предпочел бы изначально изучать право, чем участвовать в семейном бизнесе, но попавшего в ловушку Патриции.Хорошая работа ,чувствуется четкая личная химия между главной парой .Патриция Реджиани- местная бомба и тусовщица, случайно встретившая Маурицио, ставит своей миссией стать частью его жизни.Не имеющая высшего образования , ошибочно принимающая Климта за Пикассо, тем не менее она умеет общаться с людьми и, как выясняется является прирожденным Макиавелли. Леди Гага широкой кистью нарисовала итальянский темперамент и очень выразительный портрет,хорошая актерская работа. Ветеран Аль Пачино заслуживает особого упоминания за его роль отца Паоло- харизма,как всегда,не взирая на возраст , летит впереди него , он полностью осознает, что это за фильм , о чем идет речь и придает вес и авторитет своей роли.

Было интересно заглянуть за фасад одной из крупнейших мировых модных династий, хотя фильм не предпринимает много попыток понять мотивы персонажей, поэтому те, кто ожидают психологического преступления, возможно будут разочарованы; в нем не так много эмоциональных пиков, чтобы быть по-максимуму увлекательным ,не активно демонстрируются подиумы,а идет показ мод в переносном смысле,но не смотря на все это нельзя недооценивать впечатляющий результат. К безусловным плюсам фильма - костюмы(лоферы с золотой подошвой и очки в стиле 70-х) сценография и музыка ( пышная итальянская роскошь и саундтрек с дискотекой и оперой).Для меня фильм был смотрибельным, долгое игровое время совсем не чувствуется, и всякий, кто не знает или не помнит подробностей того что призошло, или кто хочет насладиться возвращением к истокам итальянского люксового лейбла найдет для себя то, что нужно.

Фильм весьма своеобразен, он не тривиальный, вызывает множество чувств, часто противоречивых , есть очень хорошо продуманные сцены, в нем достаточно тревожных странностей, злого юмора и великолепного лиризма. К Адаму Драйверу и Марийон Котийар отношусь с симпатией.Адам играет Генри, актера стендапа ,токсичного ,с неоднозначной репутацией ,на мой взгляд это одна из лучших его ролей, он более впечатляющий здесь, чем когда-либо,вся конструкция фильма держится на его плечах,приятно видеть, как далеко он продвинулся в своей карьере за последние годы. Анна-харизматичная красивая оперная певица, которую играет Марийон-полная противоположность, она любима публикой за то, что умеет страдать и умирать на сцене.Их дуэт похож на союз ангела и дьявола . От Аннет мне порой было не по себе, "она не из этого мира",но с ее появлением резко подскочил уровень драматургии.Кинематография - особенно сцена шторма, созданная в студии,была волшебной. Каракс удивил меня тем что даже погрузив в условную фантасмагорию и нереалистичность,у меня создалось впечатление как будто то ,что я видела,было настоящим . Фильм мне понравился и я уверена что еще не раз послушаю We Love Each Other So Much-одну из самых запоминающихся песен , чтобы получить удовольствие и вспомнить эту музыкальную трагедию.

"-Что ты сделал со своей публикой?

-Я их убил.А что ты сделала со своей публикой?

-Я их воскресила".

Черно-белая драма.Тихая и сдержанная,но тревожная нью-йоркская история об афроамериканских поисках идентичности,в которой от первого до последнего кадра просвечивает тема "мы все притворяемся тем, кем не являемся".Нью-Йорк прошлых лет оживает с помощью элегантных черно-белых изображений. Тесса Томпсон и Рут Негга безупречны в главных ролях Ирен и Клэр, двух старых школьных подруг,чьи жизни пошли разными путями, и которые случайно встретились в кафе отеля на Манхэттене.Это странное воссоединение двух очень разных женщин,их дружба никогда не была простой. Это ясно с того момента, как Ирэн узнает Клэр в кафе, и ее глаза буквально потемнели от беспокойства.

Две женщины решили жить по разные стороны цветового барьера.Сдержанность Ирэн контрастирует с сияющей, яркой Клэр . Имиджевая сторона гармонирует со спокойной женской жизнью, которую ведет Ирен. Но в ней кипит сдерживаемый бунт, и он, кажется, лежит прямо под поверхностью элегантных образов и вежливых фраз. Таким образом, фильм медленно, но верно создает ощущение чего-то рокового .И по мере того как действие прогрессирует первые впечатления также подвергаются сомнению,возникают вопросы об образах, которые люди создают, чтобы оградить себя от суровой истины.Ирония заключается в том, что обе женщины зацикливаются на своих различиях, не обращая внимания на то, что они совершенно одинаковы в своих поисках идентичности. В фильме есть сложные нюансы и двусмысленности, которые многое оставляют на усмотрение зрителя.Контраст, параллели и взаимодействие между этими двумя женщинами - это часть того, что делает фильм изысканным и красивым, он позволяет полностью погрузиться в персонажей и исследовать этот расовый маскарад,скрытые межличностные течения, которые поддерживают историю на плаву.Не смотря на то что гамма фильма черно-белая ,она привлекательна и идеально используется для усиления темы происхождения и самобытности и также не смотря на его слегка приглушенный тон,фильм дает четкое представление о расово разделенных, при этом ,не злоупотребляя шаблонами.Фильм оказался для меня не проходным,в нем есть прекрасное сочетание актерского мастерства и эмоций.

Фильм для любителей кинематографических эпосов.Попытка воссоздать древнюю александрийскую жизнь впечатляет. Роскошные декорации ( плюс компьютерная графика ) с хорошим вниманием к деталям . Город Александрия получился впечатляющим и идеально подходит для сюжета вместе с пейзажами Мальты -в итоге убедительный визуальный реализм.Музыка Дарио Марианелли с использованием оркестра подчеркивает и великолепие фильма ,и помогает отразить положение дел в истории.В фильме замечательно используются известные исторические подробности об Александрии на рубеже четвертого века - очаге конфликта между язычниками, христианами и древней еврейской общиной, и соответственно ,личная драма разыгрывается на фоне больших социальных волнений,когда религиозное цунами буквально захлестывало людей.Гипатию Александрийскую ,дочь главы славной библиотеки,которая привлекает и красотой и интеллектом, талантливо играет красивая актриса Рэйчел Вайс ,она убедительна как свободолюбивая душа , горящая своими идеями.Сюжетная линия в виде романтического треугольника драматична и фокусирует внимание на природе человека, особенно в том что касается религии. Во многом я увидела метафоры, включая физический акт разрушения библиотеки.Это не фильм об эпических битвах, а об эпическом поиске знаний и понимания. Фильм об идеях и интеллекте.Он очень тревожный и оставляет горький привкус .Печально видеть, как религиозная рознь и фанатизм, существовавшие тогда, все еще существуют в наши дни, как менталитет толпы может легко овладеть рациональным мышлением.

Что же касается главной героини - о женщине в мужском мире,посвятившей себя интеллектуальным поискам, свободной от религиозных суеверий и блестяще оригинальной в своем мышлении о движении планет - то о Гипатии не скажешь лучше чем когда-то написал английский романист Э.М. Форстер : "С ней умерла Греция, которая есть дух, Греция, которая пыталась открыть истину и создать красоту".

Сериал интересен с точки зрения выражения веры и существования,а его персонажи постоянно расширяют угол зрения на эту тему. Именно вопросы - об алкоголизме, вере и экзистенциализме - заполняют большую часть сериала.В главных ролях религия и фанатизм. Тот факт, что каждый раздел назван главами из Библии, указывает куда тяжелыми апокалиптическими шагами движется повествование.Если кто-то ожидает скорых хоррор- моментов ,то потребуется терпение,так как сначала нужно познакомиться с персонажами,которые очень хорошо прописаны и проработаны нюансами и только с третьего эпизода интенсивность сериала возрастает до мрачной заключительной главы под названием "Откровение". Фланаган дает своим героям достаточно времени для монологов ,которые полны историй,наполненных старыми ранами и интересными размышлениями на жизненно важные вопросы.И именно эти диалоги ,обладающие прекрасным чутьем на социальные проблемы, близким к человечности, остаются в памяти и обдумываются после просмотра.Мне сериал больше напомнил драму, чем явный ужас(хотя оккультизм и таинственность в конечном итоге буквально расправляют свои крылья ,не страшно в традиционном смысле "ааААА...!")

"Полуночная месса" предлагает качество на всех уровнях: пейзажные картины и освещение красивы, музыка (старая поп-музыка ,кантри) меняется по настроению за секунды, а актерская игра просто великолепна.Этот сериал заставляет задуматься и по-своему пугает.